Шест интригуващи филма от Балканския конкурс на 27-ия София Филм Фест
Традицията повелява да представяме най-ценните творби на автори в киното от региона на Балканите, като международното жури тази година ще бъде ръководено от режисьора Костадин Бонев. Общо филмите в конкурса са 12. България ще бъде представяна с носителя на „Златна роза“ за най-добър филм – „Майка“ на Зорница София.
През 2020 година филмът на Емин Алпер „Три сестри“ спечели наградата за най-добър филм в Балканския конкурс на СФФ – три години по-късно представяме пред киноманите в София новия му интригуващ разказ „Изпепеляващи дни“ – своеобразна притча за корупцията в задушаващата, патриархална среда в глухата провинция. Филмът е копродукция между Турция, Франция, Германия, Нидерландия, Гърция и Хърватия. Историята проследява драматичната съдба на млад прокурор, наскоро назначен в малко турско градче, който е въвлечен в политически конфликт по време на първото си разследване на убийство. Със специфичния си визуален стил, Алпер умело пресъздава обществено-политическото състояние в страната и същевременно в разказа му присъстват остроумие, ирония и сарказъм. Филмът получава номинации за Queer Palm и за голямата награда в конкурсната програма „Особен поглед“ в Кан.
Действието в дебютния филм на хърватския сценарист и режисьор Юрай Леротич „Сигурно място“ се развива в рамките на 24 часа. Замислен като своеобразна възстановка с автобиографични елементи, това е трогателен филм „за невидимата война в самите нас“, като главно действащо лице в него е Дамир – изпаднал в сериозна депресия, той прави опит да посегне на живота си, а негови спасители се оказват майка му и неговият брат. Филмът пристига у нас с три награди от Локарно – за най-добри дебют, изгряващ режисьор и актьор и с две от „Сърца“ от Сараево – за най-добър филм и актьор.
След три пълнометражни филма, създадени по негови собствени сценарии, румънският режисьор Пол Негоеску решава да се довери на авторите Раду Романюк и Оана Тудор за своя четвърти филм - копродукцията между Румъния и България „Мъже на делата“. Представена с успех на фестивалите в Сараево и Варшава, историята проследява терзанията на началника на полицията в село в Северна Румъния, който се включва в незаконни машинации заедно с кмета, но след като в селото се случва убийство – представителят на властта трябва да вземе трудни решения, за да спре натрупването на напрежение в малката общност.
Най-новият филм на сценариста и режисьор Пиер Жалица„Ден на труда“ е съвместна продукция между Босна и Херцеговина, Хърватия, Северна Македония, Сърбия и Черна гора и бе удостоен с голямата награда на фестивала във Варшава. Сюжетът пресъздава шока на един емигрант, завърнал се в Босна, който открива, че баща му е арестуван по подозрения във военно престъпление, извършено през 90-те години.
След сериозния успех на „Господ съществува, името ѝ е Петруния“ на Теона Стругар Митевска – с две награди на Берлинале 2019 и номинация за „Златна мечка“, с наградата LUX на Европейския парламент, следващият проект на режисьорката е мащабна копродукция между Северна Македония, Босна и Херцеговина, Белгия, Хърватия, Дания и Словения, дебютирал в програма „Хоризонти“ на Венеция, а съавтор на сценария заедно с Митевска е Елма Татараджич, дългогодишен селекционер на фестивала в Сараево. Историята в „Най-щастливият човек на света“ е свързана със спомените от войната, разтърсила бивша Югославия през 90-те години на ХХ век – в опит да открие така мечтаната романтична любов, една жена на средна възраст се сближава със свой връстник, с когото преди години са били от двете страни на огневата линия в Сараево и най-важното в неговия живот е да получи опрощение.
Дебютният филм на Йозкан Алпер„Есен“ получи наградата за най-добър режисьор в Международния конкурс на СФФ през 2009 година, а 14 години по-късно в Балканския конкурс на фестивала представяме неговия шести пълнометражен филм „Черна нощ“, удостоен с наградите за най-добър филм и най-добър сценарий на фестивала в Анталия. Филмът разказва за бурните страсти, които владеят сърцето на един жител на малко планинско градче и за необратимите последици от изчезването на един офицер, които отекват години след случилото се в една непрогледна черна нощ…
Останалите участници в Балканския конкурс на 27-ия София Филм Фест ще бъдат представени допълнително.
В очакване сме на новата версия на хорър класиката „Child's Play“. Познатият сюжет за куклата убиец ще е изцяло осъвременен, а както бе обявено преди време, една голяма звезда ще озвучава прочутата кукла. Вече знаем нейното име – Марк Хамил.Той ще замести Брад Дуриф, който озвучава Чъки във всички предишни филми. Макар че е една от звездите в „Междузвездни войни“ и предстои да го видим в дългоочаквания „Епизод IX“, Хамил не е само най-популярният джедай в галактиката. Той често участва с гласа си в различни филми, като най-голяма популярност му носи озвучаването на Жокера в анимационния сериал за Батман.В новата версия историята разказва за самотна майка (Обри Плаза), която подарява куклата на своя син Анди (Гейбриъл Бейтман) за рождения му ден. Чъки вече съвсем не е обикновена кукла, а е съобразена с модерните технологии. Но убийственият й характер си остава същия. Режисьор на новия филм е Ларс Клевбърг, а сценарият е дело на Тайлър Бъртън Смит. В актьорския състав са още Браян Тайри Хенри, Беатрис Китсос, Тай Консиглио и Карлийс Бърки. Премиерата е предвидена за 21 юни. rnrnrnrnrnrnrnrnrnrn"People let me tell you 'bout my best friend..."🎶The wicked fun begins when @ChildsPlayMovie is unleashed in theaters: Friday, June 21st 2019. #SoLuckyImChucky 🤪 @MGM_Studios @OrionPictures pic.twitter.com/ExOYuwj9sPrnrnrnrnrnrnrnrnrnrn— Mark Hamill (@HamillHimself) March 31, 2019 ... още »
За да не стане объркване припомняме, че се подготвят три нови екранизации по приказната история на Карло Колоди. Както предсказахме преди време, италианската версия на „Пинокио“ ще изпревари тази, подготвяна от „Дисни“. Вече имаме и първото доказателство за това – кадър на Роберто Бенини в ролята на Джепето.Режисьорът Матео Гароне, чийто предишен филм „Кучкар“ му донесе толкова много награди, започна снимките на своя „Пинокио“ преди две седмици, като те ще продължат в Тоскана, Пулиа и областта Лацио, близо до Рим. За Бенини това ще е голямото завръщане в киното, след 7-годишна пауза. Последната му роля бе във филма на Уди Алън „На Рим с любов“. След това той се посвети на театъра и обиколи света със своя адаптация по шедьовъра на Данте „Божествена комедия“. Между другото самият Бенини направи преди години екранизация на „Пинокио“, в която изпълни и главната роля, но филмът бе пълен провал.Освен Бенини, във филма участват италианските звезди Джиджи Пройлети в ролята на Котарака и Роко Папалео в ролята на Лисицата. Марчело Фонте, спечелил награда за най-добър актьор в Кан за „Кучкарят“, ще видим в ролята на Папагала.Третата екранизация на „Пинокио“ ще бъде дело на Гийермо дел Торо. Той ще снима стоп моушън анимация по историята, която му е много любима, но неговата версия няма да е подходяща за деца, а действието в нея ще се развива през 30-те години, по време на възхода на фашизма в Италия. ... още »
След като миналата седмица бе разпространен първият кадър от третата част на „Анабел“, вече може да видим и първия трейлър на бъдещия хит. Знаехме, че ще е страховит и гарантираме, че всички фенове на поредицата за обсебената от духове кукла ще останат доволни. Трудно е да се изброят всички впечатляващи моменти от развихрянето на Анабел в трейлъра. Сега тя е затворена от Ед и Лорейн Уорън в стаята с други артефакти, събирани от тях. Тук я намира една от бавачките на тяхната 10-годишна дъщеря Джуди и без да иска отприщва нейните зли сили.Патрик Уилсън и Вера Фармига се завръщат в ролите на Ед и Лорейн, а като тяхната дъщеря ще видим МакКена Грейс. Младата актриса, която гледахме като младата Карол Денвърс в „Капитан Марвел“, наскоро бе избрана за главната роля в новата версия на „Ловци на духове“.Гари Доберман е режисьор на „Annabelle Comes Home“, след като се прочу като сценарист на най-успешните хорър филми за последните години, включително двете части на „Анабел“ и двете части на „То“ по романа на Стивън Кинг. Той е сценарист и на новия филм, по написания от него и Джеймс Уан сюжет. Очакваме Анабел да се завърне у дома на 28 юни. ... още »
Мартина Апостолова с наградата за най-добра актриса на 43-тия кинофестивал в Хонг Конг за ролята си в „Ирина“ на Надежда КосеваРежисьорският дебют на Надежда Косева „Ирина“ продължава своя тур по света и у нас. След успешни участия на „Златната роза“ във Варна и 7 международни фестивала през есента на 2018, увенчани с награди, и вълнуваща среща със зрителите на София Филм Фест в началото на март 2019, филмът стартира новия си международен сезон с отличие за младата актриса Мартина Апостолова – най-добра женска роля на 43-тия международен филмов фестивал в Хонг Конг. Това е поредната награда на Мартина за ролята й на Ирина в едноименния филм!„Ирина“ е продукция на Арт Фест в копродукция с Фронт Филм, Доли Медиа Студио и Райт Солюшънс, с подкрепата на ИА „Национален филмов център“, Програма „Творческа Европа“ МЕДИА на Европейския съюз и Югоизточната европейска филмова мрежа.ПОЗДРАВЛЕНИЯ за Мартина Апостолова и целия екип на „ИРИНА“! ... още »
Повече от 100 български семейства с деца се включиха в изследването Главната цел на инициативата е да разкрие как анимационните филми могат да бъдат използвани като полезен елемент за отглеждането на децата. В нея се включиха детски психолози и организации, свързани със стимулирането на въображението и детското развитие. Специализирано онлайн проучване събра мненията на произволна извадка от български семейства с деца от 5 до 15г. Според проучването, осъществено от Фондация Тротоара и Cartoon Network 65% от анкетираните деца казват, че главното което са научили от анимациите е колко е важно приятелството, а 21% от тях споделят, че са научили да са по-добри с хората, как да измислят нови игри, дори числата и буквите. За 82% от родителите е полезно да гледат анимационни филми с децата си, защото имат какво важно да им предадат чрез даден сюжет. 98% от децата пък споделят, че анимациите им помагат да си починат, след като са изпълнили редицата си задачи, свързани с училище.На специално събитие за децата, организирано с помощта на Фондация Тротоара в hOUR SPACE, опитни психолози проведоха кратък експеримент и откриха какво мислят най-малките, когато гледат анимации и как родителите им се вписват в това занимание. Въпросите им бяха задавани отделно, а след това данните бяха анализирани. Психологът Виниций Петров, който подготви и проведе анкетата на място, обобщи като извод от инициативата, че ,„Ако родителите гледат филмчетата с децата си, удоволствието и ползите от тях се удвояват – освен споделено забавление, анимациите са добър повод за разговор и предаване по достъпен начин на семейните ценности. Дискусията в семейството може да бъде по много въпроси, например, защо даден герой е постъпил по определен начин, какво би направило детето на негово място, как би искало историята да продължи или да се промени. Всички тези елементи могат да улеснят възпитанието на детето по начин, който е по-достъпен и незаплашителен.“Кампанията се провежда за първа година в България с идеята да стане дългогодишен проект. Партньори на инициативата са Фондация Тротоара, Общество за психология и психотерапия hOUR SPACE, психологът Виниций Петров, психологът Виолета Трифонова и влогърът MamaNinja. Cartoon Network EMEACartoon Network е обичан от всички канал, фокусиран основно върху момчешката, но харесван и от момичешката аудитория заради своите комедийни и приключенски предавания. Програмата и съдържанието третират теми, които са близки до децата – хумор, приятелство, въображение, екшън и приключения. Cartoon Network е насочен към момчета и момичета на възраст 6–-12 г. и чрез разнообразното си и световно успешно съдържание цели да ги предизвиква да бъдат самите себе си. В програмата на канала се открояват анимационни комедии като „Невероятният свят на Гъмбол“, „Време за приключения“, „Парк шоу“, „Кларънс“, „Стивън Вселенски“, „Чичо дядко“, както и превърналите се в класика екшън поредици „Бен 10: Омнивърс“ и „Малки титани: В готовност!“От старта си като паневропейски канал през 1993 г. до момента Cartoon Network е локализирал услугите си в Европа, Средния Изток и Африка, където „говори“ 19 езика и „влиза“ в повече от 142 милиона домове в над 70 държави. Cartoon Network предлага забавление и чрез своя отличаван с награди уебсайт, както и чрез игри, видео при поискване, мобилни приложения и огромно разнообразие от лицензи и рекламни артикули. Cartoon Network е марка, собственост на Turner – една компания на Warner Media. ... още »
Мислите си, че филмите за супергерои са запазени само за мъже с убийствена физика? Е, някои жени също са готови да се пробват в този жанр. Мелиса Маккарти и Октавия Спенсър ще участват в новия филм на Netflix „Thunder Force“.Всъщност това ще е дебютът на стримиг гиганта в печелившия жанр. Съпругът на Маккарти, Бен Фалконе е автор на сценария и ще бъде режисьор на филма. Детайли за сюжета засега се пазят в строга тайна, но се смята, че двете актриси ще играят жени, които случайно се сдобиват със суперсили. Сега въпросът е какво ще им се случи оттук нататък в тази нестандартна комедия.Това ще бъде поредният общ проект на Маккарти и Фалконе. Двамата се запознаха по време на снимките на „Шаферки“, донесъл първа номинация за „Оскар“ на актрисата. Впоследствие тя се снима във филмите на Фалконе „Тами“, „Голямата работа“ и „Life of the Party“, а в края на годината очакваме премиерата и на „Superintelligence“.Предстои ни да видим Спенсър в коренно различна от обичайните й роля. Тя участва в трилъра „Мамчето“, чиято премиера е на 31 май.И двете актриси имаха своите звездни мигове покрай наградите „Оскар“ тази година. Маккарти бе номинирана за отличието на Американската киноакадемия за най-добра актриса в „Can You Ever Forgive Me?“. Спенсър пък бе изпълнителен продуцент на най-добрия филм на годината – „Зелената книга“. ... още »
Ето че най-после излезе първата игрална версия по любима анимация на „Дисни“ за тази година. Напълно според прогнозите „Дъмбо“ превзе върха в боксофиса. Очакванията бяха доста големи и според някои коментари резултатът му от 45 милиона долара е разочароващ.Наистина на фона на всички останали игрални версии за последните години, новият филм на Тим Бъртън се нарежда след всички тях. Все пак изпреварва резултатите на два други хита на прочутия режисьор за последните години – „Домът на Мис Перигрин за чудати деца“ (28,8 милиона) и „Тъмни сенки“ (29,6 милиона). В останалата част от света историята за малкото слонче с големи уши стартира с 71 милиона долара. Най-успешен е стартът на филма в Китай (10,7 милиона), следван от Великобритания (7,4 милиона) и Мексико (7,2 милиона). Вече на второ място е „Us“, новият страховит шедьовър на Джордан Пийл. За този уикенд той спечели 33,6 милиона и само за 10 дни на екран е достигнал 128 милиона долара – повече от финалния резултат на „Стъкления“, друг от хитовете на Blumhouse. Почти сигурно вторият режисьорски опит на Пийл ще надмине резултатите на неговия знаменит дебют „Бягай!“ (179,5 милиона).Трети се нареди „Капитан Марвел“. Филмът с Бри Ларсън спечели 20,5 милиона и вече има в сметката си над 353 милиона в САЩ и още над 636 милиона в останалия свят. С общи приходи 990,6 милиона долара той се нареди сред осемте най-успешни Марвел хита в Америка и ще стане скоро седмият филм на студиото с печалба 1 милиард долара. ... още »
Филмовият плакат в много отношения е доста млада и преходна форма на изкуството в сравнение с другите изразни средства. Това се дължи главно на дилемата какво точно е плакатът: маркетинг продукт или изкуство?Днес изглежда, че плакатът на филма като изразно средство е загубил много от творческата и артистична част от своето предназначение. Отчасти защото повечето от плакатите сякаш следват един и същ шаблон, включващ преекспонирана картина на лицето на актьора и прости, но натрапливи цветове на заден план.Долуизброените плакати са не само арт творби, но на всичкото отгоре отдават почит на класически произведения на изкуството и най-вече на техните създатели. Те също така показват как комбинацията от реклама и артистизъм може да обслужи по перфектен начин качествата на филма.За цветнокожи момичета - Пийт МондрианФилмът е посветен на цветнокожите жени и затова изглежда подходящо плакатът да се позовава на картина, която празнува цветовете. В крайна сметка, той се справя отлично в задачата си да е маркетингов продукт, като в същото време запазва артистична и творческа атмосфера на художественото произведение.Райски дни - Едуард ХопърПредполага се, че картината на Хопър също е била вдъхновение и за други филми, като един от тях е класиката на Алфред Хичкок „Психо“. „Къщата при железниците“ наистина прилича на къщата на Норман Бейтс, както прилича и на къщата на плаката от шедьовъра на Малик „Райски дни“.Семейното събиране на Мадеа - Анди УорхолПо отношение на впечатленията, които оставят в нас принтовете на Мерилин, трябва да е ясно, че тяхната стилистика се вписва доста добре в тази колоритна комедия, която не се взима прекалено сериозно. Така че макар и да са имали най-изтънчени мисли за употребата на творбите на Уорхол, създателите на филма са приложили референцията към известните произведения като успешен маркетингов трик. Писък– Едвард МункКартината е икона на съвременното изобразително изкуство, затова не е чудно, че хората създали филма „Писък“ използват изображението от картината и го превръщат във фокус на плаката. Ясно е, че тази препратка работи и дори добавя модерен смисъл на важното и експресивно послание на великия Мунк. Падането – Салвадор ДалиСюрреалистичната вселена, в която се намирате, докато гледате „Падането“, дава много асоциации за това, което се случва, когато се наслаждаваме на творбите на легендарния Салвадор Дали. Плакатът по никакъв начин не е изключение от цялостното преживяване.Заклинателят - Рене МагритВиждайки плаката за първи път и не знаейки за какво става дума във филма, позиционирането на високия, тъмен и анонимен човек под мъждивата светлина на уличната лампа е изключително провокиращо. Той изглежда мистичен и опасен, но ние все още искаме да разберем повече. С този доста оригинален маркетингов подход, се комбинира загадъчността на картината и неясния статус на героя от плаката на филма, като така сме зарибени да го гледаме, за да разберем повече за историята… Полунощ в Париж – Винсент ван ГогСюжетът на филма следва известни художници през различни епохи в историята и затова е много уместно да се използва в плаката директното позоваване на някое от големите произведения на изкуството. Освен това, главният герой е доста объркан и тотално зашеметен парижката красота, а и от собственото си въображение, което прави плаката още по-адекватен на фабулата.Да не забравяме, че Винсент ван Гог не е един от образите във филма, което прави референцията към картината му в плаката интересна, макар и в същото време да е нелогична. Мълчанието на агнетата - Филип Халсман и Салвадор ДалиЗаглавието на картината е “In Voluptas Mors”, което може да се преведе буквално като: „В удоволствието има смърт“. По този начин се подчертава символиката на връзката между смъртта и секса и това е пряка препратка към тематиката и психопатичните алегории в този легендарен трилър-хорър филм. Извънземното - Микеланджело БуонаротиИма няколко неща, които правят този плакат така успешен. Едно от тях е интензивното използване на модерните за 80-те тъмно сини цветове, които привличат окото. Има и обикновен едноцветен фон, и прост, но интригуващ мотив - сплотеност, дължаща се на срещата на ръцете. И накрая, разбира се, много разпознаваема препратка към велико произведение от историята на изкуството… ДАС ... още »
