Начало »

Новини

Интервюта Интервю с режисьорите Нейтън Грено и Байрън Хауърд за хитовата анимация “Рапунцел и разбойникът”

Интервю с режисьорите Нейтън Грено и Байрън Хауърд за хитовата анимация “Рапунцел и разбойникът”

Интервюта
Интервю с режисьорите Нейтън Грено и Байрън Хауърд за хитовата анимация “Рапунцел и разбойникът”

04.04.2011, 11:18 | Видяна: 6602 | синефиш.бг | ИНТЕРВЮТА

Българската DVD и Blu-ray премиера на “Рапунцел и разбойникът” ще се състои на 4 април. Филмът, чиито разпространител е А-Плюс Филм, ще бъде наличен в търговската мрежа.

Триизмерната анимация на студиото Уолт Дисни, “Рапунцел и разбойникът”, се превърна в един от най-големите хитове на изминалата 2010-та година, със световни приходи от над половин милиард долара. В България, лентата бе не само успешна, но и се нареди сред най-печелившите филми на всички времена – спечелената сума надмина границата от един милион лева.

По време на интервю, свързано с DVD и Blu-ray премиерата на “Рапунцел и разбойникът”, режисьорите Нейтън Грено и Байрън Хауърд поговориха за процеса на работа и разкриха някои нови детайли около създаването на хитовата продукция:

Срещнахте се докато работихте върху “Мулан”?

Байрън Хауърд: С Нейтън се познавам още откакто работехме в студиата на Дисни във Флорида. Нейтън започна тренировъчния си стаж една година след мен, но двамата наистина се сприятелихме докато работехме върху “Гръм”. Той беше един от хората, които оформяха сюжета на филма, а аз бях единия от режисьорите. Докато приключвахме с работата си върху “Гръм”, Джон Ласитър президента на студията Пиксар и Walt Disney Animation Studios лично избра Нейтън да режисира късометражен филм за DVD-то на Гръм. Това му помогна да навлезе в света на режисурата и веднага след това, двамата се събрахме отново и започнахме да работим върху “Рапунцел и разбойникът”.

Какво беше участието на Джон Ласитър в този филм?

Нейтън Грено: Джон е невероятен. Одобряваше всичките ни идеи и ни помагаше в подготовката. Човекът е страхотен ментор. Научих много от него и той заслужава всички похвали.

В трейлъра на “Рапунцел и разбойникът” имаше няколко сцени, които не присъстваха в готовия филм. Защо ги включихте след като не са част от продукта?

Байрън Хауърд: Наблюдателни сте! И да, това наистина е така – в първия трейлър, ние създадохме тази алтернативна версия на първата среща между Флин и Рапунцел. А това беше така, защото много от тези сцени всъщност бяха експериментални, и с тяхна помощ ние тествахме движенията на косата и цялостната анимационна технология, която разработвахме. Харесахме тези сцени и решихме, че са страхотни за определяне на тона на филма.

Коя сцена от филма най-много Ви затрудни и защо?

Нейтън Грено: Ще бъда честен – всичко в този филм беше едно голямо предизвикателство. Ако някои неща ставаха лесно, тогава си казвахме, че нещо не е наред и че можем да се справим много по-добре. Стараехме се да направим всяка една сцена по възможно най-добрия начин.

“Гръм” е екшън, а “Рапунцел и разбойникът” е приказка. Какъв ще бъде следващия Ви проект?

Байрън Хауърд: С Нейтън започнахме работата върху новия ни филм шест месеца преди да завършим “Рапунцел и разбойникът”. Ще има доста екшън-елементи, но също така има и силно емоционално въздействие – а това е най-важното нещо за нас. Пазим сюжета в пълна тайна, но повярвайте ми, ако сте харесали “Рапунцел и разбойникът”, това значи че ще обикнете следващия ни филм.

Много харесах коня Максимус. Кое Ви вдъхнови да направите този толкова динамичен герой?

Нейтън Грено: Просто искахме да направим нещо различно с Максимус. На една дъска наредихме снимките на всички анимационни коне създадени досега – не искахме да повтаряме нищо, и целта ни беше да създадем нещо ново и свежо. Искахме Макс да бъде единствен по рода си. Радвам се че Ви е харесал.

Какво означава израза “хамелеонови бебета”, който се появява след края на надписите?

Байрън Хауърд: “Хубаво е че някои хора изчакват края на надписите. Паскал, хамелеона от филма, е всъщност базиран на истински хамелеон, който носи същото име. Този хамелеон принадлежи на Кели Луис, която е един от аниматорите на филма. И просто така се случи, че докато привършвахме работата, Паскал стана баща на шест малки хамелеончета.

С коя сцена от филма се гордеете най-много и защо?

Байрън Хауърд: С Нейтън работим по определен начин – първо започваме да обработваме любимите ни сцени и герои от сценария. Казваме си, “Добре, всичко това е страхотно. Сега, как да направим и останалите сцени толкова добри?”. И по този начин, постепенно, всяка сцена се получава по начина по който искаме, и затова е много трудно да се избере определен любим момент. Но, трябва да отбележа, че сцената с летящите фенери е наистина впечатляваща и е едно от най-добрите постижения на Дисни. Друго нещо с което се гордея са емоциите, които присъстват в последната сцена от филма.

Нека поговорим за кастинга. Кое Ви накара да се насочите към Закари Леви (който озвучава Флин) и Манди Мур (Рапунцел)?

Нейтън Грено: Това беше много дълъг процес. Преминахме през стотици прослушвания докато намерим правилните актьори за Флин и Рапунцел. Когато се срещнахме за първи път с Манди, разбрахме, че тя е правилния човек за ролята. Тя бе Рапунцел! Същото важи и за Зак (Леви). Искахме тези герои да бъдат възможно най-реалистични, искахме хората да имат емоционална връзка с тях. И смятам, че Зак и Манди се справиха със задачата. Бяха страхотни и работата с тях беше едно удоволствие.

Имайки в предвид предизвикателствата пред които се изправихте докато работехте по “Рапунцел и разбойникът”, бяхте ли разочаровани, когато стана ясно, че филма не е получил номинация за “Оскар” в категорията “Най-добър анимационен филм”?

Нейтън Грено: Целия екип на филма работеше неуморно. Някои хора работеха нон-стоп, седем дни в седмицата и дори пропускаха празници – само за да се получи един добър филм. И всички сме много горди с постигнатото. Щеше ли да бъде хубаво ако бяхме получили номинацията? Да, разбира се. Но истинската награда за нас е, че сме работили върху филм, който зрителите харесват. Публиката обича този филм. Не се захванах с анимация за да печеля награди, исках да радвам и забавлявам зрителите. И както вече казах, всички сме горди от постигнатото до момента.

Откакто Джон Ласитър пое управлението на Walt Disney Animation Studios, повечето ваши филми бяха свързани по някакъв начин с принцеси…

Байрън Хауърд: “Всъщност, има няколко изключения – “Семейство Робинсън” и “Гръм”. Но да, имаше период в който се подготвяха три последователни приказки – “Принцесата и жабокът”, “Рапунцел и разбойникът” и “Снежната кралица”. Но сметнахме, че публиката ще се пренасити на подобни истории, и затова бе взето решението “Снежната кралица” да бъде отложен. Важно е публиката да знае, че в Disney Animation ние държим на разнообразието – една година ще има анимационен екшън филм, друга – фантастика и музикална приказка. Но в крайна сметка, най-важното е качеството, а не количеството.

Тези дни, много конкурентни студия също правят свои анимационни филми. С какво Дисни се отличава от многото останали компании, работещи в този жанр?

Нейтън Грено: “Нашата цел е да разказваме интересни истории и да създаваме великолепни светове и герои. Искаме публиката ни да се смее и плаче. Искаме хората да бъдат забавлявани. И не можем да се тревожим за конкурентните филми – фокусирани сме единствено върху нашите проекти. Вярваме, че ако направиш добър филм, публиката ще откликне по подобаващ начин.

Кога решихте да фокусирате “Рапунцел и разбойникът” повече върху Флин, отколкото върху Рапунцел? Има ли нещо общо с възприятието, че “Принцесата и жабокът” бе “твърде женствен”?

Байрън Хауърд: Докато работихме върху филма, разбрахме, че това е историята на двама герои, а всичко друго е допълнение. Филмът, без съмнение, няма да се получи без Рапунцел, но също така няма да се получи и без Флин Райдър. Стремяхме се да балансираме главната героиня и главния герой – понякога Флин беше в центъра на вниманието и когато усещахме, че отделяме прекалено внимание на него, променяхме някои от сцените с Рапунцел: трябваше да направим тази героиня по-динамична и да не позволяваме тя да остане в сянката на другите герои. Това което ми харесва е, че готовия филм е добре балансиран в това отношение, и се харесва както на мъжката, така и женската част от публиката.

Кои са любимите Ви филми на Дисни?

Байрън Хауърд: Филмът, който ме запали по анимацията е “Малката русалка”. Бях в колежа, и след като изгледах филма, си казах, “Боже, искам да бъда част от всичко това”. За мен, Ариел бе първата героиня на Дисни, която бе абсолютно истинска и жива – имаше душа зад тези очи.

Кои филми оказаха най-голямо влияние върху работата Ви?

Нейтън Грено: Определено “Дъмбо”. Това е един от най-любимите ми филм. Не ми омръзва, независимо колко пъти съм го гледал. Кара те да се смееш и плачеш всеки път. Гледах го за първи път, когато бях още дете и тогава си казах, че един ден ще работя за Дисни. Бях в първи клас, нямах представа как се прави анимационен филм, но знаех че искам да работя в Дисни.

Защо решихте да направите “Рапунцел и разбойникът”, използвайки компютърно генерирана анимация? Щеше ли да бъде по-различно, ако бяхте избрали традиционна анимация?

Байрън Хауърд: “И двамата с Нейтън обичаме големите, епични филми. Компютърно генерираната анимация има много предимства и ти позволява да развихриш въображението си - можеш да направиш много по-красиви и мащабни светове. Харесваме рисуваната на ръка анимация, но за да постигнем желания мащаб за “Рапунцел и разбойникът”, единственото ни избор бе да се насочим към компютърната анимация.

Защо Максимус и Паскал нямаха реплики във филма? Това не е ли малко необичайно за проект на Дисни?

Байрън Хауърд: Добър въпрос. С Нейтън сме големи почитатели на немите комедии, и много харесваме Чарли Чаплин, Харолд Лойд и Бъстър Кийтън. Казахме си, “Какво ще стане, ако Чарли Чаплин участва във филма?”. Това ни накара да оставим Максимус и Паскал без реплики – но за сметка на това, те са много експресивни герои. И независимо в коя държава гледахме филма, хората много харесаха този кон.

Какво, според Вас, отличава Рапунцел от останалите героини на Дисни?

Нейтън Грено: Рапунцел е принцеса, която не знае че всъщност е принцеса. Това я различава. Тя не е момиче, което просто си седи и чака да бъде спасена. Тя е смела и умна героиня – искахме този филм да прелива от “женска сила”. И въпреки, че действието на филма се развива в миналото, ние искахме всички герои да бъдат модерни и забавни за публиката. Искахме Рапунцел да бъде модел за подражание на днешното поколение.

Нека поговорим за Blu-ray премиерата на филма. Кое е нещото, което Ви харесва в този формат?

Байрън Хауърд: Blu-ray ще позволи на хората да гледат филма по възможно най-добрия и качествен начин. Цветовете са перфектни, резолюцията е впечатляваща и звука е със същото качество с което го миксирахме по време на постпродукцията. Този формат наистина успява да запази техническите качества на филма. А да не забравяме и множеството допълнителни материали.

Почти всеки филм на Дисни има повече от едно послание. Какви са посланията на “Рапунцел и разбойникът”?

Нейтън Грено: Да, има няколко послания във филма. “Изживей мечтата си” е едно от тях. Аз израснах в малък град в Уисконсин и си спомням, как хората се присмиваха на мечтата ми да работя в Уолт Дисни. Но аз вярвах в тази мечта, и работих здраво за да я превърна в реалност. Студиото ни е пълно с хора, които ще Ви разкажат подобни истории. Рапунцел също вярва в мечтата си и няма да позволи на нищо да застане на пътя й. Надяваме се това ще вдъхнови публиката ни.

Какво, според Вас, е нужно за да бъде създадена перфектната приказка?

Байрън Хауърд: Съставките са емоции, екшън, приключения и комедия. С Нейтън се стараем да включваме всички тези елементи в историите, които разказваме – независимо дали става дума за преразказване на класическа приказка или модерен екшън-филм.

Изненадани ли сте от успеха на “Рапунцел и разбойникът”?

Байрън Хауърд: Това е най-страхотното чувство на света – когато стане ясно, че публиката харесва филма ти. Ние работим за да забавляваме хората, и когато филма ти се превърне в хит, тогава знаеш, че си свършил добра работа. Големият успех на “Рапунцел и разбойникът” бе една много приятна изненада и знаем, че в бъдеще Дисни ще прави още по-добри анимационни филми.

Колко време работехте по този проект?

Нейтън Грено: По принцип, работата по филм на Дисни отнема между четири и пет години. Но ние се справихме за две години. Когато получихме предложението за режисура, филма вече бе в подготвителен етап и имаше определена премиерна дата. И от нас се изискваше да спазим определения срок. Казаха ни, че има възможност за променяне на премиерната дата, но ние с Байрън ги уверихме, че ще се справим навреме. Екипа ни беше наистина талантлив и отдаден на работата си. Графика ни притискаше и затова работехме и по време на уикендите и празниците. Целта ни бе да направим един много добър филм. Гледайки финалния продукт, хората си мислят че сме работили поне пет години – а истината, е че всичко бе направено за по-малко от две години. А това е доста впечатляващо. И затова трябва да благодаря на екипа с който разполагахме.

Джон Хюз веднъж каза че когато пораснем, сърцето ни загива. А “Рапунцел и разбойникът” доказа, че това не е толкова вярно. Как успяхте да създадете тази толкова магическа приказка, която комбинира най-доброто от световете на Пиксар и Уолт Дисни?

Байрън Хауърд: “Този въпрос ми харесва, защото много харесвам Джон Хюз. Неговите сценарии са страхотна смесица от чисто забавление и дълбоки, истински емоции. По-възрастните хора сме прекалено заети с ежедневните си грижи, свързани с работата и другите около нас. Филми като “Рапунцел и разбойникът” са толкова добри, защото те успяват да заличат, макар и за кратко време, всичките ни грижи и тревоги, и ни напомнят кое всъщност е най-важно – любов, състрадание, вяра и надежда. Затова с Нейтън се фокусираме най-вече върху емоционалната страна на филма. Ако ви забавляваме, но не Ви трогнем по някакъв начин, значи не сме си свършили работата.

Кои бяха най-големите предизвикателства докато подготвяхте филма?

Нейтън Грено: Косата бе най-голямото предизвикателство. Без съмнение. Дълга, реалистична коса в анимационен филм – това е нещо, което не е правено досега. В повечето случаи, изкуствената коса е или вързана, или е пусната само до раменете: всичко, което е по-дълго от това е абсолютен кошмар за аниматорите. Но за наш късмет, екипа ни бе съставен от едни наистина талантливи и интелигентни хора. С Байрън обяснихме за какво ще става дума, “Тя ще използва косата си да повдига хора, косата ще свети, в някои сцени ще бъде мокра”. Всички пребледняха, защото това бе нещо което просто не е правено преди. Но все пак се справихме – екипа бе винаги с нас, и те се справиха с една непосилна задача.

Уолт Дисни винаги казваше, “За всеки смях трябва да има и по една сълза”. Мислите ли, че “Рапунцел и разбойникът” олицетворява казаното?

Байрън Хауърд: Обичам този цитат. Всъщност, това е като закон за всеки филм на студиото. Винаги се опитваме изтръгнем тези чувства от хората, смях и сълзи – важното е всичко да е неподправено и истинско. Това е и основния ни приоритет, и е страхотно, когато някой дойде и каже, “Плаках поне три пъти докато гледах филма.”. Това е една от най-добрите награди за нас.

С кой филм най-много се гордеете?

Байрън Хауърд: “Рапунцел и разбойникът"!

Ако можете да разработите вече съществуваща приказка, коя ще бъде тя?

Нейтън Грено: Мисля че за нас тази приказка беше “Рапунцел и разбойникът”. С Байрън обожаваме класическите приказки и Дисни ги пресъздава по най-добрия начин. Беше истинска чест да режисираме “Рапунцел и разбойникът”. Когато хората чуят “Снежанка”, те се сещат за версията на Дисни, когато чуят “Красавицата и звяра”, те отново се сещат за версията на Дисни. Надяваме се в бъдеще, когато хората чуят за Рапунцел, те да се сещат за “Рапунцел и разбойникът”.

Кой е любимия Ви филм на Дисни?

Нейтън Грено: Дъмбо. Един от най-добрите филм правени някога. Обожавам го!

Тези дни, всеки анимационен филм има и 3D-версия. Това влияе ли по някакъв начин на режисурата?

Байрън Хауърд: Човек трябва да е много внимателен с тази технология. Много лесно публиката може да бъде разсеяна от твърде много триизмерни трикове, и да не обърне нужното внимание на историята. Важното е да постигнеш нужния баланс - красотата на 3D формата трябва да подпомага историята, а не да я заменя.

Нека поговорим за решението Ви да направите компютърно-генерирана анимация.

Нейтън Грено: Не мисля че щяхме да постигнем успех с косата, ако не разчитахме на компютърната анимация. Ако беше рисувана на ръка, щеше да изглежда като някаква неопределена жълта субстанция. Но компютъра придава тези детайли, които я правят възможно най-реалистична и естествена – нещо което не може да се нарисува. Също така имахме и няколко големи екшън-сцени и “компютърната камера” ни помогна много. Можем да правим движенията, които виждаме в игралните филми. Дори нашата камера е много по-подвижна. Можем да създадем всеки кадър, който ни дойде на ум. Смятаме, че използването на компютърно-генерираната анимация бе правилното решение за този проект.

По какво “Рапунцел и разбойникът” се различава от предишния Ви филм, “Гръм”?

Байрън Хауърд: Мащабът и сложността. “Рапунцел и разбойникът” бе огромно начинание. Докато “Гръм” е една по-обикновена история. Трудното и при двете продукции беше, че разполагахме с ограничено време – имахме две години и за двата филма, а по принцип трябваше да разполагаме с по четири години за всеки един от проектите. Горд съм и с двата си филма и съм сигурен, че в бъдеще, Дисни ще прави още по-амбициозни и мащабни анимационни филми.

И двамата сте работили за Дисни в продължение на няколко години, но бяхте ли притеснени, че именна вие ще режисирате 50-я анимационен филм на компанията?

Нейтън Грено: Беше си напрегнато, определено. Искахме да направим добър филм и това само по себе си е голямо предизвикателство. На всичкото отгоре, работехме с Джон Ласитър, който винаги изисква най-доброто. А после разбрахме, че всъщност работим върху 50-я анимационен филм на студиото. Напрежението беше голямо и работата беше трудна, но всичко си заслужаваше – не съжалявам за нищо.

Глен Кийн (ветеран-аниматор и изпълнителен продуцент на “Рапунцел и разбойникът”) също бе част от екипа на филма. Как работихте с него?

Байрън Хауърд: Глен бе сърцето и душата на Disney Animation в продължение на три десетилетия. С Нейтън винаги се надявахме, че ще имаме възможността да работим с него. За филма, Глен работеше с екипа по анимиране и успя да създаде едни от най-впечатляващите анимационни човешки същества. Хубавото е, че разполагахме с много млади и талантливи хора, а Глен бе нещо като техен ментор. Беше страхотна комбинация между млада енергия и придобит с годините опит.

От “Снежанка” до “Рапунцел” – защо, според Вас, творбите на Братя Грим са все още популярни?

Байрън Хауърд: Защото тези приказки са изпълнени с дълбоки, човешки емоции, които са присъщи на всяко едно поколение. Всяка добра история притежава тези качества.

Кога дойде идеята за направата на “Рапунцел и разбойникът”?

Нейтън Грено: Идеята за анимационен филм датира от 1930-та година. Видяхме оригинален списък от този период, написан от самия Уолт Дисни, в който “Рапунцел” присъства до заглавия като “Малката русалка” и “Красавицата и звяра”. Страхотно е да знаем, че сме създали филм, който самия Дисни е искал да направи.

Какъв съвет бихте дали на хората, които също искат да работят в тази индустрия?

Байрън Хауърд: Правете нещата, които Ви привличат и бъдете напълно отдадени. Страстта и отдадеността ще Ви помогнат много в света на анимациата. Хора като Джон Ласитър търсят млади таланти постоянно – таланти, които имат идеи и които знаят точно към какво се стремят и какво искат да постигнат. И друго важно нещо: пишете на своите кумири. Преди години, аз написах писмо до Чък Джоунс (създателя на “Том и Джери”) и той ми отговори. Беше страхотно.

Колко от качествата на героите, описани в оригиналната приказка на Братя Грим, присъстват и във филма?

Байрън Хауърд: Това, което харесахме в тази приказка е че в основата си, това е история за съзряването на едно момиче. И това се опитахме да направим и ние. Във филма става дума за съзряването на двама герои, Рапунцел и Флин. И двамата се опитват да намерят мястото си в света. Както вече споменахме, това са чувства които всеки един от нас изпитва или е изпитвал в определен период от живота си.

Когато работехте по музиката към филма, бяхте ли повлияни от други продукции на Дисни?

Нейтън Грено: Не искахме в това отношение филма ни да се различава от останалите проекти на Дисни. Но едновременно с това, искахме да направим и нещо свежо и по-различно. Затова и Алън Менкен беше перфектния избор за музиката. Той е композирал едни от най-добрите саундтраци в историята на Дисни, и от самото начало той работеше здраво и също както нас, искаше да запази музикалния дух на Дисни, като в същото време създаде нещо ново. Нашата музика комбинира най-доброто от “Аладин” и “Малката русалка”, но едновременно с това е и доста различна. Получи се точно това към което се стремяхме.

Героят Владимир е озвучен от Ричард Киел. Нека бъдем честни, кой от двама ви е фен на Джеймс Бонд? Все пак сте поканили легендарния Челюсти.

Байрън Хауърд: Признавам, това съм аз. Имахме нужда от някой с много специфичен глас. И веднага помолихме кастинг-режисьора да се свърже с Ричард Киел. Аз съм голям почитател на Джеймс Бонд и за мен беше абсолютно удоволствие да работя с Ричард.

Когато “Играта на играчките” излезе по кината, мислехте ле че този нов вид анимация ще бъде толкова успешен?

Нейтън Грено: Много харесвам този филм. Бях в колежа, когато го гледах за първи път, и изобщо не съм подозирал че един ден и аз ще режисирам подобен филм. Не бях сигурен дали компютърната анимация ще просперира – но сега се радвам, че този жанр се развива и продължава да се разширява.

Нещо друго за филма, което искате да споделите?

Нейтън Грено: Аз искам да благодаря за добрите въпроси. И разбира се, едно голямо “Благодаря” на всички, които подкрепиха “Рапунцел и разбойникът”.

Байрън Хауърд: Радваме се, че филма се хареса на хората по света. Благодаря на всички!

Българската DVD и Blu-ray премиера на “Рапунцел и разбойникът” ще се състои на 4 април. Филмът, чиито разпространител е А-Плюс Филм, ще бъде наличен в търговската мрежа.