Здравейте, приятели! Представяме Ви програмата за периода от 17.09 (петък) до 23.09.2021 (четвъртък). 📢 Кристална картина и звук! Заповядайте и се насладете на едни от най-актуалните заглавия! Очакваме ви! Приятно гледане!
• В навечерието връчването на „Златната палма“ на Филмовия фестивал в Кан, проучване на Mastercard, “Светлина, камера, екшън“, разкрива основните компоненти за най-добрата откриваща сцена • Стивън Спилбърг е „кралят“ на откриващите сцени• Поколението, което предпочита Netflix, решава дали един филм си заслужава само за 17 минути • Изследването подчертава как страстта към киното минава отвъд откриващата сцена и може да вдъхнови киноманите да „започнат нещо безценно“Факт: емоциите са водещи. Ново изследване на Mastercard*, официалният партньор на Филмовия фестивал в Кан, разкрива, че европейците предпочитат романтичното начало на филмите, като запитаните избират модерните класики пред съвременните филми. Над 55% от анкетираните в Германия, Унгария, Ирландия и Швеция заявяват, че съдят за филма по откриващата сцена. Титаник (1997) изплува на върха в Европа,участниците в изследването го посочват за филма с най-добра откриваща сцена в Турция, Полша, Франция, Чехия, Италия и Русия, аЦар Лъв (1994) открадна сърцата на киноманите в Германия, Швейцария, Швеция и Холандия. Сред ТОП 5 на най-популярните откриващи сцени освен„Титаник“ (1997) и „Цар Лъв“ (1994) се нареждат и каласики, като „Криминале“ (1994), „Междузвездни войни IV“ (1977) и „Челюсти“ (1975).Стивън Спилбърг създава перфектното начало за хитов филм, мнозинството от европейците го посочват за “краля“ на откриващата сцена Куентин Тарантино и смразяващите сцени, създадени от Алфред Хичкок, също се нареждат на челни позиции.Поколението, което предпочита Netflix, не губи време във филми, които не улавят неговите емоции моментално. Откриващата сцена на филмите е от изключително голямо значение за по-голямата част от европейците, на които им отнема едва 17 минути да решат дали филмът си заслужава. 72% от европейците са съгласни с факта, че невероятната откриваща сцена прави целия филм много по-запомнящ се. Остроумият диалог (26%), неочакваният обрат (40%) и романтиката (19%) са ключовите фактори за хитов филм, който докосва емоциите и вдъхновява зрителите да се не само да се замислят за своите собствени желания, но и да предприемат действие.Изследвайки най-запомнящите се елементи от отварящите сцени, 25% от европейците посочват въздестващия саундтрак като ключов фактор, именно той нарежда “Треска в събота вечер” (1977)в челните позиции. Емоционалното изпълнение на Елтън Джон на „Кръгът на живота“ в„Цар Лъв“ (1994) също е сред фаворитите на кинолюбителите. Внушителните визуализации впечатляват 13% от запитаните, според които грабващите окото картини създават запомнящата се откриваща сцена – „Апокалипсис сега“ (1979).Проучването „Светлина, камера, екшън“ изследва силата, която филмовото изкуство има върху киноманите. Филмите, класически или съвременни, вдъхновяват звителите в цяла Европа, като 41% от запитаните са съгласни с това, че силният филм може да вдъхнови хората да започнат нещо ново или да направят позитивна промяна.„Днес, филмите не са просто специални ефекти, а преплитане на много различни елементи, които в действителност да предизвикат емоционална реакция от публиката. В Mastercard, ние се стремим да опознаем страстите на потребителите включително и тази към киното. Чрез нашата нова кампания –Start Something Priceless, ние насърчаваме, вдъхновяваме и искаме да дадем сила и възможност на хората по цял свят, да следват мечтите и целите, които са важни за тях. Това проучване показва, че е важно киното да е вдъхновяващо, с 41% от хората, които смятат, че силен филм би могъл да запали искрица в душата им и да ги вдъхнови за положителна промяна. Точно това искаме да вдъхновим у хората. Филмовия фестивал в Кан е обединява най-доброто от света на киното и подчертава важността на силната емоция, която вдъхновява и отвъд екрана.“, заяви Жанет Лиендо, старши вицепрезидент маркетинг за Европа, Mastercard.За да отпразнува страстта към киното Mastercard организира специална игра за всички киноманиаци. В периода от 15.05.2018 до 30.06.2018 всеки, който плати с Mastercard® в Cinema City, получава талон (скреч карта), с който може да спечели награда на място - големи пуканки или напитка. Безконтактната трансакция носи два талона и увеличава шанса за награда. Повече информация можете да намерите на: https://www.mastercard.bg/priceless. Топ 5 на откриващите сцени 1. Титаник2. Цар Лъв3. Криминале4. Междузвездни войни IV5. ЧелюстиТоп 5 на режисьорите (на откриващи сцени) 1. Стивън Спилбърг2. Куентин Тарантино3. Алфред Хичкок4. Ридли Скот5. Джордж Лукас*Проучването е съставено от името на Mastercard от OnePollSurvey сред 32,000 запитани на 15 пазара в Европа ... още »
Току-що завършилият филмов фестивал в Кан е известен с много неща, но може би е най-популярен с това, че е особено противоречив. Някои го намират за претенциозен, за странен и дори жесток към филмите, които са включени в него. Съвсем честа практика е там публиката да освирква продукциите, след изтичането на финалните надписи. Освен това френската публика е известна с това, че ако много хареса филма, следват цели 15-20 минути аплодисменти. В тази луда атмосфера най-странното е, че велики и супер успешно след премиерата си на фестивала филми са получили именно там такова негостоприемно посрещане. В последствие те са похвалени от критиката, а някои дори са обявени за шедьоври. Едва ли има отговор защо се получава така, но нека да видим някои от тези филми. Мария-Антоанета (2006) Версията на София Копола за трагичния живот на противоречивата Мария-Антоанета има своите защитници и противници. Повечето от зрителите по света биха избрали да дебатират интерпретацията на режисьорката на по питие след филма, но тези, посетили премиерата му в Кан, са предпочели директно да го освиркат. Диво сърце (1990) Дейвид Линч е свикнал филмите му да бъдат възприемани с крайни емоции и реакции. Неговият брилянтен шедьовър „Диво сърце“ печели най-голямата награда на фестивала през 1990 г. Това се случва след като малък контингент от зрителите го освиркват шумно, смятайки, че режисьорът е прекалил… Шофьор на такси (1976) От днешна гледна точка е трудно да си представим, че невероятният филм на Мартин Скорсезе, превърнал се в класика, който също печели „Златна палма“, е бил шумно освиркан, когато е прожектиран на фестивала. Нихилизмът и насилието са дошли твърде много на самопровъзгласилата се за естетска канска публика. Дървото на живота (2011) Продължавайки с тенденцията носителите на „Златна палма“ да бъдат освирквани, следващият в списъка е епичният филм на Терънс Малик „Дървото на живота“. Въпреки че по-голямата част от публиката харесала филма, много малка, но гласовита група обявила филма за претенциозен и грандомански. Докато те освирквали филма, по-голямата част зрителите заглушили шума с още по-силни аплодисменти. Приключението (1960) Дръзкият и бавен филм на Микеланджело Антониони вече се смята за шедьовър от всеки, който разбира от кино. Но когато за пръв път се повява в Кан през 1960 г., публиката там освирква филма толкова силно, че неговият режисьор и актьори трябвало да излязат от кино залата. След това емоциите се охладили, като по-късно даже филмът печели наградата на журито на фестивала.Антихрист (2009) Провокаторът Ларс фон Триер бил съвсем наясно, че филмът му "Антихрист" ще получи силна реакция, но дори и той не е очаквал лентата му да бъде така яростно освирквана по време на самата прожекция, както и след това. Реакциите към филма все още остават смесени…Криминале (1994) Не, аудиторията в Кан не освирква този филм, когато за първи път той се прожектира на Кроазет. Критиците дори го ласкаят. Драмата идва, когато лентата печели „Златна палма“, побеждавайки фаворита - „Три цвята. Червено“ на Кшищоф Кешловски. Голяма част от публиката, присъстваща на награждаването, била подразнена от това. Катастрофа (1996) Не, това не е филмът на Пол Хагис, който вероятно щеше да си заслужи освиркванията, както почти се получи през 2005 г., когато неочаквано бе награден с Оскар за най-добър филм, вместо абсолютния тогава фаворит „Планината Броукбек“. Това е филм от 1996 г. на режисьора Дейвид Кронънбърг, в който се разказва за хора, които получават сексуално удовлетворение от автомобилни катастрофи. Това може би е най-сериозното творческо постижение на канадския режисьор, но това не попречило на публиката на фестивала в Кан да спре да се бунтува гласовито срещу очевидната поквара и провокация, лееща се от екрана. ДАС ... още »
Популярният френски режисьор бе обвинен в изнасилване от 27-годишна актриса, чието име все още не се споменава. Люк Бесон все още не е коментирал лично инцидента, но неговият адвокат заяви, че той „категорично отрича тези фантасмагорични обвинения“.Френската полиция обаче започва разследване след подадена жалба от страна на актрисата. Тя твърди, че Бесон я е поканил в хотел, близо до прочутия булевард Шанз-Елизе, където я упоил и изнасилил. Според световните агенции жената се е познавала от няколко години с режисьора на „Петият елемент“ и го смятала за приятел.Обвиненията срещу Бесон се появяват в разгара на движението #MeToo и в края на фестивала в Кан, демонстриращ силата на жените. По време на фестивала Кейт Бланшет, Ава ДюВерней, Пати Дженкинс, Кристен Стюарт, Марион Котиар, Салма Хайек и Аньес Варда участваха в протест на червения килим за равенство между половете, заедно с още 82 жени.На церемонията по закриването чухме още едно обвинение, което шокира аудиторията по целия свят. Докато връчваше една от наградите, известната актриса Азиа Ардженто заяви, че Харви Уайнстийн я е изнасилил именно в Кан през 1997 г. „Аз бях на 21 години. Тогава той се чувстваше в свои води тук. Прогнозирам, че Харви Уайнстийн няма никога да бъде добре дошъл тук. Той никога повече няма да опозорява кино индиструята, която толкова му се радваше и бе готова да прикрива престъпленията му“, допълни тя. Ардженто сподели, че има още такива като Уайнстийн, на които „няма да им се размине“, и че от осем месеца знае за изнасилването на Бесон. ... още »
71-вото издание на фестивала в Кан е вече история, но отзвукът от него тепърва ще отеква в медиите и сред филмовите среди. Разбира се, имаше много бляскави премиери, не липсваха звезди, които да дефилират по червения килим, но с най-голям интерес се очакваше решението на журито, оглавявано от актрисата Кейт Бланшет.Няколко бяха фаворитите за наградата „Златна палма“ и сред тях се открояваха красивата емоционална драма на Надин Лабаки „Capernaum“ и новият филм на Спайк Лий „BlackKklansman“. Много се спекулираше дали ливанката Лабаки няма да стане втората жена, носителка на голямата награда, след Джейн Кемпиън за „Пианото“. Логично беше тя да бъде фаворитка на журито на фона на движението #MeToo и демонстрациите за равни права и хонорари в кино индустрията.От друга страна Лий също се надяваше да спечели „Златна палма“, след като преди 29 години представи в Кан своя знаменит дебют „Do The Right Thing“. Тогава обаче друг дебютант – Стивън Содърбърг предизвика сензация със своя шедьовър „Секс, лъжи и видео“, триумфирал с три награди, включително „Златна палма“. В крайна сметка големият победител се оказа японецът Коре-Еда Хироказу. Неговата драма „Shoplifters“ за семейство мошеници, което прибира при себе си едно изоставено на улицата дете, спечели мечтаната „Златна палма“. За Лий остана голямата специална награда на журито, а за Лабаки третата по значимост награда на журито. ... още »
Съвсем според очакванията „Дедпул 2“ оглави класациите в Америка и по целия свят. Вярно, че продължението на хита за цапнатия в устата супергерой не успя да постави рекорд за филм, забранен за непълнолетни лица, но имаше доста фактори, които не работиха в негова полза – кралската сватба, футболен финал и чудесното време.Все пак с 125 милиона долара старт в Америка филмът постигна втория най-силен дебют в категорията забранени за деца след първия „Дедпул“ (132,4 милиона) и преди новата версия на „То“ (123,4). Така отбеляза и втория най-силен старт в историята на „Фокс“, отново след „Дедпул“. Новият хит за Райън Рейнолдс дебютира в 81 страни по света с още по-впечатляващите 176,3 милиона долара. Това е най-успешният старт за филм на „Фокс“ по света, изпреварвайки „Х-Мен: Дни на отминалото бъдеще“. Този филм стартира през 2014 г. с 174 милиона, като част от тях бяха от премиерата му в Китай. „Дедпул“ наскоро бе показан в страната по време на фестивала в Пекин, но за момента не е ясно дали продължението ще бъде разпространявано там. Доскорошният шампион „Отмъстителите: Война без край“ продължава да се представя на висота. За момента филмът на братята Антъни и Джо Русо е спечелил 595 милиона долара в САЩ и 1,218 милиарда по останалия свят, от които над 300 милиона в Китай. За момента той е четвъртият най-касов хит за всички времена, като очакванията са да се превърне в първото заглавие за 2018, постигнало печалба от 2 милиарда долара. ... още »
Тя е една от най-уважаваните американски актриси и една от малкото с две награди „Оскар“ за главна женска роля. Джоди Фостър обаче предпочита повече да се занимава с друга своя страст – режисурата. А за съжаление дори в страна като Америка няма много място за жени режисьори.Фостър сподели своите опасения на премиерата на новия си филм „Хотел Артемида“ в Лос Анджелис. „Казвала съм го много пъти и ще продължа да го повтарям – аз искам да режисирам. И за в бъдеще ще се изявявам повече зад камерата, отколкото пред нея“, сподели звездата от „Мълчанието на агнетата“.Още през 1991 г. Фостър дебютира като режисьор на семейната драма „Little Man Tate”, оценена високо от критиците. Впоследствие тя режисира епизоди на различни сериали и няколко филма, последният от които бе „Пулсът на парите“ с Джордж Клуни и Джулия Робъртс. Звездата сподели задоволството си от възхода на жените режисьори в последно време, допълвайки че това е нещо, което отдавна е трябвало да се случи. „В това отношение Европа категорично ни изпреварва. А в Америка това е проблем от доста време. Трябва да покажем, че и тук има място за добри режисьорки“, допълва Фостър. Коментирайки все пак пробива и на жените режисьори в Холивуд, тя посочва за пример Пати Дженкинс, режисирала един от най-успешните филми за 2017 – „Жената чудо“. ... още »
Задава се нова комедия, в която ще се вихрят доста популярни актриси. Малин Акерман, Кат Денигс и легендата Джейн Сиймур ще си партнират в „Frendsgiving”. Акерман ще е и сред продуцентите на филма, заедно с Бен Стилър. Двамата си партнираха преди повече от 10 години в друга щура комедия – „Хем боли, хем сърби“. С малка роля в същия филм участва и Никол Паоне, която е автор на сценария и ще дебютира като режисьор с новата комедия. Тя ще разказва за Моли (Акерман), популярна актриса, която наскоро се е развела, и нейната най-добра приятелка Аби (Денингс), която е лесбийка и от своя страна е била зарязана от приятелката си. Сиймур ще е в ролята на Хелън, ослепителната майка на Моли. Трите дами се събират с близки приятели и странни познати за една откачена, комична и направо катастрофална вечеря за Деня на благодарността.В момента Акерман е по екраните като основния противник на Скалата в „Rampage: Унищожителите“. Тя участва и в сериала на HBO „Милиарди“, чийто трети сезон тече в момента.Денингс е популярна с ролите си в „Тор: Богът на гръмотевиците“ и „Тор: Светът на мрака“. Звездата от „Доктор Куин Лечителката“ Сиймур, наскоро участва в комедийния сериал „Let’s Get Physical“. Предстои да я видим като партньорка на Робърт де Ниро в „The War with Grandpa“. ... още »
Фалшивите новини все по-често присъстват в нашето ежедневие, както вече споменахме в първата част на този текст. Именно затова трябва да им обърнем по-голямо внимание. Всеки ми могъл да се подведе от информацията за едно или друго по-напудрено събитие и новина, което е продукт и обслужва група от хора със специфични политически или каквито и да е било други интереси. Киното обаче сякаш не е толкова потърпевше от това популярно обществено явление. Това не значи, че тези тенденции го подминават. Ако искате отново да тествате сетивата си по отношение на това дали дадена информация е лъжа или истина, запознайте се с тези няколко истории от света на киното, но бъдете сигурни, че нито една от тях не е фалшива, ни най малко…Стенли Кубрик забранил достъп на Том Круз до снимачната площадка на „Широко затворени очи“, защото искал да събуди у него неустоима ревност За да може на екрана да се получи истинско и неподправено впечатление за тотална ревност, Кубрик прибягнал до крупни мерки като самодоволно забранил на Том Круз да бъде на снимачната площадка по време на шестте дни, в които неговата тогавашна съпруга Никол Кидман трябвало да заснеме секс сцена с млад и красив модел. Режисьорът също така забранил на актрисата да обсъжда подробности от сцената със звездата, за да провокира до краен предел ревността между героите.Една реплика в „Големият Лебовски“ спестила на продукцията на филма 150 000 долара Песента на Роулинг Стоунс "Dead Flowers" звучи по време на финалните надписи на филма. Само че Алън Клайн, мениджър на легендарната банда, държал продуцентите да му платят 150 000 долара за използването на песента. След като обаче той гледал филма, толкова много му харесала репликата на Пича “Мразя шибаните Ийгълс, човече!“, че моментално дал безвъзмездно песента. За снимките на „Трите хикса“ Вин Дизел държал да има фалшива татуировка на играта „Dungeons and Dragons“, защото бил вманиачен по нея Вин Дизел е вманиачен по видео ролевата игра Dungeons and Dragons като много пъти открито е заявявал, че той е запален по нея повече от 20 години. Именно за да отбележи подобаващо тази своя отдаденост, той си направил съвсем временна, но огромна татуировка с любимия му герой от играта – Мелкор. Тя е изографисана в долната част на корема му и е една от многото направени за ролята му във филма „Трите хикса“.Продукцията на един, номиниран за Оскар филм била прекъсната, заради снимките на друг, номиниран за Оскар филм – „Няма място за старите кучета“ и „Ще се лее кръв“ Колкото и невероятно да звучи, двата известни филма – „Няма място за старите кучета“ и „Ще се лее кръв“ са снимани по едно и също време, на едно и също място. Това се случва в Марфа, Тексас и снимачните площадки са били на няколко километра една от друга. Всъщност филмът на братята Коен е трябвало да спре продукция, защото огромен облак дим се насочил към локацията на снимки, причинен от специалните експлозии в „Ще се лее кръв“. Този дим се забелязвал в заснетите кадри. В „Портокал с часовников механизъм“ героят на Малкълм Макдауъл имал за домашен любимец змия, само защото актьорът се страхувал до смърт от тези животни Както вече се разбра от предходна ситуация, Стенли Кубрик е известен с това, че прави комфорта на актьорите на снимачната площадка невъзможен, за да може те да дадат най-автентичното възможно изпълнение. Не е направено изключение и в един от най-противоречивите му филми. Когато разбрал, че актьорът Малкълм Макдауъл имал парализиращ страх от влечуги, той решил, без никаква причина/ това не било нито част от книгата, нито от сценария/ да даде за домашен любимец на героя Алекс змия. За снимките на „Гринч“ Джим Кери трябвало да мине през обучение по издръжливост, защото поставянето на грима му било истинско изтезание Кери споделя, че поставянето на грима му отнемало цели осем часа и половина и той се чувствал като „погребан жив“. След първия изтощителен ден снимки, той се прибрал в караваната си и с ритник пробил стената от раздразнение. Веднага заявил на режисьора, че се отказва от този филм. За да спаси ситуацията, на продуцента Браян Грейзър му хрумнала идеята да наеме специалист от ЦРУ, който да обучи актьора как да с справи с напрежението, демонстрирайки му техники, с които се обучават агенти да издържат на мъчения, ако са заловени. ДАС ... още »
