Режисьорът Андрю Стантън, носител на "Оскар", ни представя "Джон Картър: Между два свята" завладяваща творба с много действие и приключения, разиграващи се на загадъчната и екзотична планета Барзум /Марс/. Сюжетът на "Джон Картър" е по класическия роман на Едгар Райс Бъроуз, увлекателните приключения в който са били вдъхновение за много филмови творци и в миналото, и в наши дни. ... още »
Носителят на 4 награди „Оскар” Хю Хъдсън – специален гост на фестивала Международният конкурс.СОФИЯ ФИЛМ ФЕСТ (Sofia International Film Festival), без съмнение най-мащабното международно филмово събитие в България, ще има удоволствието да събере своите зрители за 16-и път през месец март. Един от значимите кинофоруми в Югоизточна Европа, включен в класацията на 50-те топ фестивала (според сп. „Варайъти”), се превърна в традиционно и очаквано с нетърпение филмово изживяване, което следи актуалните тенденции в световното и българското кино и неизменно се стреми да запознае публиката с нашумели имена от многоликия свят на филмовото изкуство.Фестивалът се организира от Арт Фест под патронажа на Столичната община, в партньорство с Министерството на културата, Националния филмов център и Националния дворец на културата, с подкрепата на програмите МЕДИА и МЕДИА Mundus на Европейската комисия, национални и чуждестранни културни институти и спонсори.16-ият София Филм Фест ще се състои от 9 до 29 март 2012 в София с предварителни прожекции от 1 до 8 март в Дома на киното и специална програма в Бургас, Пловдив и Варна.Програмата ще съдържа около 160 пълнометражни игрални и документални филма и над 60 късометражни филма, обединени в ежегодните фестивални рубрики Международен конкурс за първи и втори игрални филми, Голямата петорка, Киното днес - майсторите, Киното утре - откритията, Ново българско кино, Балкански конкурс, Документален конкурс, Награда Jameson за късометражен филм и други.Представяме на вашето внимание някои от акцентите в програмата:За десети път международно жури ще определи фаворита за Голямата награда (за първи или втори игрален филм на режисьори от цял свят), избран сред традиционните 12 участника в Конкурсната програма. Сред потвърдените филми са творби от Бразилия, България, Великобритания, Германия, Кипър, Полша, Румъния, Русия, САЩ и Турция. Наградата е статуетка и парична премия от 5 000 евро.След 2012 г. отново ДВА български филма ще участват в Международния конкурс - „Аве” на режисьора Константин Божанов, отличен със Специалната награда на журито на МКФ Сараево 2011 след участие в Седмицата на критиката в Кан, и „Вяра, любов и уиски” на Кристина Николова – българо-американска копродукция, получила награда за операторско майсторство (Александър Станишев) на фестивала „Сламданс”. И двата филма са премиерни за България.Сред останалите заглавия са: „Бъдещето няма край” (Future Lasts Forever) – Турция, режисьор Йозкан Алпер„Вълшебната долина” (Magic Valley) – САЩ, режисьор Яфе Зин„Историите са живи, когато се помнят” (Historias que so existem quando lembradas) – Бразилия-Франция-Аржентина, режисьор Джулия Мурат.„Куклата, Шишко и аз” (Doll, the Fatso & Me) – Германия, режисьор Феликс Стийнц „Поколение П” (Generation P) – Русия, режисьор Виктор Гинзбург „Свещената крава” (Father, Son and The Holly Cow) – Полша, режисьор Радек Вегрзин„Свещеният летящ цирк” (Holly Flying Circus) – Великобритания, реж. Оуен Харис „Сънят на Адалберт” (Adalbert’s Dream) – Румъния, реж. Габриел Ахим„Фиш енд чипс” (Fish’n’Chips) – Кипър, реж. Елиас ДеметриуБългарският член на журито е режисьорът Драгомир Шолев. Той спечели 3 награди от миналогодишния фест за филма си „Подслон“ – Голямата награда за най-добър филм, Наградата на публиката и Наградата на Кодак за най-добър български филм, а през 2005 спечели Наградата JAMESON за късометражния си филм „Преди живота, след смъртта”.За десети път ще бъде присъдена и наградата JAMESON за най-добър български късометражен филм - статуетка и премия от 6 000 Евро. Тази награда се връчва като съвместна инициатива на София Филм Фест и Jameson Irish Whiskey. Селекционната комисия в състав: Камен Донев – актьор и режисьор, Геновева Димитрова – кинокритик, Крум Родригес – оператор, Мариан Вълев – актьор и Павел Веснаков – режисьор, носител на наградата JAMESON за 2011, ще определят 12-те финалисти в конкурса, след като изгледат постъпилите 81 заглавия. Носителят на голямата награда в конкурса JAMESON ще бъде избран от международното жури (подробности ще научите от специално разпространената прес-информация и прес-прожекцията на 12-те избрани филма, която ще се състои в началото на февруари в Дома на киното).Традиционната рубрика „Голямата петорка” включва филми, спечелили най-важните награди на петте водещи кинофестивали в света – Кан, Берлин, Венеция, Торонто и Сънданс. Сред филмите са „Фауст” („Златен лъв” от Венеция’11) на Александър Сокуров, „Имало едно време в Анадола” (Голямата награда на журито - Кан ’11) на Нури Билге Джейлан, който ще гостува в София, „Момчето с колелото” (Голямата награда на журито - Кан ’11) на братя Дарден, „Торинският кон” (Награда на журито от Берлинале’11) на унгареца Бела Тар, „Happy, Happy” - пълнометражния дебют на Анне Севицки (Голямата награда на журито и Наградата за режисура от Сънданс’11), „Твърда земя / Terraferma (Специалната награда на журито - Венеция’11) на Емануеле Криалезе.В тазгодишното издание на фестивала ще има специален Фокус върху киното на Румъния, посветен на десетте години шеметен възход на киното в северната ни съседка, който удиви световните фестивали и върна зрителите към авторския филмов език. В партньорство с Romanian Film Promotion и Transilvania International Film Festival през март в София ще бъдат представени близо 10 румънски кинозаглавия от началото на ХХI век, ще гостуват утвърдени творци като продуцента, режисьор и фестивален директор Тудор Джурджу, сценариста и режисьор Каталин Митулеску, продуцента Даниел Митулеску и други. Специален гост на фестивала ще бъде британският режисьор Хю Хъдсън, чийто дебютен филм „Огнените колесници” (1981, с участието на Бен Крос, Найджъл Хавърс и музика на Вангелис) е носител на четири награди „Оскар” ’82 – за най-добър филм, музика, сценарий и костюми, както и на „Златен глобус” ’82 за най-добър чуждестранен филм. Трийсет години след премиерата си, кинотворбата ще бъде представена на специална гала прожекция в рамките на СФФ, посветена и на предстоящите Олимпийски игри в Лондон.Сред специалните събития на СФФ 2012 ще бъде панорамата на италианския класик Еторе Скола, режисирал 40 филма за 40 години, носител на Наградата за режисура в Кан („Грозни, мръсни зли” 1974), на „Сребърна мечка” от Берлинале и „Сезар” („Балът” 1982), и на „Давид на Донатело” за най-добър режисьор („Един особен ден” 1977, „Балът” 1982, „Семейството” 1987). Ретроспективата на Скола е в партньорство с Италианския културен институт.Регионална премиера на фестивала ще има сръбския филм “Мирис на дъжд над Балканите / Miris kise na Balkanu” на режисьора Любиша Самарджич. Филмът е екранизация по едноименния бестселър и разказва за семейство сефарадски евреи в периода между двете световни войни. Любимецът на българската публика Самарджич и екипът му ще пристигнат в София, за представянето на творбата.В програмата „Киното днес – големите майстори” по традиция ще бъдат представени най-новите филми на утвърдените имена от световното кино, някои от тях отличени с престижни международни награди. „Киното днес” съдържа близо 20 заглавия, сред които „Ариранг / Arirang” на Ким Ки-дук, „Тришна / Trishna” на Майкъл Уинтърботъм, „Огнярът / Stoker” на Алексей Балабанов, „Жената от номер пет/ The Woman in the Fifth” на Павел Павликовски, „Брулени хълмове / Wuthering Heights“ на Андреа Арнолд, „Чудовище“ на Кристофър Бое и други.Друга традиционна секция от програмата на фестивала е „Киното утре – големите надежди”, където се включват творби на едни от най-горещите открития в световното кино през последните година-две, сред които „Акациите / Las Acasias” на Пабло Джорджели (наградата „Златна камера” от Кан ’11), „Бъдещето /The Future” на Миранда Джулай (от конкурсната програма на Берлинале’11), „Кучката / The Slut“ на Хагар Бен-Ашер (от Седмица на критиката в Кан’11), „Громожека“ на Владимир Кот (от конкурсната програма в Ротердам’11) и други.Специалните прожекции, документалната и късометражната програми на фестивала ще бъдат представени допълнително. Постепенно ще станат известни и още филми и гости в изброените вече програми.В рубриката Ново българското кино ще бъдат представени всички игрални филми, завършени след март 2011. Програмата ще включи и над 10 премиерни документални филма. За първи път пред българска публика ще бъде показан „Момчето, което беше цар” на Андрей Паунов, който проследява пътя на Симеон Сакскобургготски от заточението му като момче-цар, през славното му завръщане като републикански политик до превръщането му в един от неуспешните експерименти на съвременната демокрация. Световна премиера ще има и филма на Светослав Овчаров „Човека и народа“ за комунистическия лидер, управлявал повече от 30 години България, Тодор Живков. Пълната българска програма ще бъде известна през февруари. Специално събитие, организирано със съдействието на Британския съвет, ще бъде панорамата „Дикенс на кино”, в която са включени филми по най-известните произведения на британския класик като „Големите надежди”, „Оливър Туист”, „Дейвид Копърфилд”.На 16-ия София Филм Фест се очакват над 300 чуждестранни гости. Част от тях ще дойдат специално за 9-то издание на програмата София Мийтингс, което по традиция ще събере европейския елит във филмовата индустрия. Проектите за първи, втори и трети игрални филми ще бъдат представени публично пред аудитория от ръководители на фондове, продуценти, дистрибутори, представители на институции, журналисти. Родните и регионалните филми ще бъдат прожектирани пред фестивални директори и селекционери. Както винаги в рамките на София Филм Фест и София Мийтингс ще ви очакват различни изнанади. ... още »
Присъединете се към Мини, Дейзи и всички ваши приятели от Клуба на Мики Маус за вълшебно тържество! Рожденият ден на Мини! Дали Мики и цялата банда ще успеят да направят всички приготовления и да запазят партито в тайна, докато е време да извикат „Изненада!”? Само ако вие им помогнете да вземат правилната вещ.Зарейте се над облаците с Дейзи и Мини, докато те използват своята машина за правене на дъжд, за да полеят цветята си. Посмейте се, докато Гуфи се грижи за Мини, Дейзи, Мики, Доналд и Плуто, след като машината на времето ги превръща в непослушни дечица. Преливащ от музика, смях и забавни приключения, „Аз обичам Мини” е идеалният начин да кажете „Обичам те!”Епизоди:Мини и Дейзи поливат цветята – 24:01:00Рожденият ден на Мини – 24:03:00Гуфи детегледач – 24:01:00Пролетната изненада на Мики – 24:01:00Бонус материали:Поканени сте на рождения ден на Мини!Езици: 2.0 английски, 2.0 Dolby български Субтитри: английски"Аз обичам Мини" е с премиера на DVD от 6 февруари 2012г.МОЖЕ ДА ЗАКУПИТЕ НАШИТЕ DVD И BD ПРЕМИЕРИ ОТ СЛЕДНИТЕ МАГАЗИНИ:• Metro• Пъблик• Marsel Toys• Ciela• Technopolis• Пикадили• Техномаркет• Фантастико• Orange Center• CBA - Верига супермаркетиили да поръчате на тел.: 02 985 4141 ... още »
На 76-ия си рожден ден проф. Юлиан Вучков разкри коя е жената до него и как се е случила тяхната връзка. Признанията тв водещият направи в ефира на предаването „На кафе“. Гала беше изпратила Зейнеб да поздрави лично професора в дома му. От името на целия екип светската репортерка подари на рожденика красив тефтер и химикалка и му пожела още дълги години творческа енергия, за да може да напише поне още 5 книги.Това е и най-голямото желание на тв водещия. В прекрасно настроение, той разкри пред Гала, че в момента се чувства на върха на своите успехи. Освен това е имал много жени, но от години се радва на любовта на една жена – най-достойната. За първи път в тв ефир проф. Вучков, който иначе пази в тайна личния си живот, разкри самоличността й. Тя се казва Диана и двамата се познават от повече от 40 години. След запознанството си обаче двамата загубват връзка помежду си. Минават години и един ден се срещат отново. По това време Диана работи в книжарница. Професорът влиза да провери как върви продажбата на една от неговите книги, но вниманието му веднага е привлечено от жената срещу него – „красива, пищна и секси“. Първият опит да вземе телефона й обаче е неуспешен. Водещият дори не успява да си спомни, че двамата се познават. На следващия ден пристига в книжарницата, въоръжен с геврек и убеденост, че този път ще успее да свали Диана. Явно стратегията му е дала успех, защото сега двамата са заедно и са щастливи. ... още »
Преди много време, в една далечена галактика…Този надпис се появява на кино екраните по цял свят преди двадесет и две години, и така се ражда една съвременна легенда. Стотици милиони хора по света ще гледат сагата, която ще промени живота им по невъобразим за времето си начин. „Междузвездни войни”, „Империята отвръща на удара” и „Завръщането на Джедаите” и специалните издания на трите филма се превръщат в определящи събития за две поколения.Препускащото приключение, развиващо се в една вълнуваща вселена предлага безгранично забавление. Филмите вдъхновяват безбройните зрители с теми, които са универсални и вечни: битката между доброто и злото и между технологията и човечността, тържеството на героизма и безграничния потенциал на личността. Сагата „Междузвездни войни” е модерна приказка, разказана от Джордж Лукас. Лукас вплита в този мит частици от американската поп-култура, като включва мотиви от уестърн и приключенски филми заедно с малко японски самурайски епос за цвят. „Междузвездни войни” са и реакция срещу Уотъргейт, Виетнам и други периоди на вътрешни сътресения, които подкопават образа на героя за разочарованите американци. С „Междузвездни войни”, Джордж Лукас решава да съчетае познатите съвременни заплахи на фона на първична митична структура – приключението на героя, което присъства в хиляди култури в продължение на векове. Със смесването на модерно и традиционно, новата митология на Междузвездни войни вълнува еднакво млади и възрастни. С „Междузвездни войни: Епизод I „Невидима заплаха”, Лукас ни отвежда назад към началото, когато Дарт Вейдър е многообещаващото девет годишно момче Анакин Скайуокър, а Оби Уан Кеноби е решителен млад рицар джедай. Тази първа глава, наситена в художествено отношение и от гледна точка на дизайн, костюми, архитектура и технология, разказва пътешествието на Анакин, който преследва мечтите си и се изправя срещу страховете си в една галактика разтърсвана от противоречия.НАЧАЛО И ДИЗАЙНИзлъчването на „Епизод I” на голям екран изминава дълъг съзидателен път. Всичко започва през ноември 1994. Джордж Лукас пише сценария ръкописно, подреждайки го в същата папка, която е използвал и за останалите филми. След пет години, снимки в три страни, хиляди проекти, селекция на актьори и членове на екипа, и създаването на един цял свят от невиждани специални ефекти, включително първите дигитални снимки на открито, новият филм от поредицата „Междузвездни войни” излиза по екраните след 16-годишна пауза. Семената на Епизод I са посети преди повече от двадесет години, когато Лукас пише сценария на първите „Междузвездни войни”. Тогава той създава сюжет, в който действието се развива едно поколение преди събитията в настоящия сценарий. Разбира се по онова време не му е хрумвало, че тази сюжетна линия може да послужи за сценарий на нов филм, докато „Междузвездни войни” не се превръща в световен феномен. „Тогава всеки започна да ме пита: колко филма ще направиш?”, разказва Лукас. „Затова си помислих, че мога да се върна назад и да направя предисторията на първоначалната трилогия…”Пресъздаването на героите и световете на Лукас за новия филм не е било възможно с традиционни ефекти. Но когато вижда дигиталния пробив който постига с „Джурасик Парк” през 1993 Industrial Light & Magic, компания основана от Лукас за създаването на ефектите в „Междузвездни войни” през 1970, той разбира че ILM е готова за предизвикателството да съчетае плавно в едно дигитална анимация със заснети на живо сцени в новия филм от „Междузвездни войни”. Година и половина след пробива постигнат от тези ефекти, Лукас започва работа върху сценария на „Епизод I”. Той, обаче, се изправя пред значителни предизвикателства. Публиката по цял свят вече знае края на сагата. Сега Лукас трябва да се върне назад и да създаде началото. Историята трябва да отговаря на предходните трите филма (Епизоди IV-VI), както и на двата, които ще я последват (Епизоди II и III).Тези предизвикателства предлагат и невероятна възможност: създаването на една още по-богата сага. Идеята за продължаването на сагата е изключително важно след създаването на „Междузвездни войни”. „В крайна сметка ще има шест филма, които преливат в една дванадесетчасова история. По време на писането на сценария и заснемането на „Епизод I” винаги съм мислил десет години напред, когато новата трилогия ще бъде завършена. Тогава хората ще могат да гледат шестте филма заедно, както бе планирано.”Лукас оприличава структурата и темите в сагата на музикална произведение. „Сагата Междузвездни войни има симфоничен характер, в известен смисъл.”, обяснява той. „Умишлено повтарям определени рефрени, но в различна тоналност.” Тези тематични повторения произтичат от паралела между историята на Анакин Сакйуокър в „Епизод I” и тази на сина му Люк в първата трилогия. „В първите три филма разказвам определена история. С новата, разказвам почти същата история с много сходни емоционални и психологически моменти.”, продължава Лукас. Една от повтарящите се теми се изразява в смелостта да напуснеш дома, да изоставиш удобството, да последваш мечтите си и да поемеш риск. И Анакин и Люк проявяват кураж, но това ги отвежда в коренно различни посоки. Симфоничният характер на „Епизод I” отразява и съчетава други важни теми, включително баланса между доброто и злото, и това, което Лукас нарича „симбиотични връзки”. Това се изразява в съвместната работа и взаимозависимостта между героите за постигането на целите им. Затова съществуват няколко други еднакво важни ключови герои и сюжетни линии, които си взаимодействат за да пресъздадат историята.Основният сюжет на „Епизод I” е изграден около сенатор Палпатин, влиятелен политик, който тихомълком предприема действия да укрепи властта си в несигурните за Републиката времена, в които правителството затъва в бюрократичен хаос.Един инцидент поставя Палпатин в центъра на конфликт между могъщата Търговска Федерация и малката мирна планета Набу. Набу е заплашена от могъщи и богати корпоративни сили, които започват да се отърсват от ограниченията наложени от слабото галактическо правителство. Младата кралица на Набу се изправя пред трудно решение. Посветила се на мира, тя трябва да избере дали да жертва идеалите, когато над народа й тегне заплаха от война. Двама рицари джеадаи, пазители на мира в галактиката, са изпратени да преговарят за уреждането на конфликта. Подготвени за политически преговори, учителят Куай-Гон Джин и неговият ученик Оби-Уан Кеноби установяват, че Търговската Федерация се готви да изпрати могъщата си армия срещу Набу. Планетата я очаква зловеща съдба ако двамата джеадаи се провалят. В приключението им, Куай-Гон Джин открива младо момче, Анакин, на планетата Татуин. Куай-Гон усеща, че Анакин е личност, предопределена да донесе баланс в Силата и взема съдбоносно решение да обучи Анакин в джедайското изкуство. Същевременно Анакин се сприятелява с кралицата на Набу.За да вдъхне живот на сюжета и героите, Лукас отново сяда на режисьорския стол на „Междузвездни войни” след повече от двадесет години. Според Лукас това, че лично е режисирал продукцията е спестило много усилия и време: „Нямаше да ми се налага да споря или да обяснявам неща на режисьора.”, казва той през смях. Ключова фигура в помощ на Лукас при пресъздаването на замисъла на екран е продуцента Рик МакКалъм, който е продуцент и на „Хкрониките на младия Индиана Джоунс” и специалното издание на „Междузвездни войни”. МакКалъм започва работа още докато Лукас пише сценария. Първо, продуцентът кръстосва земното кълбо в търсене на места за снимки. Сред множеството му задължения е да намери и наеме хора за малкия художествен отдел, който трябва да създаде хилядите проекти на костюми, създания, превозни средства и декори за „Епизод I”. Художественият отдел изиграва съществена роля във филма. Историята на Лукас, която съдържа различни култури, планети и стилове, изисква богат и разнообразен дизайн. „Опитах се да си представя какво представлява всяка култура и какво й подхожда.” Предизвикателството включва зашеметяващ брой проекти на какво ли не: от подводния град в стил Арт Ново до бижутата на кралицата, заедно с дузини звездолети и стотици костюми. Архитектурата е разнообразна – от тунизийски кирпичени постройки до футуристични километрични небостъргачи и дворци в италиански ренесансов стил.АКТЬОРИТЕ И ГЕРОИТЕЗа „Епизод I”, Лукас, МакКалъм и кастинг директора Робин Гърланд събират впечатляващ актьорски състав, който покрива изискванията на Лукас. Те тримата, първо се изправят пред някои интригуващи предизвикателства. Те не само трябва да подберат такъв състав, който да се сработи, но и някои от героите трябва да съответстват на по-късните си превъплъщения, а в някои случаи и на децата си. „За Анакин и кралицата трябваше да обърнем поглед назад. Ние знаем как изглеждат децата им – Люк и принцеса Лея, така че това беше изходната точка в избора на родителите. Разбира се, актьорът избран за ролята на Оби-Уан, трябваше да напомня на по-старата версия на героя.”, обяснява Гърланд.Лиам Нийсън изпълнява ролята на Куай-Гон Джин, нов образ от семейството герои на „Междузвездни войни”. Нийсън приема героя си като безсмъртна мъдра душа с източна философия. Като джедай, героят е изкусен боец. „Куай-Гон прилича на самурай който притежава могъща сила и смирение.”, описва героя си Нийсън.Юън МакГрегър е Оби-Уан Кеноби, чиято роля изпълнява Алек Гинес в първата трилогия. В „Епизод I”, Оби-Уан е млад ученик, който понякога противоречи на своя ментор бунтар Куай-Гон Джин. Оби-Уан предпочита да не противоречи на съвета на джедаите и Куай-Гон да спазва правилата. За да се подготви за ролята си в „Епизод I”, Макгрегър изучава редица роли на Гинес както в по-ранните му филми, така и в Междузвездни войни. „Положих доста усилия в работа върху гласа, като си представях как би звучал Оби-Уан на младини.”Оби-Уан е ученик или Падуан на уважавания рицар джедай Куай-Гон Джин. Въпреки близостта им, Оби-Уан и Куай-Гон имат различия по важни въпроси, които ще предопределят съдбите им. Например, всеки от тях гледа по различен начин на Анакин. Куай-Гон взема под крилото си младото момче-роб, за което смята, че е ще донесе баланс в Силата, въпреки опасенията на Оби-Уан и Съвета.Оби-Уан и Куай-Гон се притичат на помощ на красива млада принцеса, чиято планета е нападната от Търговската федерация. Ролята на кралицата изпълнява Натали Портман. След изтощително търсене, създателите на филма най-накрая се спират на Джейк Лойд за ролята на Анакин. „Да играя Анакин означаваше много за мен, защото Дарт Вейдър е любимият ми герой от „Междузвездни войни”, споделя Джейк.Както множеството фенове знаят от първата трилогия, съдбата на Анакин по-късно попада в ръцете на император Палпатин. В първата трилогия, сенатор Палпатин е могъщ държавник, който започва да укрепва властта си. Йън Макдиармид изпълнява отново ролята на Палпатин, този път без състаряващия го грим от „Завръщането на Джедаите”. „Палпатин е интересен герой, нормален външно, но с демонична душевност. Той се намира на ръба, опитвайки се да премине отвъд границите на възможното.”, обяснява Макдиармид.Друг герой на ръба е ситския лорд Дарт Мол, който заедно със своя ментор води жестока война срещу рицарите джедаи. Ролята изпълнява шампиона по бойни изкуства Рей Парк. Първоначално Парк се присъединява към екипа за да работи с координатора на каскадите Ник Гилард, но толкова впечатлява Лукас, МакКалъм и Гърланд, че те му поверяват ролята, която бележи дебюта му като актьор. Във вселената на „Междузвездни войни” се завръщат, макар и в малко по-различна форма дроидите Ар Ту Ди Ту и Си-Трипио. Кени Бейкър отново се вмъква в металното тяло на Арту, а Антъни Даниълс изпълнява ролята на Трипио, който в „Епизод I” още не е сглобен напълно от Анакин. Франк Оз на свой ред, отново е в ролята на учителя Йода, този път в малко по-млада негова версия. И този път Йода е кукла, творение на екипа на Ник Дъдман.В „Епизод I”, Йода е член на съвета на джедаите, какъвто е и един друг, нов за „Междузвездни войни”, герой - Мейс Уинду. Ролята изпълнява Самуел Л. Джаксън. „Това е една от сбъднатите ми мечти”, споделя Джаксън.Друг нов за сагата герой е Джар Джар Бингс, непохватно създание, което говори на свой език. Джар Джар се присъединява към Куай-Гон, Оби-Уан, принцесата и Анакин в тяхното приключение. На екрана Джар Джар е компютърно генериран образ, който взаимодейства с живите актьори. Актьорът, който пресъздава героя и избран много внимателно, така че да му съответства физически и гласово. Ахмед Бест изпълнява ролята на Джар Джар Бинкс. „Имаше много сцени, в които бе трудно да останеш сериозен.”, спомня си Нийсън. За да направи Джар Джар възможно най-комичен и забавен, Бест му присвоява множество необичайни движения, които непрекъснато носят неприятности на създанието. „Джар Джар отчаяно се опитва да угоди на всички и всичко да е наред.”, обяснява Бест. „Но колкото и да опитва, той винаги успява да счупи нещо или да се спъне и падне върху някой.”ДИГИТАЛНОТО ЗАСНЕМАНЕПовече от двадесет години Джордж Лукас е известен като пионер в областта на визуалните ефекти. Първата трилогия „Междузвездни войни” има огромно влияние върху начина на създаване на визуални ефекти, както и върху постпродукцията и представянето на кино филмите. За да осъществи идеите си за визуалните ефекти в „Междузвездни войни”, Лукас създава студиото Industrial Light & Magic, което въвежда компютърните технологии във филмовата индустрия и революционизира специалните ефекти в киното.ILM започва като “специална част”, както го нарича Лукас, състояща се от 45 човека, като в момента има над 1000 служители и е отличено с 14 награди Оскар® за най-добри визуални ефекти и 14 награди за научни и технически постижения за работата върху ефектите в над 120 филма.В „Епизод I” цифровите технологии играят решаваща роля. Не само фантастичните пейзажи, но много от декорите, превозните средства и дори героите са компютърно генерирани. В действителност 95 процента от кадрите във филма, което прави почти 2000, са компютърно обработени. Екипът на ILM, съставен от 250 компютърни аниматори работи в продължение на 2 години върху създаването на тази вселена. Актьорската игра също се оказва едно от основните предизвикателства, защото актьорите често трябва да си представят средата в която се намират героите им, докато те самите са пред син екран. Създадените с компютър герои в „Епизод I” са над 60, сред които е и познатия от „Завръщането на Джедаите” Джаба Хътянина. Компютрите играят ключова роля и при създаването на екзотичните светове в „Епизод I”, три от които представляват основните точки, където се развива действието. Пустинната планета Татуин, позната на почитателите от първата трилогия, е дом на множество извънземни видове, които преминават през отдалечените и аеродруми. Този граничен свят е извън пределите на влиянието на галактическата република, което прави Татуин сурова планета, управлявана от гангстери, чиято икономика се гради върху черния пазар и хазарта. Набу е мирен, идиличен рай, изпълнен със зелени пейзажи и няколко града на повърхността и под водата. Този провинциален свят се оказва арена на конфликт, който поражда цяла поредица от събития които задвижват сагата „Междузвездни войни”. Корусант е напълно урбанизиран свят, покрит изцяло с колосални небостъргачи. Това е центъра на вселената в „Междузвездни войни”. Там се намира и величествения храм на Джедаите, както и мястото където заседава Галактическия сенат.СНИМАЧНИТЕ ПЛОЩАДКИОсвен работата свършена от ILM, отдалечените места из галактиката в „Епизод I” изискват специални декори и главна база за продукцията. За целта, създателите на филма наемат Leavesden Studios в Обединеното Кралство, където създават виртуална кино фабрика. 850 000 квадратни фута под покрива на постройката са превърнати в десет студия и шестдесет декора.Leavesden, което се помещава в бившата фабрика за самолетни двигатели на Ролс Ройс, с най-голямото място за снимки на открито, е най-добрия избор предвид мащабите на продукцията. Снимките в Leavesden започват през лятото на 1997, почти три години след като Лукас се заема с написването на сценария. Продукцията по-късно се мести в Caserta Royal Palace близо до Неапол, където са заснети сцените в кралския дворец в Набу. В летните горещини, екипът се мести в Тунис за да заснеме сцените на Татуин. Тунизийската неповторима традиционна архитектура отново допринася за екзотичното многообразие на филма, така както и в първата трилогия. От логистични съображения преместването и последвалите снимки трябвало да се осъществят през юли и август, най-горещите месеци в пустинята. При температури от 130 градуса по Фаренхайт, екипът построява не само декорите на голям град но и цяло село в което да се настанят 200 човека, заето в продукцията.Оказва се, че силните горещини не са единственото метеорологично предизвикателство, пред което се изправя екипа в Тунис. Една юлска вечер, актьорите и членовете на екипа с възхищение наблюдават светкавиците в пустинното небе, последвани от пясъчна стена. Докато екипът се придвижи до хотела, тежък порой се излива върху декорите. След бурята, декорите на Татуин изглеждат като връхлетени от торнадо: стотици костюми – разпилени из пустинята, редица постройки – преобърнати или разрушени. Няколко дроида дори лежали наоколо изпотрошени като войници паднали на бойното поле.МУЗИКА И ЗВУКПървата трилогия „Междузвездни войни” способства за популяризирането на Dolby noise-reduction stereo система за озвучаване. Оттогава аудио технологиите са се развили значително с въвеждането на дигиталния звук и THX-програмата на Lucasfilm. Епизод I е първият филм, в който е използван 6.1 каналлен звук и Dolby Digital-Surround EX формат. Lucasfilm THX и Dolby Laboratories съвместно разработват нова съраунд озвучителна система за кино под ръководството на носителя на Оскар звуков дизайнер Гари Ридстрьом. Композиторът и петкратния носител на "Оскар" Джон Уилямс, заедно със звуковия дизайнер Бен Бърт отново дават своя неповторим принос при създаването на вселената на „Междузвездни войни”. Уилямс композира почти два часа музика, създавайки нов и свеж материал, който същевременно е тематично свързан с този от първата трилогия.ДИЗАЙНА НА КОСТЮМИТЕ„Епизод I” ни отвежда в центъра на галактиката, както и до изтънчени планети, чиито обитатели притежават огромно богатство, мощ и политическо влияние. Всичко това изисква богат и необикновен моден стил и дизайн. Дизайнерката на костюми Триша Бигар и концептуалният художник Йън МакКейг вдъхват живот на визията на Лукас за модата и костюмите в света на „Епизод I”.Основното предизвикателство тук е огромното количество костюми, които изисква историята и малкото време за създаването им. За по-малко от година Бигар и екипът й, състоящ се от 40 човека, усърдно създават над хиляда костюма – от множеството ръчно изработени богати одежди до простите, макар и ушити с внимание към детайла робски костюми. Много от идеите на Лукас за костюми се основават на стилове от различни страни и периоди. В костюмите на героите от „Епизод I” се наблюдават модни влияния от Япония , Монголия, Китай, Северна Африка и Европа. ПРЕВОЗНИ СРЕДСТВА И ЗВЕЗДОЛЕТИВ „Епизод I”, Дъг Чианг внася нов стил в сагата на Джордж Лукас. В процеса на интерпретация на художествената визия на Лукас, Чианг и екипът му създава хиляди рисунки, скулптури, дизайн на костюми, модели на същества и пълноцветни картини. Чианг внимателно изучава „Междузвездни войни” преди да започне работа. Лукас, обаче иска да създаде нови светове, градове, костюми и превозни средства. Лукас, Чианг и художествения отдел започват да се срещат още в ранните етапи на предпродукцията, когато Лукас все още пише сценария. По време на тези първоначални срещи Лукас обяснява как новия филм ще се отличава от предходните като гама, форми и дизайн. В по-ранните филми е лесно, чрез цветовете и формите да се определи кои кораби и герои са част от съпротивата и кои принадлежат към Империята. Представителите на последната носят черно, червено и бяло и корабите им са изчистени, многоъгълни и заострени. За разлика от тях, тези на съпротивата са с доста по-износен вид. Дизайнът в „Епизод I” е доста по-различен. „Джордж искаше да прикрием контурите, така че когато зрителите видят даден кораб да не могат да определят на чия страна е.”, обяснява Чиенг. Новият дизайн често е резултат от комбинация на форми, които на пръв поглед не си съответстват. Обикновено процесът по създаването на кораб отнема около три седмици. Завършавнето на изтребителят на Набу, който е управляван от няколко от героите в „Епизод I” отнема малко повече, тъй като дизайнът му бива променен радикално. Крайният му вид е с гладка плавна форма (с гнездо за дроид) която му позволява да ускорява в битка и отразява културата, от която произлиза. Корабът на кралицата също трябва да е много гладък. За целта, Чианг отстранява перките, изглажда кабината и го прави хромиран. Така изглежда различно от всичко правено преди в „Междузвездни войни”, но пасва идеално на елегантността и стила на кралицата на Набу. Една от големите екшън сцени във филма е състезанието с реактивни шейни на Татуин. Първоначалната концепция на Лукас, състояща се от два големи реактивни двигателя свързани с кабината за управление в края, не претърпява значителни промени след като дизайна е завършен. Друга голяма сцена е финалната битка, в която участва флотилия от механични превозни средства управлявани от армия роботи. Дроидите притежават анималистични черти, което намира отражение и в превозните им средства. Според описанията на Лукас, военните части се превозват в нещо подобно на локомотив, което поваля дърветата по пътя си. Това от своя страна води до допълнително развитие на дизайна. „Картината която си представих е слон в атака.”, разказва Чианг. По-късно той адаптира тези характеристики към механичния проект и интерпретацията на препускащото животно. „Използвах слонските пропорции в проектирането на превозното средство: Кабината напомняше на главата, а страничните оръдия бяха бивните.” Щурмовите танкове са създадени по същия начин. „Хареса ми формата на пика или лопата. Според мен това изглеждаше заплашително и смъртоносно.”, обяснява Чианг. „По-късно добавих голяма оръдейна кула, с което заприлича на летяща ютия, както и някои анималистични качества по отношение на контура, повърхността и цялостната форма.” По-малките машини, използвани от бойните роботи са вариант на спидерите от „Завръщането на Джедаите”. Цялата работа, свършена от отдела на Чианг, без значение дали представлява нов дизайн или напомня създаденото в предходната трилогия има за цел да помогне новата глава от сагата „Междузвездни войни" да бъде разказана.КАСКАДИ И ЕКШЪН СЦЕНИ„Епизод I” внася нов атлетизъм и боен стил в сагата „Междузвездни войни”. Ник Гилард, уважавания координатор на каскадите във филма, ръководи екшън сцените. След като Лукас пресъздава период, в който рицарите джедаи се намират на върха на мощта си, Гилард издига екшън сцените, каскадите и разбира се дуелите с лазерни мечове на по-високо ниво. За да оправдае пред себе си използването на древна бойна техника срещу далеч по-модерни оръжия от страна на джедаите, Гилард създава несъществуващо бойно изкуство. „Реших, че след като джедаите са избрали лазерния меч, те трябва да са изкусни с него.”, обяснява Гилард. „Така че, взех основното от всички бойни техники с меч и ги съчетах.” При създаването на новата бойна техника, Гилард разширява приложението на фехтовката. Докато при популярната фехтовка с рапира се използва комбинация от шест движения, в разработеното от Гилард бойно изкуство те са почти двойно. За да създаде хореография на битките, която да демонстрира индивидуалните качества на войните, Гилард изучава внимателно сценария и сториборда на „Епизод I”. Няма майстори на меча, чиито техники да съвпадат напълно. Въпреки, че бойните стилове в „Епизод I” са нови, те съответстват на тези от първата трилогия. Гилард има късмет с Лиам Нийсън и Юън МакГрегър, които го впечатляват с умението си да постигнат майсторство в бойната техника с кратка подготовка. „Понякога заучаваха нещо десет минути преди заснемането на сцената, толкова добри бяха.”Ускорените тренировки на актьорите е подпомогнато от практическите занимания с дубльора Андреас Петридес и експерта в бойните изкуства Рей Парк. Гилард, Петридес и Парк репетират бойните сцени и каскадите часове наред преди да започнат работа с МакГрегър и Нийсън. Заснемането на сложната бойна сцена с Парк (в ролята на Дарт Мол), Нийсън и МакГрегър отнема почти месец. Нийсън и МакГрегър правят много от каскадите си без дубльор. Освен усъвършенстването на бойните движения, Нийсън, МакГрегър, Парк и Гилард се изправят и пред друго предизвикателство: „да се сражаваш с нещо, което дори не е там, което ще бъде добавено по-късно от специалистите по специални ефекти”, както се изразява Гилард. „Необходимо бе въображение за да си наистина изобретателен.”, споделя Нийсън.Именно това въображение бележи неповторимостта на екшън сцените в „Епизод I”. „В крайна сметка това са „Междузвездни войни” и екшън сцените трябваше да са нещо различно от всичко правено досега.”, заключава Гилард. ... още »
Носителят на пет награди Emmy „Двама мъже и половина” ще забавлява зрителите от 4 февруари, всяка събота, от 16:00 часа с премиерни за ефира на bTV епизоди.Превърналият се в култов по цял свят сериал има десетки награди и номинации от различни церемонии и предизвика фурор сред феновете и медиите в редица държави още след излъчването на първите епизоди.Чарли е прилично заможен ерген с къща на плажа, "Ягуар" в гаража и разнообразни жени в леглото. Неговият прекрасен и фриволен живот в Малибу обаче е грубо и рязко нарушен от брат му, който е пълната му противоположност.Алън е строг и старомоден, а след развода, отива да живее при Чарли. Попечителството над сина му Джейк е споделено и от време на време той отсяда в къщата на чичо си Чарли. Животът им се усложнява и от присъствието на обзетата от мания за контрол егоцентрична майка и баба Евелин.Тя постоянно се меси в личния живот на синовете си. Съпругата на Алън - Джудит - също не им спестява нищо, а ежедневните й капризи допълнително усложняват обстановка в доскоро така спокойния ергенски дом на Чарли. В седми сезон на „Двама мъже и половина” Чарли е срещнал голямата любов в лицето на Челси. Дали непоправимият плейбой най-после ще свие гнездо или връзката им е обречена, независимо колко обича Челси, зрителите ще разберат от 4 февруари, всяка събота, от 16:00 часа в премиерни за ефира на bTV епизоди. Драматични обрати, подправени с огромна доза смях, ще разсмиват до сълзи феновете на култовия сериал „Двама мъже и половина”. ... още »
Най-известната фотографка в света, снимала Джон Ленън и Обама, говори за първи път пред български екип тази неделя, 5 февруари, по bTVНаричат я придворна фотографка. Дворецът, чиито кралски особи са обект на нейната работа, се простира от Бъкингам и Белия дом до детската стая в къщата на Том Круз или съблекалнята на Мик Джагър. От дълги години Ани Лейбовиц работи за списания като Vanity Fair и американския Vogue, както и за най-известните рекламни кампании в света.За първи път Ани Лейбовиц допуска български телевизионен екип до себе си. Уникалната среща се случва през юни миналата година в „Ермитажа” в Санкт Петербург, където Лейбовиц открива изложбата си „Животът на фотографа”. Журналистът Георги Тошев, операторът Виктор Попов и продуцентът Румяна Цанчева прекарват два дена в компанията на Лейбовиц, за да направят документалния филм „Ани Лейбовиц: Среща в Ермитажа”, който bTV ще излъчи тази неделя, 5 февруари, от 15 часа в поредицата „НепознатиТЕ”.Зрителите ще научат защо Лейбовиц е единственият фотограф в света, чиито книги се продават в повече от 100 000 копия и то при първо издание. „Ани е прочута с фотографиите-икони на голия Джон Ленън, обгърнал като ембрион облечената Йоко Оно часове преди смъртта си.Известна е още с фотографията на голата бременна Деми Мур, позирала за една от най-скандалните корици на Vanity Fair, на тъмнокожата комедийна актриса Упи Голдбърг във вана с мляко. Въпреки успеха си, тя продължава да бъде любопитна към другите, да се вглежда в лицата на хората, които среща, да се учи от грешките си”, разказва авторът на филма Георги Тошев.От филма му ще стане ясно защо се носят легенди за работата на Лейбовиц, на какво се дължи нейната свръхвзискателност. Фотографката признава, че подготовката за нова сесия продължава с месеци, но самите снимки траят само половин час. Ани откровено споделя пред българския екип моменти от живота си с американската писателка Сюзън Зонтаг, разказва за семейството и прочутите си модели като Анджелина Джоли, Джон Ленън, Обама, Горбачов, Баришников… ... още »
Тази неделя е финалът на сезон 2 на "Под прикритие". За финала на култовия сериал, продуцентите и екипа обещават взривоопасен екшън и каскади невиждани в български сериал до сега. За целта през уикенда екипа засне сцени с участието на СОБТ (специализиран отряд за борба с тероризма), каскади с конвой от няколко автомобила, престрелки, опасен скок - каскада с кола и дори хеликоптер.Какво ще се случи и кой ще излезе жив от опасната игра на пари, власт и престъпления ще разберем тази неделя.Ето какво могат да очакват и зрителите в последния епизод на "Под прикритие":Мартин докладва на Попов за плановете на Джаро да извърши сделка с фалшиви пари и да напусне страната. Мартин е отчаян, тъй като е пуснат за национално издирване и Попов е безсилен да му помогне. Мартин знае, че без преки доказателства не могат да арестуват Джаро и той ще се измъкне. Преди полицаите да ударят печатницата на Джаро, Мартин краде от нея диск с файлове за фалшивите банкноти. Междувременно Куката е притеснен, че са започнали масови арести и иска да се покрие временно. Джаро разбира, че печатницата му е затворена и заплашва семейството на Попов.В това време Мартин подхвърля диска от печатницата в жилището на Джаро. Попов и Нешев обискират апартамента на боса и го задържат по обвинение за фалшифициране на пари...БНТ са подготвили още една изненада за феновете на хитовия сериал. За първи път в историята на българската телевизия, канал ще излъчи български сериал в кино формат 16:9. Всичко това тази неделя 20:45 само по БНТ. ... още »
