Световноизвестният македонски режисьор Милчо Манчевски представя лично най-новия си филм „Върба“ ДНЕС на откритата платформа София Съмър Фест
Милчо Манчевски пристигна вчера в София като специален гост на 24-ия София Филм Фест #ЕСЕН и сподели любопитни детайли, свързани с неговата работа като сценарист и режисьор през годините. В отговор на въпрос за най-новия му филм, той каза: „Върбата е с по-странна форма, клоните отиват надолу и трудно се прекършва. Такива са и главните героини във филма - три македонки, които трябва да се преборят за право на контрол върху живота си.“
Идеите във филма са още по-силни благодарение на контраста между Средновековието и съвремието.„Вярвам, че хората са еднакви навсякъде по света и са били еднакви винаги – допълва режисьорът. - Ние сме хора с нашите радости и с тъгата ни. Замислих се кое е общото между хората от всички епохи и тогава осъзнах, че всички искат да имат дете, семейство. Вярвам, че любовта към децата е една и съща. Така започна всичко, а след това се появиха и всички проблеми, които прецених, че са наистина важни. Например като контрола върху твоето собствено тяло, особено за жените, защото има политически и религиозен натиск за контрол, което е немислимо.“
ДНЕС Милчо Манчевски ще представи ЛИЧНО „Върба“ пред публиката в София и ще получи Специалната награда на София Филм Фест за своя принос към изкуството на киното!
Не пропускайте „ВЪРБА“ ДНЕС, 25 септември от 19.30, на Sofia Summer Fest!
За успеха на един филм съвсем не са от значение касовите му рекорди и високия рейтинг сред критиците. Примерите за това не са малко, но един филм е категоричното доказателство, че дори първоначалната реакция към него да не е била толкова положителна, впоследствие отношението от всички страни коренно се променя.Сега може и да звучи невероятно, но именно така стоят нещата в началото за „Изкуплението Шоушенк“, филмът на Франк Дарабонт с Тим Робинс и Морган Фрийман, който от години е с най-висок рейтинг в сайта imdb.com и който не спира да печели нови и нови поколения фенове.Навършиха се 25 години от премиерата на този безспорен шедьовър, който си остава един от най-харесваните филми на всички времена. А в началото никой не вярва в успеха му. Самият Дарабонт признава, че интересът на зрителите е бил малък, защото е било трудно да ги убедят, че няма да гледат мрачна затворническа драма, която ще ги обремени психически.Все пак на тестовите прожекции рейтингът на „Изкуплението Шоушенк“ е много висок, което обнадеждава всички от екипа. Но радостта им е прекалено кратка. Когато филмът е пуснат по кината, успява да спечели едва 18 милиона долара – сума, която дори не покрива бюджета му. За неговата популярност обаче допринася Американската кино академия, която го удостоява с цели седем номинации за „Оскар“, включително за най-добър филм.Покрай номинациите и отзвука в медиите, филмът спечелва нови 10 милиона долара, но това съвсем не го превръща във финансово успешен. Все пак все повече хора научават за него. В резултат той се радва на засилен интерес при издаването си на видеокасети и се превръща в най-търсеното заглавие за домашно кино през 1995 г. Впоследствие феновете му стават все повече и така до върха в класацията на imdb.МАЛКО ИСТОРИЯПървият реализиран сценарий на Франк Дарабонт е по разказа на Стивън Кинг „Жената в стаята“. Той е превърнат в късометражния филм през 1984 г. и поставя начало на приятелството между кралят на хоръра и бъдещия режисьор. Впоследствие Дарабонт пише сценариите на много популярни филми на ужасите от 80-те като „Кошмар на Елм стрийт 3“ и „Мухата 2“. Той обаче иска да опита нещо различно и така попада на друг разказ на Кинг, озаглавен „Рита Хейуърт и изкуплението Шоушенк“.Дарабонт пише сценария за осем седмици. Впоследствие той започва да го предлага за реализация в Холивуд, като интересът е доста голям. Най-много го харесва режисьорът Роб Райнър, който предлага на Дарабонт 2,5 милиона долара, за да заснеме филм по него. Сумата е доста изкушаваща за младия сценарист, но именно това го амбицира за нещо голямо.Колкото и да звучи невероятно, „Изкуплението Шоушенк“ е дебютът на Дарабонт като режисьор. Той се вдъхновява от шедьовъра на Мартин Скорсезе „Добри момчета“, който гледа многократно преди да започне снимки. Именно покрай него му хрумва идеята за гласа зад кадър, който разказва тази история за това, че никога не трябва да губиш надежда. („Надежда“ е и последната изречена дума във филма). Гласът е на Морган Фрийман, който записва репликите си предварително и впоследствие те звучат по време на снимките за ориентир на актьорите и екипа.Дарабонт постига истинско съвършенство в работата със своите две звезди. Актьорите имат различен подход при подготовката за ролите си. По-лесен за работа е Фрийман, който лесно е убеждаван да направи всичко само след кратък разговор с режисьора. С Робинс обаче ролята е многократно обсъждана от всеки ъгъл. За да е по-убедителен, той прекарва известно време в истински затвор. Самият Робинс предлага много интересни идеи. Една от тях, когато героят му пуска плочата с арията от операта „Сватбата на Фигаро“, е изцяло измислена от него и не фигурира в разказа на Кинг. В интерес на истината много са кандидатите да застанат на мястото на Робинс и Фрийман. За ролята на Анди Дюфрен са спрягани Джеф Бриджис, Том Круз, Матю Бродерик, Никълъс Кейдж и Джони Деп. Том Ханкс първоначално я приема, но се отказва, заради работата си по „Форест Гъмп“. Кевин Костнър също има желание да участва, но проточилите се безкрайно много снимки на „Воден свят“ променят плановете му.Сред възможните изпълнители на ролята на Ред, героят на Фрийман, са споменавани Клинт Истууд, Харисън Форд, Пол Нюмън и Робърт Редфорф. Сидни Поатие я отказва, защото смята, че няма да даде добър пример като играе затворник. Чарли Шийн пък харесва ролята безкрайно много. Той преговаря със студиото и е готов да получи минимален хонорар, само и само да я изпълни във филма. Дори заснема 30-минутно видео с реплики на Ред, за да покаже, че ролята е идеална за него. Не знаем колко е бил убедителен Шийн, но не можем да си представим друг в тази роля, освен Фрийман. Тя му носи и номинация за „Оскар“.СЪДБОВНИТЕ НОМИНАЦИИ ЗА „ОСКАР“Критиците не са особено възторжени при премиерата на „Изкуплението Шоушенк“. Работата на Дарабонт е описвана като доста неравна, а филмът е определян като труден за гледане и прекалено дълъг със своите 142 минути. Всичко се променя след като излизат номинациите за „Оскар“.През 1994 г. безспорният фаворит е „Форест Гъмп“, който печели всички големи награди, включително за филм, режисура (Робърт Земекис ) и актьор (Том Ханкс). Все пак това е и годината на Куентин Тарантино и неговото „Криминале“, Робърт Редфорд прави един от най-добрите си филми като режисьор („Телевизионно състезание“), а британците изненадват всички в Холивуд с неустоимата романтична комедия „Четири сватби и едно погребение“.Всички тези заглавия са номинирани за най-добър филм. Фактът, че сред тях е и „Изкуплението Шоушенк“, засилват интересът към филма. И макар че не печели нито една от своите номинации, той генерира лавина от суперлативи. Изведнъж всички се оказват влюбени в този филм.Самият Кинг признава, че това е един от любимите му филми по негови произведения. Той така и не осребрява получения от Дарабонт чек от 1000 долара за правата върху разказа си. Няколко години по-късно Кинг му го връща с кратка бележка: „В случай, че някога се нуждаеш от пари. С обич, Стив“.Самият Дарабонт решава да премахне от заглавието името на Рита Хейуърт. Опасенията му са, че мнозина ще помислят, че това е биографичен филм за легендата на Холивуд. Куриозното е, че наистина много актриси и супермодели се свързват с него, за да ги покани за... главната роля в своя филм. Само две жени имат реплики във филма: клиентката в магазина, която се оплаква от Брукс, и касиерката в банката, която помага на Анди. Още един куриозен факт. През 2007 г. двама затворници успяват да избягат от затвор в САЩ, използвайки техниката на Анди Дюфрен. Когато разбира как точно са избягали, техният наздирател Рудолф Цюрик се самоубива.25 ГОДИНИ ПО-КЪСНОСпоред данните на сайта boxofficemojo.com „Изкуплението Шоушенк“ е спечелил малко над 28,3 милиона долара. За потребителите на imdb той си остава най-любим филм с рейтинг 9,3 от гласували над 2,1 милиона зрители. Дарабонт не е от режисьорите, които не изгарят от желание да гледат своите филми, след като приключи работа по монтажа. Той дори всеки път си припомня „Изкуплението Шоушенк“, особено покрай годишнините от премиерата. „Не мога да повярвам, че изминаха 25 години от тогава“, казва той и добавя, че наскоро е посетил Менсфийлд, Охайо, където е заснет филма, за чествания и раздаване на автографи.Действието във филма се развива в Мейн, но снимките са в Охайо. Дарабонт допълва, че местните жители са много горди, че „Изкуплението Шоушенк“ е заснет тук. Благодарение от това те посрещат всяка година много фенове на филма от целия свят и могат да се похвалят с туристическа индустрия, която до преди това не е съществувала.По случай годишнината от премиерата филмът излиза отново в подбрани кина в САЩ. За разлика от други подобни юбилеи в „Изкуплението Шоушенк“ няма да има добавени сцени. Просто той е абсолютно съвършен и няма нужда от никакви подобрения. ... още »
“...За да предпазим цевта от корозия и да запазим нашето оръжие в кондиция, трябва да почистваме цевта след всяка стрелба.”Из книгата: ЗА ЛОВНОТО ОРЪЖИЕ ОТ „А” ДО „Я”(Издателство Наслука), любимо четиво на Джон РамбоДжон Рамбо, отличникът по бойната и политическа подготовка от 82-ра въздушнопреносима дивизия (Форт Браг) отново е в киносалоните с нова, пета глава от епопеята, която го направи идол на определен многомилионен сектор от кинофенове от цял свят, търсещи чистото зрелище просмукано от кърваво насилие. Този път под неговия прицел са безскрупулните мексикански братя Хуго и Виктор Мартинес. Тяхната стандартна криминална дейност в Сиудад Хуарес включва, между другото, превръщането на отвлечени млади момичета в проститутки. Братята допускат сериозна грешка, когато насочват вниманието си към осиротялата Габриел (Ивет Монреал), племенница на Рамбо.73-годишният Силвестър Сталоун, или както галено го наричат феновете “Слай”, поднася шеметно зрелище в каноните на франчайза за ветерана от виетнамската война страдащ от посттравматичен стрес (“Рамбо: Първа кръв” - 1982). Последвалите издания на военните мисии на Джон Рамбо донесоха на авторите над 720 милиона долара, като създадоха нарицателно име, икона в поп-културата на планетата и безбройни клонинги. От остра социална критика и политическа алегория гледаща към вината на Америка, поредицата постепенно се превърна в патриотичен отдушник на комплексите на нация, получила няколко мащабни ритника в задника. “Рамбо: Последна кръв” следва каноните, които сам е изградил в особен вид военно-гладиаторски фикционален поджанр, който мнозина се опитаха да възпроизведат, с по-голям или по-малък успех. Опростеният сценарий се намира между трилогията “Твърде лично” и поредицата “Сам вкъщи”. Според очакванията, акцентът му е поставен върху действието (брутално и безкомпромисно), като психологическия аспект на основните персонажи е поставен на втори план. Недосегаемият от вражески куршуми Джон Рамбо отново обявява едрокалибрена война без подбор на средствата от своя каталог: автоматични огнестрелни оръжия, противопехотни мини, взривни устройства, експлозиви, ножове, трапове с островърхи шишове от арматурно желязо, лъкове и стрели. С ясното съзнание, че е най-силен у дома си, някъде в Аризона, той поставя смъртоносен капан на бандитите. Читателите се досещат за резултата от непредпазливите действия на непохватните мексикански мутри, преминали наперено американската граница, попаднали в близост до арсенала на ветерана. Насилието във филма, често карикатурно и абсурдно преувеличено, отговаря на нивото на предишните издания на поредицата и може да се окачестви като “спектакъл - геноцид”. Изпаднал във военно-унищожителен транс, Рамбо се отприщва в отмъстителна касапница, такава, каквато която очакват зрителите, и в която “лошите” получават това, което са заслужили. Следвайки логиката на повествованието, “Рамбо: Последна кръв” би трябвало да бъде финален венец на историята на ветерана, но Слай не изключва идеята да погледне в предвоенната младост на персонажа, като потърси корените на килъра. ... още »
“...Най-трудно е да познаеш себе си.”Труднооспоримо мнение на античен философНеобятното галактическо пространство отдавна вълнува творците, които според способностите си и вдъхновението си, могат да се развихрят и покрият със слава, или да се провалят безвъзвратно с неуспешна реколта. Още повече, че никой не може да твърди със сигурност какво има Там, но със сигурност става дума за предизвикателство към земните стандарти на етика, мислене и морал.Рой МакБрайд (Брад Пит) е блестящ пилот с отлично досие, доказани качества и неопетнена професионална биография, който не спира да удивлява авиационната военна йерархия. Той е потомствен астронавт, син на Клифърд МакБрайд (Томи Лий Джоунс), изчезнал преди 16 години по време на изследователската мисия “Лима”, в търсене на извънземна цивилизация в пространството около планетата Нептун. След злополука, при която Рой оцелява без драскотина, благодарение на хладнокръвното си поведение, командването му възлага секретна мисия - да се яви в отдалечена от Земята база, за да отправи лично радиопослание към баща си, който, както по всичко изглежда, не е загинал, а се е отклонил от Правия път. Изненадата на Рой е огромна, и той се запътва, объркан, любопитен и развълнуван, към другия край на галактиката, където не се знае какво го очаква. Задачата е жизнено важна за бъдещето на планетата, тъй като силни електромагнитни вълни с източник от същия район заплашват човечеството. Така, че мисията му няма право на провал.“Към звездите” може да се окачестви като “космически роуд муви”. Междузвездното пространство е само повод, който успешно замества асфалтираните пътища на Аризона или Невада, към които зрителят е привикнал. Пътуването е дълго, и според каноните на жанра, е съпроводено от срещи и премеждия, но преди всичко е възможност за Рой да направи бавна и обстоятелствена монологична равносметка на постигнатото в живота си, на взаимоотношенията със съпругата си Ив (Лив Тайлър - със символично и обидно кратко екранно време) и с баща си - един великолепен, леко откачил и фанатизиран Томи Лий Джоунс, чиито мироглед е замъглен от самота и многопосочни философски разсъждения. Филмът носи откровени психоаналитични откровения и универсални наблюдения, с които средностатистическия зрител може да се съгласи и сподели, без да е нужно да е слага скафандър или да пилотира космически кораб.Брад Пит носи на раменете си целия филм, сюжетно близък до “Апокалипсис Сега” и до известна степен на “Соларис”. Той се лансира дръзко и се справя блестящо с много интересно актьорско предизвикателство, подкрепен от режисьора Джеймс Грей. Зад непоклатимия железен офицер и елитен пилот се оказва уязвим, чувствителен и крехък персонаж. Попаднал в плен на спомени и свързаните с тях емоции, които се блъскат хаотично в главата му и го подтикват към отчаяни действия, в които залага репутацията си и бъдещето, както своето, така и на родната планета. Разкъсван между офицерски дълг и синовни си чувства, той е изправен пред тежка дилема позната от класическия театър, от която не може да се измъкне и да избяга, нещо което много би искал да направи...както обикновено досега. “Към Звездите” може да се разглежда като филм за самотата, за смазващата рутина, за нуждата от изненади и емоции. Историята, безупречно заснета от Хойте Ван Хойтема, надминава космическите приключения, в които персонажите отварят (и затварят) люковете на отделенията на космически кораб, плувайки в безтегловност. Филмът е покана към зрителя да се присъедини към главният персонаж и да се включи в монолога му, в търсене и откриване на много общи допирни точки.С участието си в “Към звездите” Брад Пит дава недвусмислена заявка за записване в листата на талантливите актьори, които не са само захаросана муцунка. Филмът му дава потенциална възможност да се надява на академична номинация, но тепърва големият екран ще изведе имена и ще нарисува новата версия на оскаровия пейзаж. ... още »
Не сме очаквали да го видим в такава светлина. Адам Сандлър ще ни демонстрира неочакван за мнозина актьорски талант в мрачния трилър „Uncut Gems“. Вече разполагаме с първи тийзър, който хвърля известна светлина върху героя му.Тийзърът е съвсем кратък и ни показва единствено Сандлър в рамките на няколко секунди преди да заснеме поредната сцена. Все пак това е само „загрявка“ за първия официален трейлър, който се очаква на 24 септември.„Uncut Gems“ разказва историята на Хауърд Ратнър (Сандлър), харизматичен бижутер от Ню Йорк, работещ за богатите и прочутите. Той обаче винаги се опитва да направи своя голям удар. Хауърд е страстен комарджия и след като прави няколко високи залога, които могат да му донесат мечтаната печалба, той трябва да балансира между бизнеса, семейството си и противници от всички страни, в безмилостно преследване на мечтания финансов успех.Новият филм пожъна успех при представянето си на фестивалите в Торонто и Телурид. Критиците възхваляват изпълнението на Сандлър, който демонстрира невероятен талант в тази доста драматична история, която няма нищо общо с неговите лековати комедии. Някои дори му предричат номинация за „Оскар“.Братята Бени и Джон Сафди са режисьори на филма и са автори на сценария, заедно с Роналд Бронстийн. В актьорския състав са още Джулия Фокс, Идина Менцел, Ноа Фишер, драматурга Ерик Богосян и певеца The Weeknd. Очакваме „Uncut Gems“ по кината на 25 декември. rnrnrnrnrnrnrn09.24.19 💎 pic.twitter.com/qU13nvislfrnrnrnrnrnrnrn— A24 (@A24) September 19, 2019 ... още »
В момента той е най-коментираният актьор на планетата заради невероятното си превъплъщение като Жокера в новия филм на Тод Филипс. Хоакин Финикс със сигурност ще бъде номиниран за „Оскар“, а мнозина вече му предричат успех на церемонията догодина. Затова всички се вълнуват кой ще е следващия му филм след „Жокера“.Финикс ще участва във все още неозаглавена драма на режисьора Майк Майлс („Новаци“). Майлс е и автор на сценария. За момента всички детайли за сюжета са строго засекретени, а снимките трябва да започнат през есента.Последният филм на Майлс е „Жените на 20 век“ с участието на Анет Бенинг, Ел Фанинг, Грета Геруиг и Били Кръдъп. Филмът се радваше на успех сред критиците, особено заради изпълнението на Бенинг, а самият Майлс бе номиниран за „Оскар“ за оригинален сценарий.Финикс засенчва всички останали превъплъщения на Жокера на екрана. Много критици възхваляват изпълнението му и старанието му да докара истеричния смях на култовия злодей. Наистина не можем да си представим по-голям фаворит за тазгодишния „Оскар“ за главна мъжка роля.До момента Финикс има три номинаци – за ролите си в „Гладиатор“, „Walk the Line“ и „Учителят“. Но ролята му във филма на Филипс е неговият абсолютен връх. Заради хвалебствените отзиви и наградата „Златен лъв“ от фестивала във Венеция прогнозите са „Жокера“ да счупи рекордите на „Венъм“ от миналата година. ... още »
Paramount представиха първия трейлър на един от големите си хитове за 2020 г. Всъщност „The Rhythm Section“ трябваше да излезе в началото на тази година, но тежка контузия на звездата Блейк Лайвли забави снимките повече от очакваното. От трейлъра виждаме, че тя наистина се изживява като истинска екшън фурия.Лайвли е в ролята на жена, която няма какво да губи. За Стефани Патрик животът е напълно безсмислен, след като семейството ѝ загива при самолетна катастрофа. Когато тя разбира, че катастрофата съвсем не е била случайна, това окончателно я изкарва от равновесие.Стефани пропада в една мрачна и опасна бездна. Основната ѝ цел е да отмъсти на тези, причинили катастрофата, и да намери своето изкупление. А няма нищо по-опасно от една гневна жена.Трейлърът е зашеметяващ и ще накара продуцентите на поредицата за Джейсън Борн да умрат от яд. Лайвли е в стихията си, предизвиквайки истински погром около себе си. Освен главозамайващия екшън, тя ще ни демонстрира своята класа като самотна жена, която трябва да преодолее своя травма, докарала я почти до лудост.Надяваме се „The Rhythm Section“ да представи нещо различно във филмите на тема отмъщение. Партньори на Лайвли са Джуд Лоу, Стърлинг К. Браун, Макс Касела и Даниел Мейс. Премиерата очакваме на 31 януари 2020 г. ... още »
От 5 до 20 октомври София ще празнува по-добрата литература и нейните най-смели и печеливши превъплъщения на големия екран. От днес всички билети са в продажба! На уебстраницата на фестивала www.cinelibri.com можете да проследите пълната програма по дни и кинозали – очакват ви 15 дни с 55 филма, 15 госта, 23 специални събития и галавечери, 3 театрални представления, 2 големи церемонии в зала 1 на НДК! Ярко завръщане в селенията на голямото кино правят режисьорите Роман Полански („Офицер и шпионин”), Беноа Жако („Казанова, последна любов”) и Павел Лунгин („Исав”).Ще се насладим на екранизации по текстове на Робърт Музил, Станислав Лем, Робърт Харис, Харуки Мураками, Давид Фоенкинос, Ясмина Кадра и много други. Герои в част от филмите са величави фигури от различни епохи и области на изкуството: Вирджиния Улф, Леонардо да Винчи, Никос Казандзакис, Уилям Шекспир, Едмон Ростан, Мишел Уелбек, Карл Лагерфелд, Стиг Ларшон, Дж. Р. Р. Толкин, Пиер Луис... Някои от филмите ще бъдат излъчени в България веднага след като бяха отличени в Кан, Венеция, Торонто и на други престижни световни кинофоруми! Почитателите на Жулиет Бинош, Кейт Бланшет, Никол Кидман, Харви Кайтел, Бен Кингсли, Тим Рот и Клайв Оуен могат да бъдат спокойни. Тази есен CineLibri прави дълбок реверанс към режисьора визионер Стенли Кубрик и музикалната легенда Дейвд Боуи и отбелязва 250 години откакто Александър фон Хумболт измери света.Гвоздеят в конкурсната програма е копродукцията на Италия, Белгия и Франция „5 е съвършеното число”. Естетски, ироничен и изключително забавен криминален трилър, адаптация по култовия комикс на Игор Тувери, който събира на екран две от най-ярките звезди на съвременното италианско кино – Тони Сервило и Валерия Голино. С трепет се очаква и екранизацията по романа на Роберт Зееталер „Продавачът на вестници и цигари”, която също ще се състезава за награда „Синелибри”. Това е нежна, сърцераздирателна история за един млад мъж и неговото приятелство със Зигмунд Фройд по време на нацистката окупация на Виена. В образа на Фройд се превъплъщава Бруно Ганц – това е една от последните му титанични роли.Единственото българско заглавие в конкурсната програма е „Снимка с Юки” на режисьора Лъчезар Аврамов. По думите на критиката този филм, създаден по мотиви от разказ в сборника „На изток от запада” от Мирослав Пенков, е стилна космополитна драма за непрекъснатото бягство на модерния човек от отговорностите и въпросите за смисъла. Премиерата на филма в рамките на CineLibri ще се състои на 8 октомври от 20:30 ч. в кино „Одеон” в присъствието на екипа!Извън конкурса програмата е организирана в няколко модула: На живо от Космоса, Галавечери на културите, Звездна селекция, Документални филми, Театър по книга, Късометражно кино. Включени са и три от най-сполучливите български адаптации по литературни произведения от последните години.„Не се надявам на нищо, не се страхувам от нищо, аз съм свободен.” Това е Никос Казандзакис! Зрителите ще го разпознаят в едноименния филм на режисьора Янис Смарагдис, създаден по мотиви от автобиографичния роман „Рапорт пред Ел Греко”. В знак на уважение към вярната публика на фестивала, която обхваща зрители от няколко поколения, ще бъдат показани внушителни продукции като „Всичко е истина” на Кенет Брана, който ни връща към последните дни на великия драматург и поет Уилям Шекспир. В модула „На живо от Космоса” е включен и филм, който вади от анонимност „бащата” на Сирано дьо Бержерак – Едмон Ростан. Премиерата на тази героична комедия, създадена през 1897 г., постига истински триумф във Франция и е последвана от 1000 представления.„Истинската история на бандата на Кели” е част от звездната селекция тази година и пристига у нас директно от фестивала в Торонто! Филмът по романа на двукратния носител на „Букър” Питър Кери е класическа приказка за бунтовник с кауза - един истински, но и малко недодялан Робин Худ, претворена на екран от Шон Грант, при това с умопомрачителен кастинг в лицето на Ръсел Кроу, Никълъс Холт, Джордж Маккей, Чарли Хънъм. Друг акцент в този модул е „Песента на имената” - хипнотична история за приятелството, вярата, предателството и изкуплението, подписана от режисьора на „Червената цигулка” Франсоа Жирар и сценариста на „Вечният градинар” Джефри Кейн. Част от звездната филмова селекция е и новият филм на Ричард Линклейтър „Къде си, Бернадет?” с безупречната Кейт Бланшет. Микс от трагикомедия и мистерия, този сюжет ще прикове вниманието ви до самия финал, който е абсолютно непредвидим. Бланшет прави поредната си забележителна роля, влизайки в образа на асоциалната Бернадет Фокс, иначе талантлива архитектка, страдаща от агорафобия.Документалните филми, включени в програмата на фестивала, са изключително силни и заслужават внимание заради острата си социална проблематика. Става дума преди всичко за филма „Мъжът, който си играеше с огъня”, посветен на непримиримия разследващ журналист и писател Стиг Ларшон, автор на култовата трилогия „Милениум”. Зрителите не бива да пропускат и разтърсващия филм „Чернобилска молитва” по книгата на Светлана Алексиевич, носителка на Нобелова награда за литература през 2015 година.Билетите за всички прожекции и съпътстващи срещи са вече в продажба в съответните киносалони и артпространства! Можете да закупите билети и онлайн на официалната страница на фестивала: www.cinelibri.com.CineLibri 2019 се провежда с подкрепата на Столична програма „Култура”, Национален фонд „Култура”, Национален филмов център, Фонд „Култура” на Община Варна, Община Бургас и Община Габрово; с изключителното партньорство на Vivacom и със съдействието на УниКредит Булбанк. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2019 г. Всички партньори и съмишленици са обявени на официалната страница www.cinelibri.com ... още »
Филмът на Джесика Удуърт и Петер Бросенс продължава разказа за пътуването на един крал през Балканите – с участието на чаровния Петер ван ден Бегин в ролята на Краля и легендите Джералдин Чаплин и Удо Киер Светът се срещна отново с героите на Джесика Удуърт и Петер Бросенс преди броени дни на фестивала в Торонто – един от петте най-авторитетни филмови форуми в света. Пред пълни зали и овации от страна на публиката, пътешествието на познатия ни крал Николас III продължава, а историята, създадена от двамата сценаристи и режисьори, ни среща с наглед абсурдни, ала поразително възможни събития. Ето част от отзивите за филма:„Сякаш Кафка среща Монти Пайтън в комедия на Рой Андершон.“„Социално-политическата сатира „Босият император“ на Джесика Удуърт и Петер Бросенс е един от най-забавните филми в програмата на Торонто. Удо Киер и Джералдин Чаплин са прекрасни!“„Босият император“ е една абсурдистка и красива политическа сатира, която е изключително забавна, поднесена с каменни лица от страна на актьорите – и разбира се, Удо Киер и Джералдин Чаплин са просто брилянтни!“„Докато Петер ван ден Бегин е звездата в „Белгийският крал“, тук Джералдин Чаплин е най-неотразима. В ролята на Лейди Лиз тя изрича едни от най-важните реплики в „Босият император“… Филми като този ни напомнят истината, която се съдържа в комедията.“И ето, че след Торонто Кралят тръгва с антуража си по света!С европейската премиера на „Босият император“ ще бъде открит 35-ия филмов фестивал във Варшава! Следват Гент, Загреб, Кайро, Севиля, Торино – пътешествието продължава! * * * „Босият император“ е продукция на Bo Films (Белгия) в копродукция с Topkapi Films (Холандия), Propeler Film (Хърватия), Wajnbrosse Productions (Белгия) и Арт Фест (България) с финансовата подкрепа на ИА „Национален филмов център“, Евроимаж и националните фондове на държавите-копродуценти.Художник на филма е Сабина Христова, гримът и прическите са дело на Петя Симеонова, фотограф е Неделчо Хазърбасанов.Продуценти от българска страна са Мира Сталева и Стефан Китанов. ... още »
.jpg "Върба")
