Заявки за участие се приемат до 1-и декември 2020 г.
Най-големият фестивал за късометражно кино в района и единствен по рода си в страната - IN THE PALACE International Short Film Festival, ще проведе своето 18-то издание в началото на 2021 г. За разлика от традиционното лятно представяне, този път организаторите ще покажат новата селекция филми през студените месеци.
„В летния сезон Варна, съвсем разбирамео, е в своя разцвет - жива и изпълнена с хора, събития и безброй възможности за свободното време. Искаме да привнесем поне малко от тази жизненост в града в студените и мрачни месеци. А докато е сиво и негостоприемно навън, какво по-хубаво от това да отидеш на кино със семейство и приятели. Освен това сме подготвили и голяма изненада и съвсем скоро ще можем да кажем каква е тя и какво да очакват зрителите“, споделя Цанко Василев, директор на IN THE PALACE.
Заявките за участие в следващото издание са отворени и ще се приемат до 1-ви декември. Всеки желаещ да предложи своя филм може да го направи през международната платформа FilmFreeway (https://filmfreeway.com/InThePalaceISFF)
Една от новостите в 18-тото издание ще бъдат два нови конкурса - за пълнометражно кино (NOT SHORT AT ALL FILM COMPETITION) и за късометражни филми до 1 мин (TOO SHORT FILM COMPETITION).
За фестивала: IN THE PALACE International Short Film Festival e единственият фестивал в страната, сертифициран да номинира професионални късометражни филми в три категории за разглеждане от Академията за филмови изкуства и науки на САЩ за наградите Оскар: най-добър игрален от международната състезателна програма; най-добър анимационен от международната късометражна програма; и най-добър български филм. Заедно с това, от 2019 г. фестивалът е квалифициран да предлага и студентски филми за Student Academy Awards® - Оскари.
IN THE PALACE International Short Film Festival от 26 февруари до 06 март 2021 г. във Фестивален и конгресен център - Варна. С по един лев от всеки продаден билет на фестивала се генерира фонд за финансирането на нови късометражни филми.
Той завинаги ще бъде свързван с образа на Люк Скайуокър – рицарят-джедай, променил баланса на силите в една далечна галактика. Марк Хамил се превърна в звезда, благодарение на участието си в поредицата „Междузвездни войни“ и на 8 март ще се сдобие със своя звезда на прочутата Алея на славата.Хамил ще получи 2630-та звезда на прочутата алея в Холивуд на церемония пред кино El Capitan. Създателят на „Междузвездни войни“ Джордж Лукас и Харисън Форд ще бъдат специални гости.„Феновете на „Междузвездни войни“ ще подлудеят от факта, че техният идол ще бъде почетен със звезда от Алеята на славата в Холивуд. Гордеем се, че прибавяме този невероятен актьор към нашата историческа Алея на славата“, заяви Ава Мартинес, продуцент на бляскавата церемония.Роден в Оукланд, Калифорния, Хамил учи театрални изкуства в Колеж в Лос Анджелис. Той участва в няколко сериала, в които го забелязва Лукас и така се стига до участието му в „Междузвездни войни“ преди повече от 40 години. Останалото, както се казва, е история.Наскоро Хамил се снима в „Kingsman: Тайните служби“, както и в „Последните джедаи“, а следващият му филм ще бъде „Con Man” с Джеймс Кан и Винг Реймс. Той е популярен и с озвучаването на няколко анимационни сериали и видеоигри, сред които най-известна е ролята му на Жокера в сериала „Батман“. ... още »
Явно няма по-търсен режисьор от Пол Кинг в момента в Холивуд. Създателят на „Падингтън 2“ вече бе ангажиран с новата версия на „Чарли и шоколадовата фабрика“, но се оказа, че е харесан и за друга любима детска история. От „Дисни“ решиха, че той е идеален избор за игрална версия на тяхната класика „Пинокио“.Историята за дървената кукла, която иска да стане истинско момче, е сред най-екранизираните в киното. От няколко години „Дисни“ работят по нова версия и дори към проекта бе привлечен режисьор от класата на Сам Мендес. В крайна сметка той реши да се откаже.Кинг вече започна работа по сценария, преработен от Джак Торн („Чудо“). От студиото се надяват той да е готов за снимки до края на годината, което означава, че проектът му за новия Уили Уонка ще трябва да почака известно време.Следващата игрална версия по любима детска история на „Дисни“ ще бъде за приключенията на Мечо Пух и неговите колоритни приятели. „Кристофър Робин“ ще има своята премиера през август, а по Коледа очакваме следващия хит на студиото – мюзикъла „Завръщането на Мери Попинс“. ... още »
Документалната мозайка „Окупация 1968“ е в последния етап от работата по него – постпродукция, и ще закрие основната програма на СФФ на 18 март в кино „Люмиер Лидл“.Имената на Мартичка Божилова и „Агитпроп“ като продуцент стоят отново зад интересен документален проект - омнибусът „Окупация 1968“ (Словакия-Чехия-Полша-България-Унгария). Филмът, разказващ за месец август 1968 година, е субективен поглед към войниците от „братските“ армии и техните мисли и чувства за Чехословашката окупация и функциите им в нея. Основният въпрос, около който обединяват работата си режисьорите Стефан Командарев, Мари Елиза Шайд, Линда Домбровжки, Магдалена Жимков и Евдокия Москвина, е как „малкият човек в Европа“ се отнася с така наречената „голяма история“. Каква е ролята на личната отговорност, запазването на личната гледна точка и морал и какво се случва с тях, когато човекът е поставен пред избора да спаси живота си, или да се подчини на правилата? За „братските армии“ окупацията на Чехословакия през 1968 година е съвсем различно събитие от това, което чехите и словаците преживяват. Пресъздаването на историята предлага среща с войници от различни националности и ранг. За да бъде постигната многопластовост и разнообразие на гледните точки върху сложната тема, по филма работят петима режисьори от пет държави от бившия Варшавски договор, участвали в окупацията на Чехословакия – Русия, Полша, Германия, Унгария и България. А пъзела на омнибуса е подреден от филмите „Ненужен герой“ (България), „Гласове в гората“ (Германия), „Червена роза“ или „Приятелство и любов по време на окупация“ (Унгария), „Войнишки жени и шпиони“ (Полша), „Последната мисия на генерал Ермаков“ (Русия).Омнибусът е копродукция на АГИТПРОП (България), Петер Керекеш (Словакия), Хайпермаркет Филм (Чехия), Силвър Фрейм (Полша), Елф Пикчърс (Унгария), с подкрепата на ИА „Национален филмов център”, в копродукция с Българската Национална Телевизия, с подкрепата на Полски филмов институт - PISF, Полска телевизия - TVP, Държавен фонд за кинематография - Чехия, Чешка телевизия, Творческа Европа - Програма МЕДИА Развитие, Вишеградски фонд - развитие, AVF/Словашки аудиовизуален фонд - развитие и продукция, RTV Словакия, Унгарски филмов фонд. Световни продажби: Слингшот Филмс. Прожекцията на „ОКУПАЦИЯ 1968” на София Филм Фест ще бъде официалната българска премиера на филма! ОЧАКВАЙТЕ още изненади в програмата на 22-рия София Филм Фест – МАРТ е месецът на КИНОТО! ... още »
Изненадващ обрат по една от най-обсъжданите теми напоследък. Явно MGM са намерили режисьор на следващия епос за Джеймс Бонд и това отново ще е носител на „Оскар“. След Сам Мендес, сътворил най-касовите филми от поредицата, е време в нея са се включи и Дани Бойл.Последната новина бе, че Йън Деманж е определена за режисьор на филма. Но тъй като от студиото държаха да е някое по-популярно име, започнаха спекулациите. Дени Вилньов бе един от фаворитите, но той вече се е ангажирал с екранизацията на „Дюн“. Все пак режисьорът на „Блейд Рънър 2049“ може да поеме Бонд 26. Кристофър Нолан също бе сред спряганите имена, но както стана ясно номинираният за „Оскар“ създател на „Дюнкерк“ би искал да направи Бонд съвсем отначалото с изцяло нов актьорски състав.За последните няколко години Бойл направи страхотния „Стив Джобс“ и продължението на „Трейнспотинг“, което макар и не на нивото на оригинала, все пак пожъна успех сред критиците. Но създателят на „28 дни по-късно“ и „Транс“ е доказал, че екшъна е в кръвта му и със сигурност ще сътвори нещо голямо с най-популярния британски шпионин. Все още сделката не е официална, но режисьорът има „силен интерес“ към проекта, така че сега всичко е въпрос на преговори.Наскоро Бойл режисира епизод от предстоящия сериал „Trust“, който разказва вече познатата история от филма на Ридли Скот „Всичките пари на света“. ... още »
Джесика Частейн е започнала преговори за участие в продължението на най-касовия филм на ужасите на всички времена. В дългоочакваната втора част на „То“ тя ще играе вече порасналата Бевърли, изиграна в първия филм от София Лилис.Режисьор и на продължението ще е Анди Мускети, а сценарият отново е дело на Гари Доберман, който все още работи по него. Очаква се и Бил Скарсгард да се завърне в ролята на Пениуайз. В продължението вече порасналите деца се завръщат в родния си град, за да се изправят отново срещу злокобния клоун. Снимките ще започнат през лятото, а премиерата е предвидена за 6 септември 2019 г.Спекулациите, че Частейн ще участва в продължението започнаха скоро след премиерата на „То“. В интервю Мускети признава, че тя ще бъде идеалния вариант да играе порасналата Бевърли. Той вече е работил с нея по първия си голям хит „Мама“, така че явно нещата се подреждат.Частейн наскоро бе номинирана за „Златен глобус“ за участието си в „Принцесата на покера“. В края на годината ще я видим и в „X-Men: Dark Phoenix“, а освен това й предстоят снимки в комедия заедно с Октавия Спенсър. ... още »
Майсторски класове, прожекции на съвременни български филми и срещи с авторите им съпътстват инициативата КИНОПЛОВДИВ, част от програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019 7 съвременни български режисьори екипа ще създадат 7 късометражни филма, вдъхновени и посветени на град Пловдив. Инициативата е КИНОПЛОВДИВ, част от програмата Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Седем утвърдени режисьорски екипа от България ще прекарат по месец в града на тепетата, за да се вдъхновят, подготвят и реализират своя кинематографична идея, посветена на Пловдив. На финала – всички готови филми, ще бъдат обединени в един пълнометражен филм-омнибус, който ще представи Пловдив по световни фестивали и форуми. Инициатор на проекта е продуцентска къща Screening Emotions, която стои зад филмите „Слава“, „Урок“, „Три дни в Сараево“ и др., както и подпомага набралата популярност онлайн платформа за кино www.filmsociety.bg, а проектът е част от програмата на Пловдив - Европейска столица на културата 2019. „Вълнуваме се от филмите „Париж, Обичам те““ и „Ню Йорк, Обичам те““, събрали световна плеяда от изключителни режисьори, всеки от които има свой характерен кинематографичен почерк, допринасящ за богатството на филмовото произведение. Вдъхновихме се от този модел и решихме да създадем филм, посветен на Пловдив. Предложихме идеята на фондация „Пловдив 2019” и спечелихме тяхното доверие“, разказва за идеята зад КИНОПЛОВДИВ Елена Мошолова.Режисьорите, които ще реализират идеите си на кинолента в Пловдив са Петър Вълчанов и Кристина Грозева („Урок”, „Слава”), Николай Тодоров („Преди да заспя”), Павел Веснаков („Зевс”), Ралица Петрова (“Безбог”), Димитър Кутманов („Ecce homo”), Любомир Младенов („Ловен парк”, „Кораб в стая”), Христо Симеонов („Синът”). Освен направата на филмите, през 2018-та всеки от тях ще води и по един майсторски клас, насочен към неспециализирана публика. Изкушените да научат нещо ново и интересно от света на киното, ще могат да участват в майсторските класове в клуб Фарго и Лъки - Дом на киното с вход свободен. Прожекция на филм, създаден от режисьорите ще съпътства всяка среща с публиката. Първото и откриващо събитие е на 24 февруари, събота, и е на тема „Работата на режисьора с актьора“ и ще бъде водено от тандема Петър Вълчанов и Кристина Грозева, придружен от прожекция на последното им кинопроизведение, вдъхновено от реалната случка за кантонера, намерил и върнал на полицията хиляди левове, разпиляни сред релсите, филма „Слава“. След филма режисьорите ще бъдат на разположение за въпроси и отговори с публиката.Пълната програма на майсторските класове, филмите, както и информация как могат пловдивчани да се включат в реализацията на филмите, можете да следите тук: КИНОПЛОВДИВ.ПРОГРАМА КИНОПЛОВДИВ 201824 февруари16:00 | Клуб Фарго | Майсторски клас: „Работата на режисьора с актьора” - водещи Петър Вълчанов и Кристина Грозева | вход свободен 19:00 | Кино Лъки Дом на киното | Прожекция на филма „Слава”, реж. Кристина Грозева и Петър Вълчанов | вход: билет за кино24 март 16:00 | Клуб Фарго | Майсторски клас: „Как говори киното?“ - водещ Димитър Кутманов и прожекция на филма „Ecce Hommo”, реж. Димитър Кутманов | вход свободен28 април 16:00 | Клуб Фарго | Майсторски клас на тема „Какво е филмов кадър?“ - водещ Любомир Младенов | вход свободен19:00 | Кино Лъки Дом на киното | Прожекция на филма „Кораб в стая”, реж. Любомир Младенов | вход: билет за киноМай Творческа работилница за ученици 5-7 клас „Как се прави късометражен филм” – водещ Николай Тодоров и прожекция на филма „Преди да заспя", реж. Николай Тодоров17 май Работилница по кино с деца от Столипиново и прожекция на филма „Синът”, реж. Христо Симеонов9 Юни 16:00 | Клуб Фарго | Дискусия на тема „ТВ сериалът срещу кинофилма“ – водещ Павел Веснаков и прожекция на филмите „Парафиненият принц” и „Зевс”, реж. Павел Веснаков | вход свободенОктомври 16:00 | Клуб Фарго | Майсторски клас на тема „Как да напишем история за кино“, водещ Ралица Петрова19:00 | Кино Лъки Дом на киното | Прожекция на филма „Безбог”, реж. Ралица Петрова | вход: билет за кино ... още »
За 16-та поредна година творби на режисьори, които са дебютен или втори филм, се състезават в Международния конкурс на София Филм Фест за Голямата награда „София – град на киното”, съдържаща парична премия от 7,000 евро, осигурена от Столична община.Част от конкурсните заглавия бяха представени на вниманието на киноманите в края на месец януари. Ето и останалите филми:Иранската социална драма „Блокаж“ („Blockage“) на режисьора Мохсен Гараи идва в София с наградата за най-добър филм в програмата „Нови режисьори“ от фестивала в Бусан ’17, заслужена с впечатляващ разказ за трудния живот на работниците с ниски доходи в днешен Иран. Главният герой е офицер от Техеран, който живее в дома на родителите си. Изправен пред суровата реалност, загубил работата и семейството си в един и същ ден, той е принуден да направи труден избор в живота си. Режисьорът Мохсен Гараи е роден през 1984 г. в град Бехшар. Започва кариерата си като асистент-режисьор и програматор. Дебютният си филм „Не се уморявай!“ създава в партньорство с режисьора Афшин Хашеми през 2013 година. * * *Британският режисьор Джейсън Уингард посещава бежанския лагер в Кале с намерение да направи документален филм за живота там. Но след като на място се сприятелява с хората и се среща с отчаянието им, той решава вместо да снима в „Джунглата“, да привлече във филма си някои от реалните бежанци, представящи собствените си истории от живота. Така се ражда игралният филм „В един друг живот“ („In Another Life“), който разкрива образи от все още продължаващата бежанска криза, за да ни напомни, че всички тези персонажи са хора, не много различни от самите нас. Джейсън Уингард е британски режисьор и продуцент. Неговите късометражни филми печелят множество награди. Създава продукции за BBC, включително няколко ситкома. „В един друг живот“ е неговият първи пълнометражен игрален филм. * * *Копродукцията на Армения и Иран „Йева“ („Yeva“) на режисьорката Анахид Абад е била представена с успех на кинофестивала в Монреал през 2017 година. Ситуиран на фона на дългогодишния конфликт в Нагорни Карабах, дебютният филм на Абад проследява преживяванията на Ева (Нарина Григорян), лекар по професия, която бяга заедно с дъщеря си, преследвана с обвинение за смъртта на съпруга й, загинал при подозрителни обстоятелства. $„Създаването на „Йева“ бе опит за разказване на универсална човешка история в непознат и неизвестен в културно отношение регион, като искахме резултатът да бъде филм, който да „проговори“ на публиката в целия свят. В моята „омагьосана“ душа на творец може да откриете следи от Сергей Параджанов и Джон Форд, Алфред Хичкок и Били Уайлдър, Ингмар Бергман и Бернардо Бертолучи, Франсоа Трюфо и Акира Куросава, Абас Киаростами, Михаел Ханеке и Майк Лий ... Мисля, че това е достатъчно за един филм – самият факт, че го правя, ми дава кураж да превъзмогна всички трудности“...Анахид Абад е родена през 1969 година в арменско семейство в Техеран. Завършва филмова режисура и работи като асистент-режисьор и организатор в много филмови продукции в иранското кино. * * *Унгарският режисьор Арпад Богдан бе селектиран за участие в София Мийтингс със своя проект „Генезис“ („Genesis“) през 2015 година. „Генезис“ разказва поредица от истории, свързана с атаки срещу роми в Унгария през 2008/2009 година, като излага последиците от подобни посегателства върху общността, а също така хвърля светлина върху несъвършенствата на унгарската съдебна система. Богдан е сценарист, актьор и режисьор, той учи в художественото училище „Arany János Színistúdió“ в Будапеща, както и в колежа за социални науки „Wesley János College of Pupils“. Дебютира през 2007 година с „Щастлив, нов живот“ („Happy New Life / Boldog új élet“) в програмата „Панорама“ на Берлинале, а „Генезис“ е неговият втори пълнометражен филм, чиято световна премиера отново е в същата секция на Берлинале’18. * * *Испано-аржентинският филм „Срещу вятъра“ („Facing the Wind“) на режисьорката Мерицел Колел разказва история за семейство, чиито членове не могат да комуникират помежду си. Филмът е създаден с обич кинопортрет на традиционния начин на живот, който вече е на изчезване; разказ за пътуване към себе си, от който бихме могли да се научим отново как да живеем и да се обичаме…Мерицел Колел е родена в Барселона, Испания през 1983 година. Завършва аудиовизуална комуникация в университета „Помпей Фабра“ в Барселона. Филмът й „Срещу вятъра“ идва за 22-рия София Филм Фест непосредствено след премиерата му на фестивала в Берлин, в програма „Форум“. * * *Дебютният филм на израелската режисьорка Цивия Баркай „Червената крава“ („Red Cow“) е разказ за търсенията на собствен път на една млада жена, израснала под грижите на патриархалния си баща, която съвсем логично изпитва сериозни съмнения към религиозния и утопичен национализъм на общността, подчиняваща се на традициите. Скептицизма и критичното отношение на Бени към околните се засилват след срещата й със самоуверена млада жена, която провокира истинска вихрушка от копнежи и емоции…Цивия Баркай е родена в Йерусалим през 1979 година и е възпитаник на Berlinale Talent Campus; тя завършва с отличие образованието си във Филмовото и телевизионно училище „Sam Spiegel“ в Йерусалим. Нейният дипломен късометражен филм „Vika” e показан в програма „Generation” на Берлинале през 2006 година. „Червената крава“ участва в „Generation+“ на Берлинале 2018.* * *„На крачка зад Серафима“ („One Step Behind the Seraphim“) на румънския режисьор Даниел Санду е разказ за 15-годишния Габриел, приет в Духовната семинария и решил да стане свещеник. Събитията във филма се развиват в Румъния през 90-те години - време на отчаяна борба срещу икономическите предизвикателства на прехода от авторитаризъм към демокрация. Даниел Санду е роден е през 1977 година. Той е сценарист и режисьор на късометражни и игрални филми и ТВ сериали. През 2008 година започва да развива сценария за филма „На крачка зад Серафима“, а Ада Соломон поема продуцентските ангажименти към проекта, който преминава през CineLink, Сараево 2008, Ekran Wajda School 2010, Toronto Producers Lab 2012 и Berlinale Co-production Market 2013.* * *Още един игрален филм ще бъде представен пред публиката като част от програмата на Международния конкурс, но извън конкурса – това е британско-българският „Бандит“ на Август Кинг, който е сценарист, режисьор, продуцент и монтажист, а негов оператор е Светлин Йорданов. В специфичната хорър-драма сюжетът е фокусиран върху премеждията на съвременен балкански мигрант, скитащ из Европа. Той решава да се върне в родината, след като е изтърпял поредната присъда. В бетонната джунгла на родния квартал, той се сблъсква със старите си навици в отчайващ опит да открие сестра си – единствения близък човек, останал между живите…Август Кинг е артистичното име на Оги Стоилов, който работи по сценария за този филм, заснет в родния му град Благоевград, от почти девет години. Той завършва Езиковата гимназия в града и след това заминава да учи бизнес-специалности в САЩ. В момента живее и работи в Лондон. Реализира различни идеи за късометражни филми и клипове – първоначално сам, а впоследствие и с помощта на по-опитни приятели. Притежава диплома за курс по режисура, който посещава на кинофестивал в Лондон. За да остане верен на независимия си дух, той не търси продуцентска помощ и реализира „Бандит“ без допълнително финансиране. Останалите филми в Международния конкурс са:* „3/4“ – България-Германия, режисьор Илиян Метев* „Адам“ („Adam”) – Германия-Исландия-САЩ-Мексико, режисьор Мария Солрум* „Гълъбът“ („The Pigeon / Güvercin”) – Турция, режисьор Бану Шиваци* „Радиограмофон“ („Radiogram”) – България-Полша, режисьор Рузие Хасанова* „Тиха нощ“ („Silent Night / Cicha noc”) – Полша, режисьор Пьотр ДомалевскиОЧАКВАЙТЕ още изненади в програмата на 22-рия София Филм Фест – МАРТ е месецът на КИНОТО! ... още »
„Медиите са тези, които контролират това, което е социално приемливо.“ - Джулиан Асанж, основател на „Уикилийкс“Вероятно мнозина от читателите са запознати със скандала „Уотъргейт“, довел до оставката на американския президент Ричард Никсън и станал сюжетна основа на „Цялото президентско войнство“ (реж. Алън Пакула 1976). Но вероятно малцина са чували за предшестващата издънка на правителството на САЩ – „Документите на Пентагона“. Новото платно на режисьора Стивън Спилбърг се вписва в поредицата визуални учебни помагала по история, които ще спестят на подрастващите поколения четенето на книги, висене в библиотеки, анализи на документи и проучване на досиета.„Вестник на властта“ се обръща назад, към миналото и спира погледа си на събитията в САЩ през 1971. Страната води без особен успех война във Виетнам, а това не се нрави на голяма част от данъкоплатците. В този момент, „Ню-Йорк таймс“ публикува резюме от секретен анализ, извършен по нареждане на Робърт Макнамара, тогавашен министър на отбраната. Информацията станала известна по-късно като „Документите на Пентагона“ възлиза на около 6000 страници и е предоставена на изданието от анонимен (за известен период време) разобличител. Поредица статии изваждат на бял свят мръсното бельо на правителството и лицемерието на политиците, които, въпреки, че са били наясно с обречеността на военната авантюра във Виетнам, са изпратили на сигурна смърт десетки хиляди американци, за да запазят престижа и имиджа си. Притиснато от могъщи лостове, изданието спира публикацията на докумените. В този момент „Вашингтон пост“ се сдобива с пълното копие на изтеклата информация. Истинският филм започва в този момент. Той прониква в кулисите на редакцията на изданието и проследява динамиката на взаимоотношенията между Бен Брадли (Том Ханкс) легендарният главен редактор на „Вашингтон Пост“ и Катрин Греъм (Мерил Стрийп), собственичка на изданието. Неподготвена за големи и съдбоносни решения, тя трябва да си извоюва място и да наложи мнението си в семейната фирма, в един високомерен мъжки свят. Филмът изследва еволюцията на нейното мислене и факторите, повлияли върху формирането на нейното становище. Дъщеря на собственика и вдовица на наскоро починалия директор на прес-изданието, тя е по-скоро домакиня и майка, отколкото шефка на ежедневник. Катрин Греъм поддържа близки приятелски отношения с най-влиятелните политици на страната. Парещото досие и грозната истина я поставят пред дилемата дали да остане вярна на журналистическата мисия или да предпази приятелите кръжащи около Белия дом, като даде отговор на въпроса „Що е дълг към нацията?“С „Вестник на властта“ режисьорът Стивън Спилбърг създава класическо, старомодно кино, в пълен унисон с носталгичните нотки звучащи от всеки кадър. Словослагатели, печатни барабани, пишещи машини и телефони с въртящи се шайби са изчезнали безвъзвратно елементи, които навяват спомени на по-старото поколение кинозрители. Филмът е почит към разследващата журналистика и поглед към понятия като „демокрация“ и „професионална етика“. С достатъчно елементи на съспенс, тази историческа хроника структурно се доближава до театрално произведение, здраво стъпило върху актьорския талант на дуета Ханкс - Стрийп. Във време, когато благодарение на социалните мрежи пишещите и публикуващите са почти толкова, колкото и четящите, когато новините се разпространяват светкавично по земното кълбо, и когато истината се оказва повече от всеки друг път заплашена от количествата думи във виртуалното пространство, филмът на Спилбърг е елегантно напомняне за отговорностите на професионалните журналисти и почит към тези медийни деятели, които са изпълнили със съдържание понятието „доблест“. ... още »
