Звездата от “Пърл Харбър” Джош Хартнет е подписал договор за участие във филма “Tomorrow”, който ще бъде режисиран от Пол Макгуиган.Това ще бъде третият общ проект на Хартнет с режисьора, след “Късметът на Слевин” и “Срещи в парка”.Представители на компанията Worldview Entertainment, която финансира и ще разпространява предстоящата продукция, разкриха информация за сюжета и заедно с това публикуваха и промоционален плакат:“Worldview Entertainment, заедно с продуцента Марк Уилямс и независимото филмово студио Zero Gravity Management, ще финансират научнофантастичният трилър “Tomorrow”, който ще бъде режисиран от Пол Макгуиган, а в главната роля ще се превъплъти актьора Джош Хартнет.Макгуиган, който е един от най-талантливите английски режисьори, е създал филмите “Гангстер номер 1”, “Срещи в парка”, “Късметът на Слевин” и “Секретен отряд”. А Джош Хартнет е участвал в известни международни хитове като “Пърл Харбър”, “Блек Хоук” и “Град на греха”.“Tomorrow” е научнофантастичен трилър в духа на “Мементо”, а сюжетът разказва за Макс Мартин (Хартнет), който има способността да пътува напред и назад във времето и по този начин се опитва да предотврати убийството на семейството си. Но нещата се променят когато той открива, че не може повече да контролира тези свои способности.Сценарият е написан от дебютанта Майкъл Гулд, а началото на снимките е планирано за края на тази година. Действието ще се развива в щата Луизиана.”В следващите седмици се очаква да бъде разкрит и целият актьрски състав на “Tomorrow”, а премиерата на филма е предвидена за края на 2011 година.movieweb.com ... още »
От премиерата си, която се състоя на 13 август, до сега филмът на Силвестър Сталоун “The Expendables” е натрупал приходи от над 35 милиона долара, само от прожекциите в САЩ.Веднага след като бе уведомен за успеха на филма си, Силвестър Сталоун даде кратко интервю в което разкри и някои подробности за вече сигурното продължение.Само за премиерния си уикенд “The Expendables” донесе повече приходи отколкото се очакваше. Изглежда, че все още имате способността да надминавате себе си.Силвестър Сталоун: Това не трябва да се приписва само на мен. Целият екип на “The Expendables”, всички хора пред и зад камерата, допринесоха за този успех. Никога не може, а и не трябва, да се твърди че само един-единствен човек е отговорен за успеха, на който и да е филм.Вече имате ли готов сценарий за продължението?Готов сценарий все още няма, но в момента обмисляме различните варианти. Мисля че групата от наемници трябва да продължава да се развива, което означава че в бъдещия филм няма да използваме същите хора. И се открива въпросът: как ще представим новите попълнения в екипа, и по какъв начин ще отпратим някои от старите кучета с чест, а не просто да ги убием без обяснение или причина. За сега това са предизвикателствата пред мен като сценарист и режисьор.Значи винаги има предизвикателство?Винаги. Например, филмът с който най-много се гордея не е “Роки”, а последната част на тази поредица “Роки Балбоа”, която заснехме през 2006 година. И това е така защото се преборихме с наистина много пречки, и след толкова много години успяхме да завършим тази поредица. Този филм беше едно от най-големите ми предизвикателства, и съм горд че имах силите да го завърша.Но пречките свързани с “The Expendables” бяха различни, защото този филм можеше да си остане само и единствено една идея написана на хартия. Но когато всички други ни обръщаха гръб, продуцента Ави Лърнър пое риска и заложи на мен и екипа. Но за да бъда честен и той се притесняваше как ще бъде приет готовия филм от публиката и критиката.Но надали някой е очаквал че филм като “The Expendables” ще се хареса на критиците?Това се отнася за абсолютно всички екшън-филми. Не знам защо, но тези продукции притежават нещо което не се харесва на някои хора. А и изглежда че колкото по-наситен с екшън и действие е даден филм, толкова по-зле ще бъде приет от критиците. Разбира се, това не променя начина по който аз подхождам към моите филми.Но в крайна сметка сте доволен от резултатите на The Expendables, нали?Без съмнение. Дори бях изненадан от този успех, защото имахме сериозна конкуренция. Обадих се и благодарих на президента на компанията Lionsgate Джон Фалтеймер, и разбира се на Ави Лърнър. Защото това бяха хората които заложиха и рискуваха най-много в това начинание.Но трябва да се отбележи и факта че маркетинговата ни кампания бе повече от успешна. Защо?Защото беше честна. Хората получиха точно това което рекламирахме. Филмът си е чисто забавление, а от публиката се очаква единствено да затегне колана и да се впусне в приключението.Българската премиера на “The Expendables” ще се състои на 27 август 2010 година.usatoday.comТрейлъри и клипове от филма можете да видите тук ... още »
Кои продължения надминаха успеха на първата част...Черният рицарThe Dark KnightЧе "Батман: Началото" бе един доста успешен филм, едва ли някой се съмнява, но какво да кажем за успеха на "Черният рицар"?! Последният се нареди неумолимо сред класиките във фентъзи блокбъстър жанра, не само що се отнася до финансовите рекорди, но и до отличията.Блестящото изпълнение на Джокера от страна на Хийт Леджър (на моменти не просто съизмеримо, но дори и надминаващо това на Джак Никълсън), му донесе посмъртен "Оскар", направи от иначе талантливия режисьор Кристофър Нолан личност, с която всеки в Холивуд се съобразява и затвърди Крисчън Бейл като най-успешния Батман в цялата поредица.И въпреки, че лентата не бе номинирана от Академията за най-добър филм (това действително щеше да е малко в повече), то The Dark Knight доказа, че superhero жанрът трябва да бъде възприеман на сериозно от всички...За няколко долара повечеFor a Few Dollars MoreСерджо Леоне, Енио Мориконе, Клинт Истууд - тези три имена в комплект направо можем да ги приемем за родоначалници на т.н. "спагети уестърн" жанр, който в днешни дни (за съжаление) е като хубавото вино - среща се все по-рядко.За незапознатите, шеговитото определение идва от факта, че каубойските истории за Дивия запад обикновено бяха продуцирани и реализирани от италианци - Леоне, Барбони, Корбучи и др.Връщайки се към триото по-горе обаче, едва ли можем да отчетем по-стойностно заглавие сред този род филми от "За няколко долара в повече", спечелило си през годините досега статуса на буквално "култово".Имайки предвид, че първата част от Dollars трилогията - "За шепа долари" мина почти незабелязано пред погледа на киноманите, успехът на сикуела буквално възроди поредицата и също така създаде най-иконичния облик на Клинт Истууд - на мълчаливия каубой с леко презрителен поглед, който разстрелва противниците само с поглед.И така, чак докато Клинт мина в третата възраст и разбра, че истинското му призвание е всъщност да режисира...наистина страхотни филми.Убий Бил 2Kill Bill 2Винаги когато говорим за Тарантино, знаем, че става дума за нещо твърде нестандартно и новаторско. Но докато "Kill Bill: Vol 1" (2003) просто изобилстваше от брутални сцени, изпълнени с кървави битки и разпиляни вътрешности, то продължението ознаменува дългоочакваното завръщане на Тарантино като крал на гениалния диалог (няма друго име, което да умее да си играе така майсторски с метафорите).Решение, позволило на Ума Търман месеци след раждането на дъщеря си да разкрие блестящия си актьорски талант, простиращ се далеч над това просто да размахва меча. Разбира се, поредицата е най-стойностна, когато изгледате и двете части една след друга, защото едва тогава можете да оцените истински неповторимия талант и гениалност, вплетени в нея.Факт е обаче, че близо десет години след зашеметяващия си дебют с "Криминале", Тарантино отчаяно се нуждаеше от нещо определено впечатляващо и верен на стила си, заложи на максимата "боклук" или "шедьовър". Крайният резултат е ясен на всички...Властелинът на пръстените: Двете кулиThe Lord of The Rings: The Two TowersКазаното за "Убий Бил" важи в пълна степен и за буквално революционната епична фентъзи трилогия "Властелинът на пръстените" - нито една част не е толкова силна сама по себе си, колкото всичките взети заедно. В този смисъл, "Двете кули" безспорно е по-силна като визуален спектакъл и емоционален заряд от първата, но пък това важи в пълна степен и за финалната - "Завръщането на краля".За разлика от тях обаче, тук имаме и няколко лирични отклонения от сюжетната линия - като например любовните трепети между Арвен и Арагорн или буквално култовата шизофренична сцена на Ам Гъл.Като цяло обаче не искаме да разделяме сагата на отделни епизоди, защото това ще я лиши от абсолютно заслуженото признание да е сред най-великите кино предложения, пръквали се някога на големия екран - 11 "Оскара" и близо 3 милиарда долара приходи в цял свят (като само последната печели над милиард и се превръща в едва втория филм, минавал тази граница след "Титаник")...Лудият Макс 2Mad Max: The Road WarriorАко има някой, който със сигурност никога няма да забрави този филм, то това е Мел Гибсън. Именно "Лудият Макс 2", появил се на екран през далечната 1981 година, изстреля Мел на световния небосклон и му разчисти пътя към голямата слава.Реализиран в САЩ (за разлика от оригинала), пост апокалиптичният екшън "The Road Warrior" бе възприет с изненадващо одобрение от страна на киноманите, разкри вълнуващия младежки чар на Гибсън и му осигури присъствието в хитовата поредица "Смъртоносно оръжие".А колкото и да е странно, за мнозина сикуелът продължава да бъде сред най-вълнуващите филми в жанра и до днес - впечатляващо постижение на фона на това, че същите тези хора смятат оригинала за пълна боза...Спайдър-мен 2Spider-man 2По някакво странно стечение на обстоятелствата, продължението на епичната superhero сага успя да хване едновременно Сам Рейми и Тоби Магуайър в най-добрата им форма.Режисьорът успя да създаде не само типичната за претенциозен блокбъстър ефектна визия, но и достатъчно вдъхновяваща емоционална история, засягаща типично-човешката страна на Питър Паркър с всичките му положителни и отрицателни качества.Магуайър пък очевидно вече бе преодолял кризата, породена от несъгласието на Sony именно той да се превъплъти в ролята на човека паяк и се справи повече от безукорно с изпълнението й. Резултатът бе красноречив - признание за филма не само от страна на публиката (783 млн. ), но дори и на критиците.Що се отнася до "Оскара" за визуални ефекти, него тактично го пропускаме - смятаме, че би бил достатъчно справедлив за която и да е част от поредицата..Терминатор 2: Страшният съдTerminator 2Появилият се през далечната 1984 година "Терминатор" бе възприет като впечатляващ за времето, в което се появи, загатвайки за потенциала на едно име, за което светът тепърва щеше да говори - Джеймс Камерън.Седем години по-късно, на екран се появи и продължението "Страшният съд", което изцяло оправда факта, че бе най-скъпият филм, реализиран до момента.За щастие на Камерън, нулите от общо 102-милиона доларовия бюджет си личаха отвсякъде - в колосалната за 90-те визия (изпълнена със спец ефекти, сравними единствено с появата на 3D киното днес), свръхадреналиновия заряд и история, в която буквално нямаше слабо място.С оглед на всичко това, 4-те "Оскара" изглеждаха направо като подигравка с филма, печалбата от 520 млн. като пари за почерпка, а оригиналът - като сравнително успешна дипломна работа в НАТФИЗ...Х-Мен 2Без да отричаме безспорните достойнства на първата част, продължението на култовата фентъзи сага бе далеч по-впечатляващо от оригинала.Според мнозина, това се дължи най-вече на факта, че докато там вниманието бе акцентирано предимно върху отделните индивидуалности, то сега се наблягаше върху безспорната им оригиналност и начинът, по който мутантите бяха възприемани от отделния свят.Освен с ролята си на аутсайдери, борещи се срещу отричащата ги заобиколна действителност, те спечелиха публиката и с безспорния си магнетизъм (нима въобще някой може да смята, че Холи Бери и Хю Джакмън не са секси?!).Колкото до начина, по който бе реализиран филмът, то почеркът на Брайън Сингър трудно може да бъде сбъркан - в оригинала нямаше дори и наполовина толкова колосални екшън сцени, логично оценени и доста високо от феновете... Star Wars: Империята отвръща на удараStar Wars Episode V: The Empire Strikes BackТова заглавие дори и днес води сред себе си една от най-разпознаваемите реплики в света на киното, сравнима единствено с "Бонд, Джеймс Бонд" - "No, I am your father".Всъщност около въпросната реплика са изградени и поне два епизода от култовата фантастична сага (да не казваме и целият й сюжет, но това е въпрос на мнение).Новаторският похват само доказва как един добре замислен нов персонаж може да превърне обикновения сикуел в далеч по-печеливш филм от оригинала, а въпреки че са тотално клише, отношенията "баща - син" между Дарт Вейдър и Люк Скайуокър да приковат вниманието на масовия зрител за десетки години напред...Кръстникът IIThe Godfather IIEдва ли някой би могъл да отрече блестящото изпълнение на Марлон Брандо в първата част от легендарната за жанра сага "Кръстникът", но като цяло продължението разкрива далеч по детайлно мащабната криминалната империя на фамилия Корлеоне.Освен, че представя историята на двете поколения, стоящи в основата й, лентата слага началото и на един от най-знаменитите актьорски тандеми в киното - Ал Пачино и Робърт де Ниро (макар и без съвместни сцени).Сцената с "целувката на смъртта", с която Майкъл белязва собствения си брат остава сред най-внушителните в киното и до днес, а режисурата на Копола, за която той е отличен с "Оскар" (от общо шестте за филма) вдига летвата толкова високо, че единственият, който някога въобще се е приближавал до класата му, е гениалният Скорсезе.Всъщност, ако можем да обобщим нещо за "Кръстникът II", то е едно единствено - урок за начинаещи как една велика история се превръща във велик филм, реализирана от съответните велики имена...от Митко Попов ... още »
от Антон ТерзиевГермания. 1942-ра. "Историята се прави от хора, а Напола прави хората." е девиза на едно от 1500-те училища-фабрики за производство на елитно пушечно месо за Фюрера. Преди Краха, в паническия си страх пред неизбежното, Третия Райх хвърля детските школи на фронта, където повечето от тях, зле въоръжени, загиват."Before The Fall" (2004) на Денис Гансел ("Вълната", 2008) проследява кратък отрязък от живота на арийските избраници в най-реномираното училище.Фокусът е върху красивата пропагандна опаковка и психическите деформации, садизъм и идеологическия терор, които я издуват отвътре.Макар и с почти 10 години по-ранен, посланието на "Чудовището"("The Ogre", 1996) е на същата честота, но с по-усилен звук. Отрядите на Хитлер Югенд са синия екран, на който може да се проектира и най-безумната идея. Тук, Джон Малкович е военопленник , с ум и чувствителност, близки до дeтските. Тези умения му осигуряват относително спокойствие като надзирател/ възпитател на бъдещите кадри. Способността да ги приласкава с внимание и ласки (на границата с педофилията), му спечелва едноименното прозвище сред местните селяни. Една по една, Малкович прибира младите надежди в "ала кафкиански" замък, от който един ден ще излязат красиви зомбита, готови да умрат за татко Адолф. Истинската драма започва в последните десет минути, когато руснаците са на километър от замъка и Малкович трябва да се справи с прозрението си за всеобщата лудост и желанието да спаси младежите от тях самите.Общото и в двата филма, е че са правилни - т.е, направени са тенденциозно да обират лаврови клонки от фестивали за независимо кино. Не предлагат нищо невиждано и нечувано, а сцените с етикет "анихилация и деструкция" внушават подозрението за необходима съставка от печелившата формула. "Before the Fall" ме спечели с немския си език, защото няма нищо по-тъпо от хитлеристи, които говорят на американски английски, както е в "Списъкът", "Мюнхен", "Операция Валкирия", "Айнхман", "Нюрнберския процес" и почти всички други.С две думи, нямам търпение да филмират "Доброжелателните" на Джонатан Лител.* роман на Виктор Пасков ... още »
След масовата носталгия обзела средностатистическия американски зрител (и не само) след финала на култовата сага "Приятели", като че ли бе логично да се появи продукт, който до голяма степен да отговори на високите очаквания, създадени от Рос, Рейчъл и компания.Този път обаче той се появява не в ефира на NBC, а на конкурентната CBS, за да пожъне вероятно най-големия успех в ситком жанра от години насам. Наричан от феновете новият "Приятели", сериалът нито желае, нито може да избяга от сравненията - и тук имаме петима приятели за главни герои, локацията е добре позната - Ню Йорк, а любимото им кафене, в което се развива голяма част от действието, просто е заменено с любим бар.Сценаристите Картър Бейс и Крейг Томас обаче дори и не крият, че той е създаден като копие на оригинала, макар в сюжетната линия да е вплетена твърде интригуваща история, разказваща за... собствените им житейски приключения. По този начин една биографична екранизация, но реализирана по готов (и определено много успешен) модел се оказва в основата на тоталния успех на сагата.Историята27-годишният архитект Тед Мозби е щастливо женен мъж с две деца, на които разказва как се е запознал с майка им преди повече от 25 години. Вместо да започне с момента на срещата обаче, той се връща във времето, в което решава да намери своята половинка и любовната история тръгва оттам. Издирването на бъдещата г-жа Мозби е свързано и с редица перипетии от страна на най-добрите му приятели - Маршал, Лили, Робин и Барни, последният от които има твърде странни теории за съжителството между двата пола. Забавлението обаче е изцяло гарантирано.НачалотоСериалът се завърта в ефира на CBS на 19 септември 2005 година и почти мълниеносно успява да грабне аудиторията. Шоуто стартира с рекордния рейтинг от 9, 4 млн. зрители пред екран - цифра, която успява да се задържи и дори да се покачи през следващите месеци. А те се нижат толкова неусетно, чак до днес - 112 епизода и 5 сезона, като до началото на шестия остават броени дни.Снимките за него стартираха през май, а според слуховете, дори можем да очакваме появата като гост звезда на самия Енрике Иглесиас. За интереса на публиката към "Как се запознах с майка ви" говорят и самите цифри - 9, 7 млн. през петия сезон и уникалните 11,8 само за 12-тия епизод от него - постижение, което не е постигано от 2006 г. Очевидно е, че Тед Мозби и приятели имат какво още да ни кажат...Голямата изненадаБезспорно най-атрактивният и открояващ се образ в сериала е този на вечния плейбой с убийствени теории за взаимоотношенията между двата пола Барни Стинсън. Вечно издокаран в костюми Армани, стриктно спазващ собствения си кодекс "Кодът на браточките", той е богат, популярен, добре изглеждащ и колкото и да е странно, няма жена, която да му устои.Ролята се изпълнява от актьора Нийл Патрик Харис, който е номиниран за изпълнението си в три поредни години, а през миналата за една бройка да си отмъкне и "Златен глобус". На фона на блестящата си актьорска игра и факта, че персонажът е изключително добре приеман от феновете, дойде и голямата изненада - оказа се, че Нийл всъщност е... гей. И макар първоначално той да бе залят с буря от обидни коментари, не сваля усмивката от лицето си."Няма смисъл да се правя, че не обръщам внимание на тези коментари. Имам два пътя - да се откажа или просто да продължа гордо напред, заявявайки сексуалността си и живеейки на пълни обороти", споделя той.Това се случва още през 2006 година, когато в Америка се излъчва вторият сезон от сериала, а сякаш, за да докаже, че няма намерение да "подава и другата буза", месеци след откровенията си, Харис дефилира по червения килим на наградите "Еми" заедно с приятеля си Дейвид Буртка...ЗвездитеДжош Раднър (Тед Мозби) - за Джош участието му в "Как се запознах с майка ви" всъщност е и големият му пробив на екран. Дотогава той предпочита театрални изяви и твърде рядко се появява в телевизията, най-вече с епизодично участие в различни популярни сериали от типа на "Спешно отделение" и "Закон и ред".Все пак не бива да пропускаме и дебюта му на Бродуей в поредната адаптация на популярната "Абсолвентът", в която си партнира с такива имена като Катлийн Търнър и Алисия Силвърстоун.Ако пък се чудите дали все още не е открил бъдещата г-жа Раднър, отговорът е не, въпреки че близо две години имаше бурна връзка с колежката си Линдзи Прайс, с която се запозна на... снимачната площадка на сериала през 2007 г.Джейсън Сийгъл (Маршал Ериксен) - като че ли именно той е актьорът, успял да се възползва по възможно най-успешен начин от популярността, която му донесе "Как се запознах с майка ви".В последните години е сред най-търсените комедийни звезди, като го гледахме в такива хитове в жанра като "Обичам те, човече", "Позабременяла" и "Прелъстен и изоставен". Любопитно е, че Сийгъл всъщност е едва на 30 години и е с цели шест лета по-малък от екранната си половинка Алисън Ханиган.Получава ролята в сагата, след като сценаристите Бейс и Томас се оказали големи негови фенове от изявите му в тв шоуто "Freaks ang Geeks..."Алисън Ханиган (Лили Олдрин) - безспорно най-голямата звезда в каста на сериала, тя изгрява още през 1999 година с превърналия се вече във култово заглавие за комедийния жанр - "Американски пай".До този момент тя се справя прилично и на малкия екран, играейки вещица във фентъзи сагата "Бъфи, убийцата на вампири", а впоследствие тотално грабва и мъжката част от феновете, след като в мрежата се появява нейна... касета с домашни секс подвизи (неофициално).Омъжена е от 2003 година за колегата си Алексис Денисоф, с който се срещат именно по време на снимките на "Бъфи". През миналата година двойката се сдоби и с първородното си дете - дъщеричката им Сатяна...Колби Смълдърс (Робин Шерботски) - красивата канадска мъжкарана в "Как се запознах с майка ви" действително е канадка, но с далеч по-нежно присъствие в реалността. Както самата тя обича да споделя, никога не се е насочвала конкретно към киното или телевизията, просто се е оказала на правилното място в правилното време. В тийнейджърските си години обаче се е изявявала в съвсем различен бранш - модата, като е обиколила най-различни страни по света - Франция, Япония, Италия, Гърция, Германия, в амплоато си на лице на редица популярни козметични марки. Именно оттам я харесват и продуцентите на sci-fi сериала "Special Unit 2" и така Колби дебютира на екран.Днес има зад гърба си близо 20 заглавия, а в личния си живот е щастлива с неофициалната си половинка и колега Таран Килям, от когото има и едногодишна дъщеричка и който дори е гостувал 4 пъти в "Как се запознах с майка ви"...Любопитни факти:* В сериала са се появявали епизодично такива имена като Дженифър Лопес, Бритни Спиърс, Манди Мур, Рейчъл Билсен и др.* Гласът на възрастния Тед Мозби, чието лице така и не сме видяли до момента, принадлежи на популярния комик Боб Сагет от "Пълна къща".* Действието на сагата се развива през 2005 г., а в старта на всеки епизод - през 2030 година...* Кодексът на Барни - Bro Code, в който той съветва как се свалят жени, вече е издаден като реална книга в САЩ... ... още »
„Под липите", който в продължение на два сезона - през 2005 и 2006 г., държа турците пред телевизорите всеки петък, е филмът, предизвикал манията в Близкия изток по турските телевизионни сериали.В дните на излъчването му по базираната в Дубай сателитна телевизия МВС, която покрива целия район, улиците опустявали, арабките започнали да си правят прическата и да се обличат като изпълнителката на главната роля Туба Бююкюстюн, позната в България като главната героиня в сериала „Гордата Аси". . . Арабите говорели за необикновената й хубост, а всички заедно се вълнували дали любовта на Туба (в сериала Филиз), с Бюлент Инал (Йълмаз) наистина се е пренесла от снимачната площадка в живота.Емирът на Катар, който е съсобственик на турския вестник „Сабах" и на телевизионния канал АТВ, наредил на директорите на телевизията да поискат от конкурентния КаналД предвалително всички излъчени вече в Турция серии, тъй като семейството му нямало търпение да види какво ще стане. И съпругата на шаха подстригала косата си като Туба, и дори се гримирала като нея, твърдят турските медии. Тя се появила така на прием, даван от Саркози, и разказала това на Карла Бруни, според представителя на МВС в Туция - Даниел Абдулфатах.След емира на Катар и други арабски принцове поискали да получат пълния комплект от епизоди. Една арабска принцеса дори искала да изпрати частния си самолет в Истанбул, за да разбере по-бързо какво се случва с любимите й герои, разказва Абдулфатах.Емирът на Бахрейн пък поканил Туба на конни състезания и както съобщиха турските медии, тя била посрещната там като кралица. Тя била взета с частен самолет от Антакия, където по това време се снимала в сериала „Гордата Аси", и връчила наградите на победителите в турнира. При посещението си в Дубай, заедно с Къванч Татлътуг, когото наричат „Брад Пит на Близкия изток" Туба била посрещната от 35 хиляди души.Освен Туба Бююкюстюн, в "Под липите" участват още двама актьори, които са известни у нас от екрана на Нова ТВ - Синан Тузчу (Сертач) в „Пламъкът на сърцето" и Али Ил (Али от „Малки жени"). ... още »
Последният проект на М. Найт Шаямалан - високобюджетният "Последният повелител на въздуха" - ни предлага нещо различно, но и нещо от познатия интимен тон на неговите филми, друга неразказана история от собствения му живот.М. Найт Шаямалан разтърси филмовата сцена през 1999 г. със своя трети филм "Шесто чувство". Ужасяващият на места свръхестествен трилър с неочакван обрат имаше голям и напълно заслужен успех. След този класически филм обаче, талантливият, но необикновен режисьор сякаш не успява да впечатли филмовата критика.Все пак, за някои от нас, той остава все така интригуващ с преднамерената интимност на филми като "Неуязвимият" (2000), "Следите" (2002), "Селото" (2004), "Жената от водата" (2006) и "Явлението" (2008). Дори с новия си филм, макар че е продукция на голямо студио и използва CGI и 3D ефекти, режисьорът не капитулира пред влиятелната филмова индустрия.В разговора си с Филип Хорн, професор по английски в University College London, Шаямалан споделя какво го е провокирало да направи лентата. "Това стана чрез моето семейство, моито дъщери, които гледаха телевизионен сериал. Той е анимация и започва наистина глуповато". Накрая, обаче, режисьорът се оказва заинтригуван."Avatar: Последният повелител на въздуха" се фокусира върху азиатска тематика, говори за прераждането, за хиндуисткия церемониал, включващ вода и огън. Анимационният сериал му напомня да любимия му японски аниматор Хайо Миязаки (отговорен за страхотната анимационна лента "Spirited Away") и на Шекспир с неговия епически замах и емоционална наситеност.Адаптацията за големия екран, която е с участието на Дев Пател от "Беднякът милионер", е също толкова лична, колкото и останалите му филми. "Лентата представя части от моя живот, за които не съм говорил досега - тя е за семейството и за нуждата от семейство".Историята се занимава и с връзката между човека и природата, естествената среда, която го заобикаля. Представители на четирите племена имат силата да подчиняват елементите - въздух, вода, земя и огън, но старият баланс е изгубен. Това е застрашено от Нацията на огъня и нейните империалистки стремежи ("Те мислят за себе си като центъра на Вселената").Промяната в режисьорските решения на Шаямалан - от относително малки, напрегнати филми за свръхестествени явления, заснети в съвременен американски контекст към фантастичен филм за цялото семейство, занимаващ се с глобални проблеми - той не смята за предателство или измяна на корените си. "Когато бях дете, имах две удоволствия - филми на ужасите и филми за бойни изкуства. Мисля, че просто се опитах да направя филмите, които обожавам в тези жанрове.Поглеждах към стената и виждах "Екзорсистът", "Изнъземното" и др. и си казах: "Въпреки, че се чувствам като независим режисьор, това не е това, което правя. Затова, може би просто трябва да направя тези филми. Така започнах да правя филми на по-широки и значими теми, без да се чувствам виновен. Мисля, че просто вмъквам една независима гледна точка в тях."В "Последният повелител на въздуха" героите трябва да открият своята мисия - "причините поради които всеки от нас е роден". Мисията на Шаямалан е ясна - да прави още забележителни филми. Те може да не спасят света, но със сигурност ще го обогатят. ... още »
Екранният партньор на Летисия Каста в новия филм на Камен Калев – Туре Линдхарт, учи български език по 3 часа дневно. Датският актьор е в София от десетина дни и упорито заляга над уроците.Най-голямо затруднение има с произношението на „ч”, „ц”, „ш” и „щ”, но наваксва с количеството наизустени думи на български език. Туре използва всеки разговор с хора от екипа, за да упражнява българския. Любимият му израз, засега е, „Как си?”Скандинавецът, който датските медии определят като „актьорът с 1000 лица”, всеки ден репетира ролята си за филма с работно заглавие „Островът”. Звездата на европейското кино стриктно се грижи и за фигурата си като не пропуска ден без тренировка. Вечерно време Туре Линдхарт се разхожда из софийските паркове. „Впечатлен съм от настроението и атмосферата пред Народния театър привечер. Тогава там се събират всякакви хора, с различни интереси, но прекарват неповторими часове заедно. Харесва ми да ги наблюдавам, затова всяка вечер и аз се разхождам сред тях. България има уникално южняшко излъчване”, споделя Линдхарт. Той е очарован и от храм-паметник „Александър Невски”, който зърнал още от самолета, преди да кацне в София.Първият снимачен ден на Туре Линдхарт бе пред столичния стадион „Васил Левски”. В импровизираната парижка атмосфера героят на Линдхарт и героинята на Летисия Каста заснеха няколко сцени.Във втория игрален филм на режисьора Камен Калев персонажът на Туре Линдхарт ще претърпи сериозни вътрешни трансформации заради любовта. Героят му, който е израснал в дом за сираци в България, живее в Париж, но пристига на екскурзия по Черноморието. Това ще се окаже преломно за разбиранията и досегашния му живот.Туре Линдхарт е роден в Копенхаген преди 35 години. В библиографията му има над 50 роли. Завършил е театралното училище в Одензе през 1998 г. Едва 12-годишен застава пред камерата на Биле Аугуст в „Пеле Завоевателят”. Филмът печели „Златна палма” в Кан и „Оскар” за най-чуждоезичен филм. Туре Линдхарт затвърждава таланта си в ролята на аутиста Били в "A Place Nearby" през 2000-а година. Заради нея на 50-ото издание на Берлинския кинофестивал го провъзгласяват за изгряваща звезда. Дебютната му роля в театъра пък му носи националното отличие "Reumert" за млад талант.Туре Линдхарт е познат и от хитовата продукция на режисьора Рон Хауърд „Ангели и демони ”, както и от филма на Шон Пен „Into The Wild”. ... още »
