Една звезда се отказа, но друга моментално я замести. Джона Хил не успя да се споразумее с „Уорнър“ за дълго обсъжданото му участие в новия „Батман“. Студиото обаче явно е имало резервен план. Така вместо звездата от „Вълкът от Уолстрийт“, който трябваше да играе Гатанката, ще видим в тази роля Пол Дано.
Известен предимно с участията си в култови филми като „Мис Слънчице“ и „Ще се лее кръв“, Дано изглежда пълна противоположност на Хил. Знаем, че той е прекрасен актьор и може би ролята в дългоочаквания нов „Батман“ на Мат Рийвс ще е неговия голям пробив.
А ролята на Гатанката определено е благодатна за пресъздаване на екрана. Споменете си ефекта от изпълнението на Джим Кери в „Батман завинаги“. Популярният комик успя да засенчи всички звезди в този филм на Джоел Шумахер и благодарение на това си спечели рекордния за ония години хонорар от 20 милиона долара за следващата си роля в „Кабелджията“.
За момента знаем трима от партньорите на Робърт Патинсън, който ще е в ролята на пазителя на Готъм сити. Зоуи Кравиц ще е Жената котка, Джефри Райт ще е комисар Гордън, а Дано ще е в ролята на емблематичния злодей Гатанката. Очакваме скоро още имена в отбора на Мат Рийвс.
Режисьорът на „Войната за планетата на маймуните“ трябва да избере общо шест звезди, които ще играят иконичните врагове на Батман. Снимките на новата суперпродукция ще започнат през януари в Лондон.
Снимките на предстоящия хит на „Дисни” „Артемис Фоул” ще стартират през март 2018г. във Великобритания. На режисьорския стол ще седне Кенет Брана. Първоначално Харви Уейнстайн трябваше да продуцира филма, но „Дисни” се отказаха от него.Филмът е по фентъзи книгите на Оуен Колфър „Тайната на Артемис Фоул” и „Арктическият инцидент” и проследява приключенията на 12-годишния милионер Артемис, който успява да машинира целия свят.Първият автор на сценария беше Майкъл Голденбърг („Хари Потър и ордена на феникса”), който по-късно беше заменен от Конър Макферсън („Затъмнение”) и на този етап не е ясно доколко първоначалният вариант е запазен.Единственото потвърдено име в актьорския състав на този етап е на носителката на „Оскар” Джуди Денч. Филмът трябва да се появи по екраните на 9 август 2019г. ... още »
„Меланхолия” на Ларс фон Триер оглави класацията на най-противоречивите филми, съставено от британското издание “Gizmodo”.За съставянето на класацията са използвани 9516 филма с над 190 000 отзива, сред които мненията на 842 филмови критици. Основен фактор са били полярните ревюта за дадените филм, които максимално са разделили мненията на киноспециалистите.След „Меланхолия” се нареждат „Съветникът” на Ридли Скот и „Град на греха” на Франк Милър.Челната десятка се оформя от „Неоновият демон” на Никълъс Уиндинг-Рефн, „Генезис” на Кристофър Нолън, „Омразната осморка” на Куентин Тарантино, „21 грама” на Алехандро Иняриту, „Младост” на Копола, “Under the Skin” на Джонатан Глейзър и „Някъде” на София Копола. ... още »
Джеймс Франко сподели цели 6 нови откъса от своя последен проект “The Disaster Artist”, за който е номиниран за „Независим дух” за водеща мъжка роля. Актьорът е и режисьор, и продуцент на филма.Сюжетът следва създателя на нискобюджетния филм „Стая” – полския емигрант Томи Вайсо, който е режисьор, сценарист и изпълнител на главната роля. С излизането си през 2003г. продукцията е обявена за една от най-лошите на всички времена. 10 години след премиерата, друг участник във филма – Грег Сестеро, публикува своите мемоари със заглавие “The Disaster Artist”, където с подробности разказва за снимачния процес на филма, както и за отношенията си с ексцентричния Вайсо.В ролята на Томи Вайсо ще видим самия Джеймс Франко, в Грег Сестеро пък ще се превъплъти братът на Джеймс – Дейв Франко, а сред останалите звездни имена в каста откриваме Зак Ефрон, Шарън Стоун, Джаки Уивър, Сет Роугън, Кейт Ъптън, Кристен Бел и Мелани Грифит, самите Вайсо и Сестеро също имат камео участия.Филмът ще тръгне по екраните в Щатите на 8 декември. ... още »
Жан Рено за първи път ще участва в испанска продукция. Актьорът ще е част от актьорския състав на филма „1200 души” (“1200 Almas”) на режисьора Пабло Арагес, който ще е и сценарист на проекта.Младата испанка Карла (Ингрид Гарсия Йонсон - „Враждебна зона”) се завръща в родния си град в Пиренеите, за да разпръсне праха на покойната си майка. Там жената се сблъсква със свърхестествени събития, които напомнят за ужасяващото минало на района, където са погребвани жертвите от Гражданската война. За да успокои духовете на миналото на Карла ще й необходима помощта на местния отшелник – французинът Жак (Жан Рено), който знае много повече от това, което е готов да сподели.Арагес споделя, че ролята на Жак е писана специално за Жан Рано. Снимачният процес ще стартира през лятото на следващата година, а мястото на снимките ще е Арагон. ... още »
През последната година британското кино се връща към събитията от Втората световна война с „Дюнкерк“ на Кристофър Нолан и цели два филма за Чърчил. Ако в „Дюнкерк“ виждаме войната през очите на безименните войници, оставящи живота си на бойното поле и кръвта си в морето, то филмите за Чърчил се концентрират изцяло върху неговата личност и ролята му във вземането на най-съдбоносните решения за Европа. „Най-мрачният час“ на Джо Райт ни запознава със събитията около началото на Втората световна война, а „Чърчил“ ни представя 70-годишния политик по време на едно от последните значими събития – десанта на Нормандия или така наречения Ден Д. Министър председателят на Англия е изигран чудесно от Браян Кокс, като образът му съчетава по реалистичен начин качества като искрена загриженост към съдбата на хората на фронта, но и непоносими изблици на гняв или пък натякване и нереалистична оценка на съвременността. Във филма на Теплицки той е застаряващ и неспособен, опитващ се да осуети обсъждан с месеци план на Съюзниците. В реалността действието на филма се развива в продъжителен период от време, в които Чърчил предлага по-безопасни за британския и американския войник действия, на фона на очакваната касапница, която десантът предполага. Събрани само в четирите дни преди операцията, протестите му изглеждат като опит да се докаже. Филмът ни показва фигурата на един остаряващ мъж, който все още иска да е този, от когото зависят решенията и който все още има любовта на народа си. Приближавайки се към него обаче обикновените хора, в случая новата му секретарка, го виждат като сприхав старец, който излива огорчението си от второстепенната роля, която получава в ситуацията върху околните, засипвайки ги с крясъци и обиди и давещ безпомощността си пред силните на деня в алкохол. Въпреки че сценаристката на филма Алекс вон Тюнзелман е историк, „Чърчил“ получава много критики относно коректното представяне на историята. Но това, в което се крие силата му е погледът към личния и интимен свят на министър председателя. Като историческа личност, обявена наскоро за най-значимия британец в историята, Чърчил винаги ни е представян само в светлината на политическите събития. Филмът на Теплицки обаче използва историята, за да ни покаже мъжа зад маската на политически лидер – човек, носещ на гърба си вината за хиляди погубени животи в предишната война, лицето на нацията, на която всеки британец възлага надеждите и страховете си за бъдещето и тежеста, която всичко това представлява. Ролята на съпругата Клементайн, превърнала се повече в допълнение към имиджа и делата на министър председателя, от колкото в самостоятелна личност, е изиграна брилятно от Миранда Ричардсън. Първата и последната сцена, рамкиращи филма с разходката на Чърчил на морския бряг и кръвта на войниците, която морето докарва до брега, макар и повече метафорични, от колкото реални, омекотяват образа му на вечно борещ се лидер и го връщат към човешкото му измерение на мъж, когото нацията е избрала за водач през войната, знаейки, че той държи на всеки един живот на фронта. Мирела Василева ... още »
Много пъти сме го казвали, но е важно да се повтори – правенето на филми е много сложен процес, в който да упражняваш контрол на 100%, е абсолютно невъзможно. Понякога нещата въобще не се случват по начина, по който е описано в сценария. Често пък даже се налага някои сцени да бъдат премонтирани или направо презаснети, което може да влуди целия снимачен екип. Случва се обаче отклонението от предварителния план и грешките да се окажат толкова безценни, че да останат в крайния вариант на филма, без тях не бихме могли да си представим едни от най-известните филми. Обичайните заподозрениСцената с разпознаването е пълна импровизация от актьорите. Първоначално това трябвало да бъде много сериозен момент, но актьорите започнали да се закачат един с друг и да се забавляват. Накрая продуцентът включва всичко това в крайната версия на филма, а сцената е емблематична за целия филм.Хубава женаВ сцената, в която Едуард показва на Вивиан скъпата огърлица, Ричард Гиър решил да си направи шега и затворил рязко кутията, в момента, в който Джулия се протяга да я докосне. В резултата на това, актрисата започнала неподправено и сладко да се смее. Това се превръща в един много истински момент от филма и повече дубли на сецната не са правени.Властелинът на пръстените: Задругата на пръстенаАрагорн отклонява летящ към него нож в смразяваща дъха сцена. Всъщност актьорът, който хвърлял ножа към Виго Мортенсен, имал доста крив и опасен мерник. Виго успял да отбие ножа, запътил се към главата му, благодарение на рефлекса си и най-вече на уроците по фехтовка, които не са оказали напразно занимание. От здрач до зори В отговор на вампирската фраза „Добре дошъл в робството“, Клуни импровизира своята реплика и казва „Не, благодаря, вече съм бил женен!“. Грехота би било да се извади тази готина шега от филма, а сега тя е част от визитната му картичка.Спайдър-МенМоментът, в който Спайдър-мен се учи да използва паяжината си, също е импровизация. Тоби Магуайър решил, че би било добра идея, ако добави момент, в който Питър се учи как да бъде супергерой. Епизодът се превърнал в така забавна хрумка, че сцената с тази импровизация останала във филма.Тор: Светът на мракаЕдна интересна импровизация на Крис Хемсуърт. Тор влиза в апартамента си и слага чука си на закачалката. Според режисьора това толкова много пасвало на характера на персонажа, че той оставил тази шега на актьора във филма. Кръстникът Според сценария дон Корлеоне не е имал котка. Животинката просто се появила на снимачната площадка и Марлон Брандо я хванал в ръцете си. Получило се много специална и заредена с послание сцена – босът нежно гали котката, като в същото време говори за нанасянето на побой над един мъж. Железният човекПо време на снимките на „Железният човек“ Робърт Дауни се хранел непрестанно. До такава степен, че хора от екипа му носели сандвичи между дублите. В крайна сметка, продуцентът решил да включи тази черта и в поведението на персонажа му, което е още една особеност, която прави този герой харизматичен. Мисията невъзможна 2Актьорът, който бил партньор на Том Круз в една от екшън сцените на филма, без малко да извади окото му, когато замахнал с нож срещу него. Звездата била спасена от сериозно нараняване, благодарение на защитен кабел закачен на дръжката на ножа. РокиКогато се заснемала сцената със сутрешното бягане, Силвестър Сталоун бягал през реални пазарища, защото бюджетът на филма бил нисък и не стигал за масовки. В един от дублите продавач от сергия хвърлил портокал по него. Той обаче хич не се стреснал, хванал портокала и благодарил на учудения търговец. Разбира се, че този дубъл останал във филма. ТитаникИзвестен факт е, че Леонардо ди Каприо обича да импровизира и да добавя нещо свое във всеки образ, който играе. Известната фраза от „Титаник“ – „Аз съм крал на света!“ е пълна импровизация. Днес трудно бихме си представили този легендарен филм без тази реплика. ДАС ... още »
Събитието се провежда под патронажа на заместник-министър председателя по правосъдната реформа и министър на външните работи г-жа Екатерина ЗахариеваФилми с отличия и номинации от Кан и Торонто, от Американската академия и националните награди „Сезар“ и „Canadian Screen” предлагат на българската публика първите по рода си у нас Канадски филмови дни. Четири игрални и две документални творби, както и две представителни анимационни подборки могат да бъдат видени от 8 до 11 декември в столичния Дом на киното.Селекцията е дело на изпълнителния директор на Канадския филмов институт Том МакСорли, както и на изключителния аниматор и художник Теодор Ушев, чийто последен филм „Сляпата Вайша“ бе номиниран за „Оскар“ през 2017-та. Те са избрали да покажат на зрителите творби, които са заслужили високата оценка на критиката, фестивалните журита и широката аудитория. “От многобройните международни успехи на канадските режисьори през последните години, вероятно си мислите, че има нещо специално в тази чиста и студена водя, която тече на север от 49-тия паралел на американския континент. Както тази селекция от впечатляващи нови канадски филми показва, сигурно сте прави!“, подчертава МакСорли. Заглавията в програмата представят както нови имена, така и изявени творци с опит и международна слава. Те показват различните региони на страната (от Арктика през Монреал до дивите простори на Британска Колумбия) и ни запознават и с творчеството на интересни женски гласове в съвременното канадско кино.В събота, 9 декември, Ушев е специален гост на проявата, като ще покаже за първи път у нас новата версия на „Сляпата Вайша“ във виртуална реалност, ще даде Майсторски клас и ще представи лично ретроспектива на най-интересните си и награждавани филми. Негова е и селекцията на канадски анимации, номинирани през годините за наградата „Оскар“, която е програмирана за неделя, 10 декември.Панорамата се организира от Фондация „Арт офис“ и Дома на киното, с подкрепата на Държавния културен институт при Министъра на външните работи, Националния филмов център, Канадското посолство, Филмовия институт и Националния филмов борд на Канада, както и със специалното съдействие на SAMSUNG и VR Express. ... още »
Режисьорът Дени Вилньов не разбира защо „Блейд Рънър 2049” се провали както в щатския, така и в международния боксофис.„Честно казано, не разбирам защо се получи така, филмът имаше отлични отзиви сред критиците. Най-добрите рецензии сред всичките ми филми досега. А приходите от филма се оказаха разочароващи. Наистина такъв тип филми са много скъпи. Предполагам, че причината за недотам добрите приходи е, че зрителите не са запознати с тази вселена, както и прекомерната дължина на филма. Като цяло провалът за мен си остава загадка”, сподели Вилньов.Бюджетът на „Блейд Рънър 2049” е 150 милиона долара. Приходите от разпространението на филма в Щатите до този момент са 89 милиона, а в световен мащаб 252 милиона долара. ... още »
