Новият филм на режисьора Камен Калев тръгва по българските екрани след изключително успешно представяне на световната сцена. Сред многобройните му успехи е включването в официалната селекция на кинофестивала в Кан през 2020 наградата за най-добър български филм на тазгодишното издание на София Филм Фест.
“Февруари” е поетичен разказ за събитията от живота на един човек – като момче на 8, младеж на 18 и старец на 82. Пътят му в живота изглежда предопределен и монотонен – в родното място и извън него, в жега и в студ, но по всяко време невидима сила като е ли го напътства. Тя е част от нас и по тайнствен начин ни кара да продължаваме напред, към смъртта.
« Съзерцателен и елегичен триптих, запечатал живота на един човек, филмът на Камен Калев Февруари е нестандартен портрет на това, което режисьорът нарича нестандартна личност: собствения му дядо – сдържан човек със сложен характер, живял скромен живот в село в Източна България.» Кристофър Вурлиас, Variety
“Февруари” е може би най-личният филм на Камен Калев. Вдъхновен от живота на своя дядо, авторът разказва за събития от неговия живот по необичайно поетичен и интригуващ начин. Работата по филма продължава пет години и преминава през много перипетии и интересни обстоятелства – от откриването на актьорите Лъчезар Димитров и Кольо Добрев (непрофесионалисти), през снимането на лента с личната 16-милиметрова камера на Христо Явашев – Кристо и стигнем до превеждането и включването във филма на текстове от Борис Христов, Албер Камю и Камел Дауд. Във “Февруари” виждаме за последно на екран и незабравимия Иван Налбантов.
« Работих 5 години върху този филм. Той не е нито биографичен, нито антропологичен, a опит за изграждане на една поетична фигура, един събирателен образ. Желанието ми беше да направя филм, който се преживява през сетивата. » – Камен Калев
Това е шестият филм на Камен Калев показван на най-престижния международен кинофестивал. Досега неговите филми са участвали в паралелните програми “Петнайсетдневка на режисьорите” и “Седмица на критиката”, но с тази селекция авторът получава най-високото си признание. “Февруари” е разпространен с голям успех в редица европейски страни.
« Камен Калев се гмурка в безвремието и изследва връзката между човека и земята в този завладяващ и аскетичен природен филм. » Фабиен Лемерсие, Cineuropa
ФЕВРУАРИ България-Франция, 2020, 125′, цветен, игрален Режисьор - Камен Калев Сценарий - Камен Калев Оператор - Иван Чертов Музика - Петър Дундаков Участват: Лъчезар Димитров, Кольо Добрев, Иван Налбантов, Христо Димитров-Хиндо, Милко Лазаров
“Февруари” излиза на голям екран на в цялата страна 5.11.2021 Филмът е финансиран с подкрепата на НФЦ и Евроимаж.
Домът на киното отново отваря врати след кратък ремонт и модернизация на техниката!Домът на киното вече разполага с модерна дигитална техника. Всички киномани ще се убедят сами в качеството на изображението и картината. Благодарение на получената подкрепа от ИА „НФЦ” за показ на български и европейски филм, от програма МЕДИА на Европейската комисия, както и със съдействието на „Барко” и „Динакорд”, столичният Дом на киното ще показва най-новите дигитални и 3D филми.Откриването ще бъде на 22 февруари с шедьовъра на Вим Вендерс "ПИНА" на 3D.Един от най-интригуващите филми на Вендерс, посветен на гениалната Пина Бауш, ще има възможност отново да се срещне с почитателите на уникалното танцувално изкуство и на майсторството на режисьора. „Чрез танцовия театър на Пина се научих да ценя жестове, поза, поведение, езика на тялото – нейната работа ме научи да ги уважавам. Преоткривам ги всеки път, когато видя творба на Пина. Колко много истории могат да бъдат разказани без помощта дори на едно изречение...”, споделя Вендерс. Дали самият Вендерс няма да има роля в откриването на Дома на киното?!Кои други 3D филми можете да гледате на София Филм Фест?Кои са специалните гости на СФФ?Кои са другите дигитални киносалони на СФФ?Всичко това ще разберете на 22 февруари, петък, 18.30 часа.Зрителите на тази прожекция ще получат специален подарък: очила за 3D. ... още »
В предстоящото 17-о издание на София Филм Фест 12 първи и втори филма от България, Великобритания, Германия, Еквадор, Аржентина, Израел, Киргизстан, Латвия-Исландия, САЩ, Молдова и Румъния ще се борят за Голямата награда, която се връчва за 11-ти път на София Филм Фест.„Oh Boy” (Германия), първи филм на на режисьора Ян Оле Герстер, разказва за едно момче на име Нико (Том Шилинг), което все още е на двайсет и… решава да напусне колежа и да живее „за мига”. Докато се разхожда из безсънните улици на Берлин, той с тихо любопитство наблюдава как хората се справят с ежедневието. Един ден всичко неочаквано се променя и Нико е принуден да се справи с последствията от бездействието си...„Oh Boy”Копродукцията от Еквадор и Аржентина „Порцелановият кон” е кинодебют за режисьора Хавиер Андраде, и разказва за безгрижния живот на младежа Пако Чавес в крайбрежно еквадорско градче.„Порцелановият кон”Пако има тайна любовна връзка с бившата си приятелка от гимназията Лусия. По-малкият му брат Луис е пънк-рок музикант и има сериозен проблем с дрогата. Една вечер Пако и Луис се опитват да откраднат порцеланова фигура на кон, да я заложат и с парите да си купят дрога. Баща им ги залавя на местопрестъплението, тримата се сбиват, а след инцидента животът на братята се променя завинаги...„Дай плячката!” (САЩ) на режисьора Адам Леон е градска история за двама млади художници Малкълм (Тай Хиксън) и София (Ташана Уошингтън) в Ню Йорк.„Дай плячката!”Тийнейджърите от Бронкс са посветили живота си на рисуването на графити. Когато конкуренти от Куинс развалят последния им шедьовър в уличното изкуство, Малкълм и София решават да си отмъстят, като изрисуват едно от емблематичните места в града. За да осъществят своя план, те се нуждаят от 500 долара – сума, която за тях е цяло състояние. Малкълм и София попадат в атрактивно приключение, което включва набавяне на спрейове на черно, нелицензирани магазини за вино, откраднати кецове, жици и красивата огърлица на богаташко момиче. Артистичният тандем се превръща в най-известните автори на графити в града.Дебют на режисьора Нурбек Еген е и копродукцията на Русия, Киргизстан, Франция и Великобритания. Филмът „Празен дом” е впечатляваща и автентична картина за живота в пост-съветското общество, в който традиционните социални и морални ценности са на изчезване. „Празен дом”Асел (Марал Койчукараева) се премества при Султана – местен тузар с най-голямата къща града, която за бедната Асел, израснала в коптор с вечно пияния си баща, е нещо като царски палат. Младата жена не обича Султана, но се стреми към по-хубав живот. Тя има любовна връзка с Марат, от когото очаква дете. Асел се омъжва за Султана и заминава за Москва, за да направи аборт. Там се забърква с гастербайтери, започва работа при един новобогаташ и му става любовница, решава да продаде нероденото си дете на заможна французойка, заминава заедно с нея във Франция, ала там разбира, че жената е психично болна. Точно тогава се ражда бебето…„Чест” (Великобритания) е дебют в режисьорското поприще на нашумелия писател Шан Хан по собствения му роман, заснет в Западните квартали на Лондон.„Чест” Завладяващият трилър разказва историята на Мона – млада британска азиатка (Ейша Харт), за която родителите й смятат, че е в неизвестност, докато не научават за плановете й да избяга с приятеля си. В отчаян опит да спасят честта на семейството, майката и по-големият брат на Мона наемат опитен „ловец на глави” (Пади Консидайн) да я открие и да я върне в къщи. За своя филм Шан Хан споделя, че преди да се захване със сценария е имал желание „да напише история, която разисква темите за любовта, честта, предателството, отмъщението и семейството” и в никакъв случай не е искал да звучи „поучително”, напротив – стремял се е филмът да бъде максимално автентичен и зрителски ориентиран.Съавторът на сценария на „Бютифул” (фестивалния хит на Алехандро Гонсалес-Иняриту) Армандо Бо дебютира като режисьор с филма „Последният Елвис” (Аржентина). „Последният Елвис” В историята пулсира онази страст, с която е известна музиката на Краля на Рока. Един аржентински имитатор на Елвис на име Карлос Гутиерес (Джон МакИнърни) притежава впечатляващ глас и... съвсем обикновен живот – работи на поточна линия в завод, разделил се е с жена си и малката си дъщеря Лиза Мари. Неочаквано Карлос е принуден да се пребори с изпитанията, пред които го поставя реалността – трябва да понесе отговорността да бъде сериозен баща и да се опита да следва мечтите си в образа на Краля. Определено силен коз във филма е факта, че МакИнърни се справя много добре с музикалните предизвикателства и освен драматичната история, песните на Елвис се превръщат в силен магнит за феновете на легендата.Конкурсната програма включва още:„Джулай“ (България), реж. Кирил Станков„Месец в Тайланд“ (Румъния), реж. Паул Негоеску„Мона“ (Латвия-Исландия), реж. Инара Колмане„Панихида“ (Германия-Молдова), реж. Ана-Фелиция Скутелнику„Шаркия“ (Израел-Франция-Германия), реж. Ами Ливне„Цветът на хамелеона“ (България), реж. Емил Христов ... още »
Румънската драма "Child's Pose" спечели голямата награда на тазгодишното 63-то издание на престижния кинофестивал „Берлинале".Филмът се фокусира върху опита на една майка да прикрие вината на своя син в инцидент, в който момче губи живота си.„Историята е за... патологичната връзка между майка и син. Всичко останало е просто фон", заяви режисьорът Калин Петер Нетцер. Той е категоричен, че това е „много универсална история" и че „корупцията съществува не само в Румъния".„Сребърна мечка" получи последната творба на босненския режисьор Данис Танович - „Епизод от живота на събирача на желязо".„Епизод от живота на събирача на желязо"Лентата разказва за живота на Назиф, който се стреми да изхранва семейството си. Докато той обикаля и търси железни отпадъци, жена му Сенада се грижи за дома и двете им малки момиченца. Тя е бременна в петия месец, но плодът е мъртъв, състоянието на жената е критично и тя веднага трябва да бъде оперирана. Въпреки молбите на Назиф, в болницата отказват да оперират Сенада - без здравна осигуровка и без такса от 500 евро, и я връщат у дома, в ромското селище в централна Босна. Следващите 10 дни се оказват цяло изпитание за Назиф и Сенада, изправени пред грубостта и безсърдечието на съвременното общество.Назиф Мужич, който е в ролята на съпруга, спечели приза на най-добра мъжка роля. „Разбира се, аз не съм актьор - просто изиграх моята история. Изиграх себе си в семейството. Не знам какво друго да кажа", сподели мъжът, който все още няма работа и събира метал - каквато е и ролята му във филма.За най-добра женска роля бе отличена Паулина Гарсия за изпълнението й в "Gloria".Американецът Дейвид Гордън Грийн заслужи приза на най-добър режисьор за своя "Prince Avalanche", който е римейк на исландския "Either way".Иранският творец и дисидент Джафар Панахи пък бе удостоен с отличието за най-добър сценарий за филма "Closed Curtain", който режисира заедно със своя дългогодишен приятел Камбозия Партови.Лентата, в която двамата изпълняват главните роли, отразява разочарованието на Панахи от това, че не може да работи официално. Филмът е заснет в усамотена морска къща, като в по-голямата част от времето завесите са спуснати. Партови прие наградата от името на Панахи, на който не му бе позволено да напусне Иран. Неговият приятел обаче бе категоричен, че „никога не е било възможно да спреш мислител или поет".Наградата за артистично постижение отиде при оператора Азиз Замбакиев за неговата работа във филма "Harmony lessons", който ни среща с тийнейджър, изтезаван от своите съученици.Отличието Alfred Bauer за иновация заслужи канадския режисьор Денис Коти за своя "Vic+Flo Saw a Bear". ... още »
За да има приказка трябва принцеса. Трябва и юнак. Нужен е и враг, за да се покаже колко е храбър юнакът. Колко по-опасен и коварен е врагът, толкова е по-героичен юнакът. Тази логика следват почти всички митове и легенди, с които са се забавлявали жителите на планетата, преди идването на телевизията и Интернет, та дори и след това.Формулата е универсална, защото всички предпочитат истории, в които лошите са наказани, добрите побеждават и любовта тържествува. “Джак, убиецът на великани” е вдъхновен от келтския фолклор и връща зрителя в онзи безвъзвратно отминал период, носталгично обобщаван от разказвачите като имало едно време. Негово величество крал Брамуел - безутешен вдовец и справедлив монарх, е начело на малко и спретнато кралство. И ако за него поддържането на относителното спокойствие и благоденствие на населението е дреболия и рутина, то възпитанието на принцеса Изабел, самонадеяна, вироглава и еманципирана госпожица в крайния етап на тийнейджърството, представлява известна трудност. Проблемът е, че нежеланието й да се задоми с немладия и непривлекателен лорд Родерик противоречи на волята на баща й , който не се свени да я окачестви като безотговорна. Зрителят едва ли ще се съгласи с него, тъй като кандидат-женихът е нелоялен, амбициозен и безскрупулен.В онези времена да срещнеш принцеса е голяма случайност, но да срещнеш в един и същи един ден, два пъти, една и съща принцеса е вече съдба. Това се случва на Джак, който е обикновено селско момче, и комуто предстоят серия подвизи. Нищо не издава, че той може да бъде интелигентен или храбър, но всичко сочи, че може да бъде влюбен, а желанията за сближаване с принцеса могат да се разглеждат като основен двигател за трайни и положителни промени у всеки неулегнал младеж. Започнала като далечен и неясен лайтмотив, сянката на великаните, постепенно придобива ясни форми след 20-ина минути екранно време, през които зрителят се запознава с разположението на главните персонажи върху картата на разказа. Оказва се, че приказките и легендите са верни и, че великаните съществуват.Нещо повече, те са канибали, живеещи в идилична гей-комуна на парче земя някъде из небето известно във фолклора като горна земя и търсят сгоден случай да похапнат нещо, независимо от произхода му. Освен, че личната им хигиена е доста занемарена, те са неприятни в обноските си и не особено интелигентни.След като представят трите основни компонента на приказката, авторите на филма умело разиграват два ключови елемента: корона с опростен дизайн, създадена преди доста време от крал Ерик, за да държи в подчинение великаните и 7-8 генетично модифицирани зрънца, превръщащи се с феноменална скорост в гигантски растения.Подобни високотехнологични аксесоари могат да се открият във всяка приказка, нека си припомним ежедневието на Хари Потър или това на хобита Билбо. Предизвикателството за протагонистите е да се сдобият със зрънцата или с короната, а може би и с двете, да ги опазят от чужди попълзновения, и да ги употребят в подходящ момент по подходящ начин. Към това е редно да се добавят амбициите на великаните да докопат принцесата, (но не за да се оженят за нея), желанието на Джак да стане кралски зет, кралят, който желае да запази кралството си и Родерик, който би желал да властва над всички.Ако твърдението, че великаните са измислени от джуджетата подлежи на съмнение, то със сигурност триизмерното киноизображение е измислено да прикове зрителя за креслото на киносалона като го накара да забрави за клишетата, а пикселите, които го заливат от екрана не му оставят много време за ядене на пуканки. Технологично и художествено, с пейзажите и главозамайващите си гледните точки, представени на фона на лееща се симфонична музика, “Джак, убиецът на великани” се нарежда достойно до Аватар и Властелинът на пръстените. С край, който затваря историята и далечно напомня на финала на Търсачите на изгубения кивот, филмът отправя и леко намигане към класиците и към британската монархия. Филмът е планиран като епична приказка, разказана с известно чувство за хумор и остава такава.dalt ... още »
В края на тази година ще се състои българската и световна премиера на продължението на спечелилия близо 700 милиона долара “Игрите на глада”. Сценарият на лентата е вдъхновен от книгата на Сюзън Колинс “Игрите на глада: Възпламеняване”, а актьорите Дженифър Лоурънс и Джош Хътчерсън отново се превъплъщават в образите на главните персонажи Катнис Евърдийн и Пийта Меларк. Още преди премиерата на първата част от студиото Lionsgate заявиха, че смятат да превърнат литературната поредица на Колинс в своя “най-голям филмов франчайз”.Малко след старта на снимките на първото продължение продуцентите от студиото оповестиха, че третата (и последна) книга от поредицата ще бъде превърната в два отделни филми, чиито актьорски състав отново ще бъде предвождан от Дженифър Лоурънс. Заглавията на двете предстоящи продукции са “Игрите на глада: Сойка-присмехулка - част 1” и “Игрите на глада: Сойка-присмехулка - част 2”, а световните им премиери са насрочени съответно за 2014-та и 2015-та година.През октомври, миналата година, от Lionsgate привлякоха сценариста Дани Стронг, който започна веднага да работи по сюжета на “Сойка-присмехулка – част 1”. Първоначално се смяташе, че Стронг е трябвало да разработва сценария и на двете последни части, но малко по-рано тази година стана ясно, че той ще работи по сюжета на “Сойка-присмехулка – част 2” само ако студиото одобри сценария му за първата част.Изглежда, че от Lionsgate са останали доволни от работата на Дани Стронг, тъй като преди броени часове беше разкрито, че младия сценарист е започнал да оформя сюжета и на последната част. Едновременно с това беше потвърдено, че подготвителната работа по двата последни филма от франчайза (които ще бъдат заснети едновременно) е стартирала. Дженифър Лоурънс е подписала договора за участие, а нейни екранни партньори ще бъдат отново Джош Хътчерсън, Уди Харелсън и Лиам Хемсуърт.Снимките на двете продукции ще стартират още преди премиерата на “Игрите на глада: Възпламеняване”, а на режисьорския стол ще седне отново Франсис Лоурънс. Лоурънс пое щафетата от създателя на първата част Гари Рос, който изненадващо отказа да режисира продължението. Продуцентите вече изразиха своето удовлетворение от “Възпламеняване” и именно заради работата си по този филм Франсис Лоурънс получи възможността да режисира последните две части.За филмирането на “Игрите на глада: Сойка-присмехулка - част 1” и “Игрите на глада: Сойка-присмехулка - част 2” режисьора ще разполага с общ бюджет от над 200 милиона долара, а по-голямата част от снимките ще протекат в щата Джорджия. Нина Джейкъбсън и Джон Килик отново ще бъдат продуценти и очакванията са общия снимачен период да продължи около шест месеца.“Сойка-присмехулка – част 1” тръгва по световните киноекрани от 21-ви ноември, 2014-та година, а премиерата на последния филм, “Игрите на глада: Сойка-присмехулка - част 2”, ще бъде на 20-ти ноември, 2015-та година. ... още »
От няколко години насам режисьора Дейвид Финчър се опитва да пренесе на големия екран популярния в цял свят роман на Жул Верн, “20 000 левги под водата”. След дълги преговори със студиото Уолт Дисни Финчър успя да осигури бюджет за продукцията от около 180 милиона долара, а интерес към една от ролите изяви звездата Брад Пит. Намерението на продуцентите беше снимките на мащабната лента да започнат още тази година в Австралия, но проблеми с кастингите забавиха подготвителната работа. В продължение на няколко месеца се смяташе, че Брад Пит със сигурност ще изпълни една от главните роли, но само преди броени дни беше съобщено, че актьора се е оттеглил окончателно от проекта.Според източници от Дисни, Пит е бил “близко до подписването на договора за участие”, но неяснотата относно старта на снимките и натоварения му график са били основните причини за неговото напускане. Въпреки това от студиото не са се отказали от проекта и Финчър е получил зелена светлина за снимки независимо от факта, че все още не разполага с актьорски състав.По думите на самия режисьор вече има списък с актьори за главните роли, но според последната информация не всички от тях ще разполагат с нужното време за да участват в голяма продукция като “20 000 левги под водата”. Филмът е един от най-мащабните проекти, които ще се снимат в Австралия и Дейвид Финчър заяви, че голяма част от това което зрителите ще видят на екран ще бъде дело на специалистите по визуални ефекти. Основната част от действието ще се развива под водата, а Финчър потвърди, че смята да използва триизмерни камери за снимките. Любопитно е да се отбележи, че това ще бъде първия триизмерен филм в кариерата на 50-годишния режисьор.Списъкът с актьорите за главните роли се пази в тайна, но според източници близки до сайта The Playlist един от основните кандидати е Чанинг Тейтъм. Звездата от “G.I. Joe: Изгревът на Кобра” вече се е срещнал с Дейвид Финчър, но за момента няма информация дали той наистина ще подпише договора за участие. Ако бъде избран Тейтъм ще се превъплъти в овакантената от Брад Пит роля на моряка и майстор-харпунист Нед Ланд. Колкото до другата главна роля – тази на капитана на подводния апарат “Наутилус” Немо – от Уолт Дисни искат да привлекат “по-възрастна холивудска звезда”. Освен Чанинг Тейтъм се споменава и името на Джъстин Тимбърлейк, който до момента е работил с Дейвид Финчър общо два пъти – върху филма “Социалната мрежа” и по видеоклипа към песента му "Suit & Tie". Въпреки вече изградените професионални отношения между Финчър и Тимбърлейк кандидатурата на певеца-актьор за една от ролите се смята за непотвърден слух.Имайки в предвид забавянето на подготвителната работа очакванията са, че снимките на “20 000 левги под водата” ще започнат в началото на 2014-та година. Финчър и екипа му планират да снимат в две от най-големите филмови студия в Австралия и ще осигурят работа на над 2000 души.Известният роман на Жул Верн е бил адаптиран за малкия и големия екран много пъти, но според Уолт Дисни тяхната версия ще се отличава с “огромния си мащаб и с използването на революционни визуални ефекти и триизмерни камери”. По сценария на високобюджетната продукция работят Андрю Кевин Уокър (“Седем”) и Скот Бърнс (“Ултиматумът на Борн”), а освен режисьор Дейвид Финчър е и продуцент.За момента от студиото Уолт Дисни не се ангажират с определянето на точна дата за световната премиера на филма. Повече детайли за статута и актьорския състав на “20 000 левги под водата” ще бъдат разкрити в следващите няколко месеца. ... още »
Големият български актьор Тодор Колев почина днес на 15 февруари след дълго и тежко боледуване, съобщиха за БТА от Съюза на артистите в България.Тодор Петров Колев е роден на 26.08.1939 г. в град Шумен. Завършва актьорско майсторство при проф. Н. Люцканов във ВИТИЗ „Кр. Сарафов” (1965). Дебютира в ролята на Николай („Необикновен процес” – М. Симова) в ДТ – Смолян (1965). Работи в ДТ – Смолян, ДТ – Шумен, ДТ – Пловдив, НДТ „Сълза и смях”, Театър „София”. Депутат във Великото народно събрание (1991 – 1992), съветник в посолството на Република България в Канада (1992 – 1993), актьор на свободна практика (от 1994). Преподавател по актьорско майсторство (1978), доцент (1992) във ВИТИЗ „Кр. Сарафов”.Тодор Колев е от актьорите докоснати от съдбата и орисани да развеселяват другите. Неговото усещане за абсурд е забележително, дарбата да играе абсурд – ненадмината, а дарбата да живее в абсурд – споделена.Годините сценична и филмова практика водеха все по-настойчиво актьора в изграждане на едно уникално личностно присъствие, не само на сцената, а въобще в българската култура. Това сякаш намали поводите, които карат самия него да се усмихва. Неговата актьорска мощ е способна да накара зрителската аудитория да се смее, да я отведе до онзи изтощителен кикот, в който сълзите рукват. Но Тодор Колев сякаш не може много-много да се смее, сякаш усмивката му бавно с годините угасваше и все повече проличаваше сериозността на насеченото му лице.Тодор Колев (Адама) или българският Чарли Чаплин както го наричат е известен сред българската публика най-вече като шоумен. С лека носталгия все още се помнят телевизионните му предавания „Как ще ги стигнем американците” и „Вход свободен”, чийто автор и водещ е той самият. На по-младите е познат като водещият на „Денсинг старс” за 2008 г.Има участия в телевизията, радиото и естрадата.Носител на национални награди и държавни отличия. ... още »
Всичко е прицелено добре в многомилионната публика на супер-ултра-печелившата и също толкова посредствена сага за междувидова първа любов - премиерната дата (Свети Валентин), литературната основа, неизвестните довчера хубавци в главните роли... Киноадаптацията далеч не е толкова постна и елементарна, колкото доходоносното флиртче между Патинсън и Кристен Стюърт. Режисьорът Ричард Лаграванийз е по-известен като сценарист ("Мостовете на Медисън", "Кралят на рибарите"), но заедно с оператора с "Оскар" Филип Русло създава поетично-мечтателна атмосфера, сред която тийнейджърската любов между млада вещица и обикновен загубеняк, пристрастен към книгите, се разполага уютно.– СегаСтраст, любов, мистерия и тъмни тайни в един необикновен филм. В съзвучие с романтичния месец февруари в кината пристига първа част от поредния цикъл истории за свръхестественото – Хрониките на чародейците (по книгите на Ками Гарсиа и Маргарет Стоъл). Освен плетеницата от романтика и схватки между доброто и злото режисьорът Ричард ЛаГраванезе (работил по "П.П. Обичам те", "Мостовете на Медисън") разчита и на отличен актьорски състав за ролите на по-възрастните участници в историята – Джеръми Айрънс, Ема Томпсън, Виола Дейвис. Включването им във филм с целева аудитория 14-20-годишни подсказва само, че оттук нататък Хрониките на чародейците ще надигат огромни вълни от фенове.– ПрограматаСюжетът донякъде напомня за сагата „Здрач”, но е доста по-професионално поднесен, разнообразен и дълбок, като в него дори можем да срещнем адекватни цитати от Чарлз Буковски. На филма помага и музиката в стил алтернативен и независим американски рок.– НовинарKолкото и да се правят опити да се спускат паралели между „Създанията” и „Здрач”, толкова по-забързано и уверено се върви към задънената улица на нарочното търсене на прилики и недооценяването на новия филм. Същото се случи и с „Хобит: Неочаквано пътешествие” и сравнението му с „Властелинът на пръстените”. “Прелестни създания“ е филм с много въображение, на моменти мрачен, в други – забавен, една приятно мистична и съвременна романтична фантазия.– Виктор, 359.bgФилмът изявява претенция със собствената си разказвателна несвързаност, завистта към Тим Бъртън и обичайните демони на дигиталните ефекти.– Джо Моргенстърн, Wall Street Journal„Прелестни създания” завърта своята приказка с малко повече съзнателен хумор отколкото „Здрач” и отвъд това хвърля поглед върху дълбоко южняшката история на Америка. Филмът има дефектни CGI ефекти, остри диалози и моменти на мелодраматична повърхност, но никое от тях не е достатъчно, за да отвлече вниманието от насладата. Големият проблем на „Прелестни създания” е преобладаващото чувство на фамилиарност и може би ако се беше появил преди 5 години нямаше да се налага да се притеснява, че ще бъде в сянката на „Здрач” (което според мен най-вероятно ще се случи).– hrisinews.wordpress.com“Прелестни създания” лежи изцяло върху раменете на главните актьори. И в този смисъл, напълно сработва.– Ларъми Легъл, film.comВ ролите на свърестествени герои, носителите на "Оскар" – Джеръми Айрънс и Ема Томпсън преиграват толкова упорито, и с толкова безобразно отвратителен южняшки акцент, че се чудите какви щети в репутацията им ще нанесе този филм.– Питър Травърс, Rolling StoneЕдин от най-добрите филми от този вид. Това не означава много, но все пак – приемете комплимента.– Уилям Бибияни, CraveOnline“Прелестни създания” дава на свръхестествения тийн романс едно добро име или поне по-добро от цялата сага „Здрач”.– Стив Пърсал, Tampa Bay Times ... още »
