Шест интригуващи филма от Балканския конкурс на 27-ия София Филм Фест
Традицията повелява да представяме най-ценните творби на автори в киното от региона на Балканите, като международното жури тази година ще бъде ръководено от режисьора Костадин Бонев. Общо филмите в конкурса са 12. България ще бъде представяна с носителя на „Златна роза“ за най-добър филм – „Майка“ на Зорница София.
През 2020 година филмът на Емин Алпер „Три сестри“ спечели наградата за най-добър филм в Балканския конкурс на СФФ – три години по-късно представяме пред киноманите в София новия му интригуващ разказ „Изпепеляващи дни“ – своеобразна притча за корупцията в задушаващата, патриархална среда в глухата провинция. Филмът е копродукция между Турция, Франция, Германия, Нидерландия, Гърция и Хърватия. Историята проследява драматичната съдба на млад прокурор, наскоро назначен в малко турско градче, който е въвлечен в политически конфликт по време на първото си разследване на убийство. Със специфичния си визуален стил, Алпер умело пресъздава обществено-политическото състояние в страната и същевременно в разказа му присъстват остроумие, ирония и сарказъм. Филмът получава номинации за Queer Palm и за голямата награда в конкурсната програма „Особен поглед“ в Кан.
Действието в дебютния филм на хърватския сценарист и режисьор Юрай Леротич „Сигурно място“ се развива в рамките на 24 часа. Замислен като своеобразна възстановка с автобиографични елементи, това е трогателен филм „за невидимата война в самите нас“, като главно действащо лице в него е Дамир – изпаднал в сериозна депресия, той прави опит да посегне на живота си, а негови спасители се оказват майка му и неговият брат. Филмът пристига у нас с три награди от Локарно – за най-добри дебют, изгряващ режисьор и актьор и с две от „Сърца“ от Сараево – за най-добър филм и актьор.
След три пълнометражни филма, създадени по негови собствени сценарии, румънският режисьор Пол Негоеску решава да се довери на авторите Раду Романюк и Оана Тудор за своя четвърти филм - копродукцията между Румъния и България „Мъже на делата“. Представена с успех на фестивалите в Сараево и Варшава, историята проследява терзанията на началника на полицията в село в Северна Румъния, който се включва в незаконни машинации заедно с кмета, но след като в селото се случва убийство – представителят на властта трябва да вземе трудни решения, за да спре натрупването на напрежение в малката общност.
Най-новият филм на сценариста и режисьор Пиер Жалица„Ден на труда“ е съвместна продукция между Босна и Херцеговина, Хърватия, Северна Македония, Сърбия и Черна гора и бе удостоен с голямата награда на фестивала във Варшава. Сюжетът пресъздава шока на един емигрант, завърнал се в Босна, който открива, че баща му е арестуван по подозрения във военно престъпление, извършено през 90-те години.
След сериозния успех на „Господ съществува, името ѝ е Петруния“ на Теона Стругар Митевска – с две награди на Берлинале 2019 и номинация за „Златна мечка“, с наградата LUX на Европейския парламент, следващият проект на режисьорката е мащабна копродукция между Северна Македония, Босна и Херцеговина, Белгия, Хърватия, Дания и Словения, дебютирал в програма „Хоризонти“ на Венеция, а съавтор на сценария заедно с Митевска е Елма Татараджич, дългогодишен селекционер на фестивала в Сараево. Историята в „Най-щастливият човек на света“ е свързана със спомените от войната, разтърсила бивша Югославия през 90-те години на ХХ век – в опит да открие така мечтаната романтична любов, една жена на средна възраст се сближава със свой връстник, с когото преди години са били от двете страни на огневата линия в Сараево и най-важното в неговия живот е да получи опрощение.
Дебютният филм на Йозкан Алпер„Есен“ получи наградата за най-добър режисьор в Международния конкурс на СФФ през 2009 година, а 14 години по-късно в Балканския конкурс на фестивала представяме неговия шести пълнометражен филм „Черна нощ“, удостоен с наградите за най-добър филм и най-добър сценарий на фестивала в Анталия. Филмът разказва за бурните страсти, които владеят сърцето на един жител на малко планинско градче и за необратимите последици от изчезването на един офицер, които отекват години след случилото се в една непрогледна черна нощ…
Останалите участници в Балканския конкурс на 27-ия София Филм Фест ще бъдат представени допълнително.
В 11 часа днес се проведе първата от серията традиционни пресконференции, отразяващи случилото се предходния състезателен ден на 32 фестивал на българския игрален филм „Златна роза”. По реда на излъчване на прожекциите, пред медиите застанаха екипите на „Корпус за бързо реагиране 2: Ядрена заплаха”, „Живи легенди”, „Съдилището” и „Потъването на Созопол”.Гостуващият екип на „Корпус за бързо реагиране 2: Ядрена заплаха” във Варна бе в състав Станислав Дончев, Башар Рахал и Теодора Дончева. Медиите определиха втората част на филма като дори по-добра от първата и като още една стъпка в пробива в жанровото кино. На въпроса дали екипът планира навлизане в арт проекти режисьорът на филма Станислав Дончев сподели, че човек е длъжен да прави това, което му идва отвътре и дори да сменят жанра, ще бъде отново според техните критерии. В допълнение, Башар Рахал каза, че киното не трябва задължително да те кара да мислиш, а понякога може просто да се забавляваш. Относно заснемането на трета част на филма, екипът смята да изчака по-добри условия за разпространение.На журналистическите въпроси към филма „Живи легенди” отговаряха режисьорът Ники Илиев, ас. режисьорът Александър Николов и Саня Борисова-Илиева. Филмът бе посрещнат изключително положително, което направи впечатление, особено след запомнящата се пресконференция преди две години при представянето на първия филм на Ники Илиев „Чужденецът”, който тогава бе безпощадно коментиран негативно, въпреки че спечели Наградата на публиката. Ники Илиев сподели, че ако трябва да сравни двата филма, то първият, като дебют, се е радвал на спонтанност и смелост, заради липсата на очаквания към екипа. Във втория филм, екипът се е опитал да представи по-дълбок сюжет, по-професионално заснемане, но това е отнело от непринудеността. Ники Илиев разкри, че най-вероятно следващият му филм ще бъде в познатия стил, чиято атмосфера иска да превърне в запазена марка по примера на своите любими Уди Алън и Куентин Тарантино. Екипът на „Живи легенди” сподели, че макар и без субсидия, филмът е постигнал добри финансови резултати като срещу вложените малко над 400 хил. лв. има приходи от 700 хил. лв. Разбира се, част от тях остават за киносалоните и създаването на филм на този пазарен принцип не би било възможно без продуктово позициониране и спонсори.Изключително радушно от критика и медии бе посрещнат екипът на „Съдилището” в лицето на режисьора Стефан Командарев, сценариста Емил Спахийски и Асен Блатечки, изпълняващ главната роля във филма. Те споделиха, че задълбочено са работили по сценария с помощта на външни програми по сценарно развитие. Основната тема на филма не е миналото.Акцентът е към сегашното поколение – това, което се осмелява да задава въпроси на своите родители, като герой на това поколение в „Съдилището” е Ованес Торосян. Асен Блатечки (в ролята на бащата на Ованес), освен че бе поздравен за раждането на второто му дете, получи и висока оценка от критиката за главната си роля във филма, която той самия определи като „най-добрата ми роля в киното”.Блатечки благодари на екипа за предоставената му възможност да играе роля, различна от клишето на лошо момче. Колегата му Рахал се включи сред задаващите въпроси и попита Блатечки каква е ролята, която тепърва иска да изиграе. Асен Блатечки отговори, че му се играят всякакви роли, стига българското кино да дава възможност за това. Премиерата на „Съдилището” ще бъде на 21 ноември, като специални прожекции ще има в Ивайловград и Ягодина, където е заснет филмът. На „Съдилището“ му предстои и дълъг фестивален живот, който започва от фестивала във Варшава.Последните въпроси и коментари бяха по филма „Потъването на Созопол”. Той бе определен от критиката и публиката като арт филм, разглеждащ чрез визуални средства категориите на психоанализата и осъзнатите по-късно вини. Според авторите филмът представя какво се е случило с тяхното поколение от хора, изградили себе си преди промените. Овации получи Константин Занков заради майсторската операторска работа.Днес се очакват прожекциите на филмите: „Вила Роза”, „Още една мечта”, българското предложение за „Оскар“ „Българска рапсодия” и „Буферна зона”. ... още »
Надпреварата и споровете между Миро, Десислава, Наско и Орлин и уникалните изпълнения на колоритни и известни участници са изборът на зрителите в неделя вечерНа 12 октомври в 20.00 часа bTV излъчи поредния епизод от кастингите „на тъмно” на най-гледаното и обичано музикално шоу у нас – „Гласът на България”. Резултатите на това издание на музикалното шоу, според данните на ГАРБ, го затвърждават като категоричен лидер в българския ефир, привличайки близо 50% от цялата телевизионна аудитория (около 1 200 000 зрители), която в неделя вечер е била пред малкия екран. Интересът на аудиторията към събитията на сцената на шоуто нарастват постепенно като пикът на зрителския интерес достига почти 1 милион и 332 хиляди души. „Гласът на България” бележи успех и сред младите зрители на възраст 18-34, както и сред зрителите на възраст 18-49, където аудиторният дял е съответно 44% и 47%. Седмият епизод на шоуто започна от Болград с историята на 21 годишната Светлана Чапразова, която пропътува стотици километри с автобус, за да се яви в „Гласът на България” и да изпее пред треньорите не друго, а „Я кажи ми, облаче ле бяло”. В неделя вечерта зрителите видяха как 35 годишна дама от Пловдив поведе „своята битка” боса и облечена в сватбената си рокля, а Мартен изгуби ума и дума, когато разбра, че дамата е знаела преди него и всички зрители кои ще бъдат треньорите. 20 годишна лекоатлетка, носителка на 62 медала също шашна менторите с таланта си, 53 годишен мъж от Криводол извади глас напомнящ 17-годишно момче, а в края на шоуто на сцената се качи и известният дует Expose.Желаещите за изява на сцената на „Гласът на България”, провокираха до такава степен, че в ефира се чуваха постоянно реплики като: „Въобще няма да злорадствам” - Миро, „Ако никой няма да говори, аз да си я взимам или?” – Наско, „Тази мацка е толкова луда, че ако премине битките ще направи Лейди Гага да изглежда като детска вокална група „Веселите зайчета” – Миро, „Ако бях с тениска, щях да я скъсам” – Деси, „Сега се навря между шамарите” – Орлин и „Не трябва да се подлага на съмнение 6-тото чувство на Деси” – Орлин. ... още »
Джош Хартнет, Тимъти Далтън и Ева Грийн в новата хорър поредица „ВИКТОРИАНСКА ГОТИКА“ / Penny DreadfulHBO: От 7 ноември, всеки петък от 22:05Изследователят на африканския континент сър Малкълм Мъри, американският мистериозен майстор на стрелбата Итън Чандлър и още няколко човека се обединяват, за да се борят със свръхестествени заплахи, надвиснали над Лондон по време на викторианската епоха. Сред тях са някои от най-страховитите герои на световната литература като Виктор Франкенщайн от „Франкенщайн“ на Мери Шели, Дориан Грей от „Портретът на Дориан Грей“ на Оскар Уайлд, Мина Харкър и Ейбрахам Ван Хелсинг от „Дракула“ на Брам Стокър и други.Арън Соркин: Не знаех, че това е краят на „Нюзрум“Светлините са на път да угаснат за поредицата на HBO „Нюзрум“. Драмата, създадена от Арън Соркин и фокусираща се върху измисления новинарски канал ACN, започва последния си сезон (от 10 ноември), чиято история ще бъде стегнато разказана в шест епизода. Соркин обясни за краткия сезон с думите „всичко е заради графика ми“. „Но като се замисля шест е правилната бройка. Не знам какво щяхме да добавим в седми епизод.“Какво се случва във финалните часове? EW разговарят с Арън Соркин за сватби, игри на власт и Twitter скандали. Цялото интервю можете да прочетете тук.HBO ДОКУМЕНТАЛЕН ЧЕТВЪРТЪК:„Светът според Дик Чейни” / The World According To Dick CheneyHBO: 6 ноември, четвъртък от 22:35Филмът представлява портрет на Дик Чейни, смятан да една от най-мистериозните и противоречиви фигури в историята на САЩ. Лентата представлява дълго интервю със самия Чейни, прекъсвано от откъси от новини, коментари на журналисти и биографи. Преди всичко това е един портрет в черно и бяло, който впоследствие получава допълнителни щрихи и тонове от казаното от коментаторите, както и от разказвача зад кадър – гласа на Денис Хейсбърг, някога изиграл президента на САЩ в сериала „24“.Носителката на ОСКАР® Франсис Макдорманд и номинирните за ОСКАР® Ричард Дженкинс и Бил Мъри в НВО минисериала от 4 части„ОЛИВ КИТРИДЖ“ / OLIVE KITTERIDGEHBO: 3 и 4 ноември, понеделник и вторник от 21:05 / 22:05„Олив Китридж“ разказва симпатичната, забавна, но и трагична история на уж кротко градче в Нова Англия, разкъсвано от извънбрачни афери и престъпления, през очите на Олив (Франсис Макдорманд). Тя е учителка по математика, чийто ум и рязко поведение прикриват открито сърце и усет за справедливост. Ричард Дженкинс е в ролята на съпруга на Олив - Хенри. Историята в четири части се простира в период от 25 години. Учителката по математика в гимназията Олив започва връзка с Хенри – добродушния аптекар на града. След това се ражда сина им Кристофър, а междувременно са разказани историите и на други жители на градчето.Джулия Луис-Драйфус и Джеймс Гандолфини в„СПОДЕЛЕНО“ / ENOUGH SAIDHBO: 19 октомври, неделя от 21:05Ева е разведена самотна майка, която работи като масажистка и трудно преживява предстоящото заминаване на дъщеря й за колежа. Точно тогава се запознава с Албърт – симпатичен и забавен мъж, който също скоро ще остане сам в дома си. Връзката им се развива бързо и двамата се разбират с половин дума. По същото време Ева се сприятелява с Мариан – новата й клиентка. Мариан е красива поетеса, която изглежда на Ева почти перфектна, ако се изключи постоянното й мрънкане по адрес на бившия й съпруг. Скоро самата Ева започва да поставя под съмнение връзката си с Албърт. „Споделено“ е интелигентна комедия за това в какви каши попадаме, когато се обвържем отново.„СТАЛИНГРАД (2013)“ / STALINGRAD (2013)HBO: 26 октомври, неделя от 21:05Филмът на Фьодор Бондарчук е епична лента за битката, променила хода на Втората световна война. Група руски войници се опитват да удържан стратегическа сграда в разрушения град срещу жестоката немска армия. Докато са там, те се привързват към две рускини, които са обитавали сградата. Сталинград се превръща едновременно в рай и ад за хората, които го защитават. Единствената „награда“, която получават, е любовта. Как са спечелили, как са се бранели, кои са били и каква тайна са отнесли със себе си – зрелищният филм дава отговори на всички тези въпроси.Венсан Касел, Леа Сейду и Андре Дюсолие във фентъзи-романтиката„Красавицата и звярът“ (2014) / „Beauty and the Beast“ (Aka. „Belle et la Bete“) (2014)HBO: 2 ноември, неделя от 21:05Годината е 1810, а фалирал търговец е принуден да живее в провинцията с шесте си деца. Сред тях е и най-малката Бел – весело и жизнерадостно момиче. По време на опасно пътуване търговецът попада в омагьосано кралство, в което царува Звяра. Последният го осъжда на смърт за това, че е откраднал една от ценните му рози. За да спаси баща си, Бел се предлага на чудовището като жертва. Но в замъка на Звяра Бел не я очаква смърт, а странна приказна атмосфера, сред която живее една душа, търсеща покой. Само Бел има силата да спаси Звяра от ужасното проклятие, което тегне над него. ... още »
Всички жени, които се докоснат до Дон Дрейпър (игран от актьора Джон Хам) от сериала „Момчетата от Медисън авеню”, искат да го съблекат. На много от тях това се отдава, защото той е типичен мачо консуматор на женска плът. Една жена обаче се грижи в продължение на седем години за имиджа му на елегантен талантлив рекламист и неустоим съблазнител – дизайнерката на костюмите на сериала – Джейни Брайънт.С нея се запознавам в Рио де Жанейро, където Джейни е поканена на професионалното събитие на Международния филмов фестивал в Рио (24.09.-08.10.2014) – Рио Маркет, за да изнесе Мастърклас по костюмография. Заедно с журналистката от „Ню Йорк Таймс” и моден консултант Моника Коркоран Харел, тя е авторка на книгата „The Fashion File”, с която двете ни поканват в гардеробната на „Момчетата от Медисън авеню”, където дават съвети на жените как най-добре да изразят себе си чрез модния си стил.По време на дългата сесия от интервюта, които дава след мастъркласа, Джейни Брайънт прилича на героиня от „Момчетата от Медисън авеню” – облечена е в дълга, светло бежова рокля с презрамки, която подчертава предимствата на тялото и преди да се спусне надолу към черните сандали на висок ток, приканва със стегнатото си деколте да се насладим на бюста. Разговорите преди мен се проточват и накрая ми съобщават, че ще мога да интервюирам костюмографката в рамките на пет минути. Но аз се правя, че не виждам знаците, които ми правят да приключвам и открадвам още пет, специално за Синефиш.Foto by Ruano Carneiro, R2FotoВ „Момчетата от Медисън авеню” костюмите са герои сами по себе си.Джейни Брайънт: Така е. И аз винаги съм смятала, че Костюмът е една от звездите в сериала. Според мен, костюмът е отделен герой във всеки филм, но в „Момчетата от Медисън авеню” това се вижда много по-ясно, защото действието се развива в определена епоха, която си има своите специфики по отношение на модата.Костюмите се създават в зависимост от характера на героя. Възможно ли е обратното – художникът на костюми да повлияе върху развитието на героя с идеите си за неговия стил на обличане?Джейни Брайънт: Да, костюмите се създават, за да допълват героите. Моето първоначално вдъхновение идва от сценария. Още докато го чета, започвам да си представям как изглеждат героите. Всяка серия е съставена от много сцени, в които се случват различни неща. Те са моята отправна точка. Спрямо тях се опитвам да създам и костюмите, така че те да отразяват случващото се на героите. И разбира се, както героите се променят, така се променят и костюмите им.„Момчетата от Медисън авеню”Вашата работа в „Момчетата от Медисън Авеню” повлия ли върху развитието на сюжета през различните сезони?Джейни Брайънт: И това се е случвало. Винаги показвах на създателя на шоуто – Матю Уайнър, снимките от пробите на костюмите, които правим на актьорите и понякога той се вдъхновяваше да напише нова сцена във връзка с някоя дреха и персонаж. Когато моделирах спортното яке с шотландско каре на Дон Дрейпър в пети сезон, Матю ми каза, че то пасва идеално в една от сцените с участието на Дон и Меган и че специално ще напише реплика на Меган, с която да привлече вниманието към якето.В четвърти сезон пък Джоан (Кристина Хендрикс), която е олицетворение на елегантността, грациозността и женствеността, се появява в червена рокля. В една от сцените Роджър (Джон Слатъри) й казва: „Облечи роклята, в която изглеждаш като подарък.” Тази реплика отново беше вдъхновена от облеклото на героинята – въпросната коледна рокля в червено с панделка на врата и панделка на гърба. Щом Матю видя снимката от пробите, възкликна: „Ами че тя изглежда като подарък! Ще взема да напиша нещо по този повод.” Нищо чудно – Кристина притежава изключителна естествена красота.„Момчетата от Медисън авеню”Кои бяха най-големите предизвикателства пред вас по време на седемте сезона? Както знаем, със звездите не винаги се работи много лесно.Джейни Брайънт: По принцип е така, само че с актьорите от „Момчетата от Медисън авеню” винаги съм работила много ефективно и с удоволствие. И съм много щастлива от този факт, защото за повечето сериали не може да се каже същото. Също така съм много благодарна за разбирането им и ценя умението им да носят както костюми, които са им по вкуса, така и костюми, които може и да не им харесват кой знае колко. Те се държаха към мен много великодушно.Доволна съм и от факта, че винаги общувах директно с Матю Уайнър по всички творчески въпроси. Аз получавах сценария преди актьорите и знаех много преди тях какво ще им се случи по-нататък. Така те ми се доверяваха в подбора ми на дрехи, дори да не разбираха защо точно такива ще носят.Мисля, че не само за мен работата по сериала беше много специална – това беше необикновено, направо вълшебно преживяване! Разбира се, че имах и много предизвикателства. Работата на художника на костюми е изключително натоварена и изтощителна. „Късите” ми дни продължаваха 12 часа, но обикновено работех по 14-15 часа. А представете си какво е да поддържаш гардероба на толкова огромен актьорски състав! Имате основните герои, после второстепенните герои, после образите, които се появяват само в определен епизод, а накрая и статистите. И понеже спецификата на шоуто е такава, всеки отделен герой трябва да е облечен много внимателно от главата до петите. И не само да е облечен, но и да отговаря на героя си, на развитието на сюжета и на нуждите на всяка отделна сцена. Освен това ние се съобразяваме и с декорите и като цяло с местата на снимки. А аз съм такава – прехвърлям пред погледа си хиляди вратовръзки, докато избера най-подходящата за всеки мъж в една-единствена сцена. Не знам защо сама се изтезавам по този начин, но така работя!Коя е Джейни Брайънт?Джейни Брайънт: Преди „Момчетата от Медисън Авеню” Джейни Брайънт работи по сериала на HBO „Deadwood” (2004), който й носи награда Еми за най-добър художник на костюми. Джейни е израснала в Кливланд, щата Тенеси, където от малка се интересува от мода и прави дрехи на куклите си от старите престилки на майка си. Завършва моден дизайн и работи по специалността си в Париж и Ню Йорк, преди да се установи в Лос Анжелис, за да се впусне в киното и телевизията. През 2003 г. един от филмите, по които работи – „Alien Hunter”, я води в Ню Бояна Студиос в София, от където казва, че пази добри спомени. Днес дизайнери като Вера Уанг, Прада и Марк Джейкъбс споделят, че са се вдъхновявали от дрехите, създадени от Джейни Брайънт. Едновременно с работата си по „Момчетата от Медисън Авеню”, дизайнерката създава и успешна модна линия, вдъхновена от сериала, заедно с Banana Republic. След седем години в света на рекламата от 60-те години, Джейни се опитва да прокара свое модно риалити шоу.„Момчетата от Медисън авеню”Костюмите в „Момчетата от Медисън Авеню” Очевидно Джейни Брайънт не смята, че като художник на костюми в сериал, ситуиран в определена историческа епоха, трябва да се придържа строго към модата от тези години. От това нейните решения за костюмите в сериала само печелят. Джейни комбинира смело, но с усет тенденции от 50-те и 60-те – например модел сако от 50-те и шапка от 60-те. Създаването на стила на Дон Дрейпър е въпрос на прецизен баланс между актуалните за началото на 60-те години тенденции и вечнозеления консерватизъм. Тоналностите на дрехите се променят в зависимост от настроението на сезона или сцената. Например, по време на четвъртия сезон Дон е облечен в подчертано по-тъмни цветове, но когато пътува до Калифорния, се държи доста по-освободено и се облича по-непретенциозно. За Бети Дрейпър (Джанюари Джоунс) Джейни Брайънт се вдъхновява едновременно от Мерилин Монро и Джаки Кенеди. Тя създава за героинята рокли, които да внушават стремежа й към перфекционизъм и ги гарнира често с перли. Джоан Харис (Кристина Хендрикс) винаги знае как да подчертае привлекателните черти от своята външност и неслучайно я виждаме предимно в обгръщащи тялото рокли и костюми, които й придават доста по-различен вид от останалите служителки в рекламната агенция. Пеги Олсън (Елизабет Мос) се превръща постепенно от обикновено и бедно момиче без претенции в уверена работеща жена, като стилът й еволюира с нея. Но нейните поли в предимно пастелни тонове винаги са по-широко скроени, сякаш за да показват по-малко от нея, и рядко ще я видим с по-смело деколте. Дъщерята на Дон и Бети – Сали Дрейпър (Киърнан Шипка) от дете в първия сезон стига до колеж в последния. Нейното израстване и трансформация от малко копие на майка си в млада дама със собствена индивидуалност става най-вече под влияние на Меган (Джесика Паре) – втората съпруга на Дон. А тя, в ролята на секретарка, която зарязва офиса, за да се отдаде на актьорството, е подчертано модерна и гледа винаги да приковава вниманието към себе си. Джейни Брайънт споделя, че някои от костюмите са по неин дизайн. Други открива в различни винтидж магазини или получава, благодарение на своите „агенти” в тях и ги преправя за един или друг персонаж, като малко или много ги променя. За някои от сцените пък са необходими повече от един брой една и съща дреха – като в епизод от трети сезон, в който виждаме Джоан първо в безупречна зелена рокля, след това в същата рокля, напоена с кръв, а накрая – пак в тази рокля, но с изсъхнала кръв.„Момчетата от Медисън авеню”И още за „Момчетата от Медисън авеню”Матю Уейнър разработва идеята за „Момчетата от Медисън авеню” още докато е сценарист на „Семейство Сопрано”. След финала на супер успешния мафиотски сериал, той предлага идеята си за рекламна агенция в Ню Йорк през 60-те години на ХХ век на кабелната телевизия AMC. Пилотният епизод на „Момчетата от Медисън авеню” е гледан от почти един милион зрители юни 2007 г. Следващите сезони на поредицата продължават да печелят не само все повече зрители, но се радват на благоволението на критиката и носят награди на създателя и неговия екип. Сред отличията са три Златни глобуса за най-добър драматичен сериал и един за изпълнителя на главната роля – Джон Хам, три награди "Еми" за най-добър драматичен сериал и три за най-добър сценарий на Матю Уайнър, две БАФТИ за най-добър чуждестранен сериал и др. „Момчетата от Медисън авеню” са номинирани в почти всички категории на наградите "Еми" от тръгването на сериала до днес. Работата на Джейни Брайънт е поощрена с три номинации за "Еми" и носи награда от Гилдията на художниците на костюми през 2009 и 2010 г.от Лора ТрайковаРио де Жанейро ... още »
До края на календарната 2014-та година ще се състоят българските премиери на няколко амбициозни високобюджетни филмови заглавия. Сред тези заглавия се откроява научнофантастичната драма ”Интерстелар”, чиито международен актьорски състав е предвождан от тазгодишния носител на “Оскар” Матю Макконъхи. Режисьор на близо тричасовата лента е Кристофър Нолан, който е познат на киноманите най-вече с работата си по “Генезис” и последните три филма от поредицата за Батман.За направата на ”Интерстелар” бяха похарчени близо 200 милиона долара, а екранни партньори на Матю Макконъхи са Ан Хатауей, Джесика Частейн, Кейси Афлек, Майкъл Кейн и Мат Деймън. Голяма част от идеите във филма са базирани на изследванията на американския физик и теоретик Кип Торн, според когото пътуването във времето не е невъзможно.Освен помощта на Торн създателите на ”Интерстелар” са били вдъхновени и от няколко небезизвестни заглавия от космическия/научнофантастичен жанр. В интервю за списание Empire режисьора Кристофър Нолан разкри имената на филмите и поговори накратко за тяхното влияние върху ”Интерстелар”.Ето ги и тях:2001: Една одисея в космоса /1968/Кристофър Нолан: “В ”Интерстелар” феновете на научната фантастика ще открият много прилики и препратки към “Една одисея в космоса”. Но аз не мисля, че това се отразява негативно на нашия филм. Ако се стараеш прекалено да прикриеш вдъхновенията си тогава ще създадеш нещо, което не е искрено. Филмите и културата около нас оказват влияние на очакванията ни когато гледаме нещо на екрана. Филмите не могат да се правят във вакуум. Всичко е свързано. Ние правим научнофантастичен филм, така че не можем да се преструваме, че “2001: Една одисея в космоса” не съществува. Ще има хора, които ще забележат всяка една прилика между “2001” и ”Интерстелар”, но ще има и хора за които нещата в нашия филм ще бъдат съвсем нови. Единственото, което ние, като кинаджии, можем да направим е да се отнасяме уважително към всичко, което ни вдъхновява.”Пришълецът /1979/Нолан: “Не исках да използваме прекалено футуристична технология. Също както в “Пришълецът” всичко показано в нашия филм е напълно функционално и практично. Това улесни и актьорите. Аз израснах през 70-те и реалистичния подход към “Пришълецът” и първия “Междузвездни войни” остана в съзнанието ми и ми помага когато работя по научна фантастика.”Близки срещи от третия вид /1977/Нолан: “Когато погледнете “Близки срещи от третия вид”, когато погледнете всички филми на Спилбърг - те притежават този страхотен дух, който аз исках да уловя с ”Интерстелар”. Езикът на тези филми е уникален и те притежават това отличително и почти старомодно усещане, което само хора като Спилбърг и Лукас могат да създадат. Също както “Близки срещи от третия вид” в центъра на историята на нашия филм е семейството. Става дума за хора и техните взаимоотношения. Но не представяме това по скучен и назидателен начин. Всичко е напълно реалистично и хората ще съчувстват на героите и техните дилеми. На практика става дума за това, което се случва когато обикновените ни животи се сблъскат с нещо екстремно и фантастично.”Истински неща /1983/Нолан: “Първоначално “Истински неща” не беше издаден на Blu-ray и аз се опитвах всячески да убедя Уорнър Брос да направи нещо по въпроса, тъй като това е един прекрасен филм. Нещата, които са постигнати на живо, пред камерата, са впечатляващи. Отраженията в шлемовете на героите са истински и чрез прожектори и прозорци те постигнаха много. Когато видях всичко това казах, “Момчета, сега за нас ще бъде много по-лесно да направил това”. Така че нямахме извинения да не направим всичко пред камерата. Не исках да разчитаме само на екипа за визуални ефекти. И за щастие в този случай не ни се наложи.”Сред другите заглавия, които са вдъхновили създателите на ”Интерстелар” се открояват конспиративния “Каприкон 1” и хита на Робърт Земекис “Контакт”, в който главната мъжка роля също е изпълнена от Матю Макконъхи.В лентата на Кристофър Нолан, Макконъхи се превъплъщава в образа на Купър – самотен баща на две деца, който изоставя досегашния си начин на живот и заедно с група астронавти и изследователи се отправя на дръзко пътешествие сред звездите. Целта на мисията е да се разбере дали човечеството има бъдеще извън границите на планетата Земя.”Интерстелар” ще се прожектира в IMAX формат, а българската му премиера е насрочена за 7-ми ноември, тази година. ... още »
Анимационната лента “LEGO: Филмът” се нареди сред най-изненадващите световни хитове на 2014-та година. Дело на екипа зад “Облачно, с кюфтета”, триизмерната екшън-комедия натрупа близо половин милиард долара от кинопрожекциите се по света и вече е потвърдено, че тя ще бъде последвана от две директни продължения. Оригиналният “LEGO: Филмът” се фокусира върху преживяванията на няколко различни персонажи, но без съмнение една от основните атракции бе появата на LEGO-версията на Батман. Озвученият от Уил Арнет пародиен персонаж бързо си спечели голям брой почитатели и напълно очаквано от студиото Уорнър Брос планират да се възползват от тази популярност. Преди по-малко от един ден източник от Уорнър разкри, че вече е започнала подготвителната работа по самостоятелен анимационен филм за LEGO Батман, чиито сценарий ще бъде написан от Сет Греъм-Смит (работил по заглавия като “Тъмни сенки” и “Ейбрахам Линкълн: Ловецът на вампири”).Уил Арнет отново ще даде гласа си на титулярния персонаж, а режисурата е поверена на аниматора Крис Маккей, за когото това е първи холивудски студиен проект. Първоначално Маккей трябваше да режисира продължението на “LEGO: Филмът”, но работата по този проект бе временно прекратена (според слуховете лентата ще бъде готова едва през 2018-та година).За сметка на това от Уорнър Брос активно разработват “LEGO Батман” и по думите на официален източник от студиото световната премиера на анимацията ще се състои през летния сезон на 2017-та година.Филмът на Крис Маккей ще пренесе зрителите във вече познатия свят на конструкторните играчки LEGO, но този път историята ще се фокусира единствено върху премеждията на саркастичния LEGO Батман.Сет Греъм-Смит вече работи по сценария, а продуцентските задължения са поети от Рой Лий (“Шерлок Холмс”), Дан Лин (“Гняв”) и дуото зад “Внедрени в час” Фил Лорд и Крис Милър.За момента Уил Арнет е единствения актьор, чието име се свързва официално с “LEGO Батман”. В най добрия случай до няколко месеца от Уорнър Брос ще разкрият и датата през 2017-та година на която ще се състои световната премиера на триизмерната лента. ... още »
Научно-популярният канал организира състезание, което ще подари на победителя истинска звезда, дистанционно устройство за безпилотен самолет и възможността да се появи по Discovery ScienceDiscovery Science, единственият канал, посветен изцяло на научните чудеса, с гордост ще подкрепи тазгодишния Световен ден на науката. Ежегодното събитие е по инициатива на ЮНЕСКО и се провежда на 10-и ноември с цел популяризиране ползите от развитието на науката. За да отбележи празника в Централна и Източна Европа, Средния Изток и Африка (CEEMEA), каналът ще подкрепи британския микробиолог Милтън Уейнрайт и неговото проучване за живота в космоса по нестандартен начин. Discovery Science може би ще се превърне в първия частен канал, който ще изпрати логото си с балон в стратосферата в името на науката. „Discovery Science винаги е изкарвал науката от класните стаи и лабораториите, за да я пренесе в ежедневието на зрителите. Ние вярваме, че Световният ден на науката споделя същите ценности и цели, като нас. Това е причината да се включим в отпразнуването му тази година. Искаме да накараме зрителите ни да се чувстват ангажирани и ентусиазирани относно науката с помощта на новия ни телевизионен облик, някои от най-добрите ни програми и извънземен научен експеримент.”, разказва Унай Ипарагир, директор Passion Brands, Discovery Networks CEEMEA.Милтън Уейнрайт, професор от Университета в Шефилд, е посветил над 10 години в изучаване на микроорганизмите в космоса, търсейки живот в стратосферата. През 2013 г. заедно с екипа му от специалисти пускат балон в стратосферата и идентифицират организъм, наречен Диатом. Професор Милтън ще продължи изследванията си, като изпрати друг балон този път 10 пъти по-далеч в космоса.Discovery Science ще проследи усилията на учения стъпка по стъпка, създавайки поредица от кратки епизоди с търсенето на извънземна бактерия в космоса. Тийзърът на поредицата може да бъде гледан и изтеглен тук: Discovery Science teaser. Сериите ще бъдат достъпни в YouTube и Facebook от 3-и ноември. Повратният момент ще бъде изстрелването на балон на Discovery Science на Световния ден на науката. Цялото приключение ще бъде заснето и кадри от него ще бъдат публикувани в социалните платформи на канала, за да зарадват най-любопитните.Discovery Science ще отпразнува Световния ден на науката с нов телевизионен облик, специална програма и паневропейско състезание, за да разберем коя страна на науката зрителите обичат най-много. Паневропейско състезание за зрителиКато част от Световния ден на науката, Discovery Science ще организира специално състезание за зрителите. За да участват, ще трябва да качат 30-минутно видео, описващо какво обичат в науката. Съревнованието ще се проведе на сайта www.yourdiscoveryscience.com и тече от 1-и октомври. Победителят ще спечели истинска звезда, дистанционно устройство за безпилотен самолет във формата на летяща чиния и възможността да се появи по Discovery Science.Нов обликГлавна роля в новия телевизионен облик на канала е логото, което ще бъде достъпно в 5 версии, свързани с неговите ключови жанрове - „Кристал”, „Течен метал”, „Космос”, „Димна мрежа” и „Инженерство”. Други включени елементи са брони, нови промо клипове и визия.Специална програмаСедмица преди Световния ден на науката, от 3-и ноември (понеделник) до 9-и ноември (неделя), Discovery Science ще почете празника с тематичен маратон, включващ най-доброто от ключови жанрове като: популярна наука, технологии на бъдещето, извънземни теории, инженерство, наука за тялото, екстремно време и наука за космоса. На 10-и ноември, Световния ден на науката, зрителите ще имат възможност да гледат най-добрите предавания от седмицата, както и две специални премиери:• „Неразкритите досиета на НАСА” (от 19:30 ч.) - поредица от 6 епизода, която разкрива топ 10 на най-необяснимите космически срещи, използвайки оригинални кадри и сензационни интервюта с астронавти и учени;• „Как работи вселената?” (от 20:20 ч.) - програма от 8 епизода с любопитни подробности за впечатляващите луни, планети, слънчеви системи и галактики, които изграждат вселената ни. Програмата показва точно как работи вселената с помощта на група експерти и компютърни графики. За Световния ден на науката:Световният ден на науката (за мир и развитие) се провежда всяка година на 10-и ноември, за да популяризира ползите от развитието на науката. След Световната научна конференция през 2001 г., ЮНЕСКО започва честването на Световния ден на науката като прокламация на обща конференция. Денят за пръв път се чества през 2002 г. и от тогава се провежда всяка година на 10-и ноември.За Discovery Science:Discovery Science е единственият световен телевизионен канал, посветен на загадките на чудесата в науката. Той е дом на мислещия провокатор, хората, които не се страхуват да задават въпроси като „как” и „за не”. Каналът е игрално поле за дръзките умове, включвайки програми, които достигат отвъд въображението и изследват неизвестното. Воден от любопитство, Discovery Science търси иновациите в мистериозните нови светове, както и в галактиката ни, почитайки науката като част от ежедневието на хората. Каналът започва излъчване през 1996 г. в САЩ и днес е достъпен в 76 млн. домакинства в САЩ и в 69 млн. домакинства по света. За Discovery Networks (CEEMEA):Дискавъри Нетуъркс Централна и Източна Европа, Близък Изток и Африка (CEEMEA) е част от Discovery Communications (NASDAQ: DISCA, DISCB, DISCK), медийната компания номер едно в света, оперираща в платената телевизия, достигайки до общо над 2,7 милиарда абонати в 220 държави. Дискавъри Нетуъркс CEEMEA дава възможност на хората да изследват света и да задоволят любопитството си чрез 12 канала, като някои от тях са Discovery Channel, TLC, ID Xtra, ID и Animal Planet;успоредно с това медийната компания предлага водещи потребителски и образователни продукти и услуги. Ние излъчваме програмите си на 19 езика, гледани от 260 милиона абонати в 105 страни на три континента ... още »
Изключително успешният спектакъл с ексклузивни прожекции само в Кино Арена„Moulin Rouge – The Ballet е триумф... поразителна красoта... В такива моменти хората, които си мислят, че не харесват балет се превръщат в негови почитетели.“Atlanta In TownОт дълги години, световноизвестното кабаре „Мулен Руж“ впечатлява зрителите с пищни представления, изобилстващи от пера, блястящи украшения, пайети, смайващи декори, оригинална музика и най-красивите момичета на света. През месец октомври завладяващият спектакъл Moulin Rouge® – The Ballet пристига и в България след изключително успешно турне в САЩ и Канада.Спектакълът е дело на Канадския Кралски балет Уинипег, под режисурата на отличените с награда „Грами“ братя Пиер и Франсоа Ламуро и може да бъде видян ексклузивно в Кината Арена в цялата страна на 15-ти октомври (сряда) от 19:00 часа и на 19-ти октомври (неделя) от 16:00 часа. Билети вече се продават на касите в кината и на www.kinoarena.com на цена 15 лв.Moulin Rouge® – The Ballet вече е гледан от близо 60000 зрители и се посреща с възторжени овации, навсякъде, където е показан. Освен завладяващият саундтрак с едни от най-популярните френски песни, балетът включва впечатляваща хореография и страстна история за любов, амбиция и разбити сърца на фона на славното живописно кабаре в Париж през 90-те години на XIX век. Благодарение на нашумелия филм на Баз Лурман от 2001 г. любовта между художник и млада танцьорка, примамена от светлините на големия град, не спира да вълнува зрителите по целия свят.„Обзалагам се, че този спектакъл, който преминава пред пълни зали в Отава, ще продължи да смайва публиката навсякъде.“- Le DroitMOULIN ROUGE – THE BALLETХореография – Джордън МорисМузика – различни композиториКостюми – Ан Армит и Шанън ЛъвлейсДекори и реквизит – Андрю БекХудожествено осветление – Пиер ЛавоаДраматург – Рик СкениГрим – Мелиса ГибсънВреметраене: 130 мин. ... още »
