Фестивалната публика в София ще има възможност да се срещне със световноизвестния режисьор, сценарист и продуцент Кшищоф Зануси, а в „Идеалното число“ той отново се завръща към основните теми в творчeството си, като този път отговорите, които дава, са сложни и далеч не са очевидни...
Кинолегендата майсторски използва философията на литературата, науката, медицината, икономиката, вярата и киното (дори „Декалог“ на Кешловски), за да провокира размисли за морала и смъртта. Зануси продължава да изследва състоянието на човечеството в съвременния свят, проучва вътрешния живот на героите и се пита дали е възможно да се преосмислят приоритетите в един привидно успешен живот.
Какво е най-важно в живота: успехът или любовта? Пред тази дилема се изправят героите на Зануси в „Идеалното число“. Йоахим е човек в края на дните си, който има всичко, дори повече отколкото му е необходимо, а младият математически гений Давид е погълнат от научните си изследвания и преподаването. Срещата им неочаквано ще повлияе на съдбата и на двамата, водейки до размисъл за мистериозните пътища на живота, неговото отминаване и смисъл.
На 34-ия кинофестивал в Триест „Идеалното число“ получи Специален доплом, а полският филмов майстор Кшищоф Зануси е тазгодишният носител на наградата „Източна звезда“, която се присъжда на личности от киното, които с кариерата си са изградили мостове между Изтока и Запада. За Зануси, носител и на Наградата на София на Столична община, този мост е двоен – биографичен (семейни корени от Фриули) и професионален.
Гостуването на Кшищоф Зануси се осъществява в партньорство с Полския институт, София.
Шерлок Холмс винаги е скандализирал обществото с ексцентричните си навици, саркастичното си чувство за хумор и арогантното си поведение. Качества, които британската кинозвезда Джони Лий Милър овладява до съвършенство в сериала „Елементарно, Уотсън”. Поредицата тръгва в ефира на Нова тази сряда, 28 януари, от 21.00 ч., а Милър пресъздава един от най-успешните образи на прочутия детектив. Кой обаче е той, каква е връзката му с другия Шерлок – Бенедикт Къмбърбач, с Анджелина Джоли, с хакерите и наркозависимите шотландци?Шерлок убеждава ШерлокКогато получава предложението да изиграе образа на прочутия детектив, Джони Милър дълго се колебае дали да приеме това предизвикателство и първоначално отказва. Съгласява се, едва след като говори със своя близък приятел Бенедикт Къмбърбач, който добива изключителна популярност именно с ролята си на Шерлок в едноименната поредица на BBC. И двамата пазят в тайна съдържанието на разговора, но според близки до тях източници Къмбърбач е окуражил Милър да приеме ролята, защото е идеална за него. Двамата продължават взаимно да следят развитието на образите им и обсъждат по телефона всеки епизод от „Елементарно, Уотсън” и „Шерлок”.Преследва престъпници и в реалния живот За образа на Шерлок Милър подхожда с изключително вдъхновение и старание. „Не знаех колко забавно е да играеш Шерлок Холмс. Върнах се към основата и прочетох всички романи на Конан Дойл”, признава актьорът. „Открих черти на характера му, които са останали незабелязани. Дълбоко в себе си Холмс е човеколюбив и услужлив, но проблемът му е, че не може да го изрази. Постарах се да покажа и тези негови черти”, допълва той. Дотолкова се вживява в ролята на детектив, че започва да преследва престъпници и в реалния живот. Докато снима първия сезон на „Елементарно, Уотсън”, Милър разкрива професионален касоразбивач, планиращ обир на съседите му и на неговата къща. Обажда се на полицията обаче, едва след като го залавя собственоръчно. Повече от очевидно е, че той е влюбен в своя герой и преоткрива себе си в него.Пънкарска любов с Анджелина Джоли Снимачната площадка на лентата „Хакери” е мястото, където съдбата събира Милър и Анджелина Джоли – първо за пред камерите, а после и в живота. Двамата трябва да изиграят двойка киберпънкари, бунтуващи се срещу системата. Изпълнението им е брилянтно, а химията между тях е толкова голяма, че забравят да се разделят след снимките. Двамата успешно продължават пънкарския начин на живот и в реалността, сключвайки бърз брак в Лас Вегас. Връзката им дава доста храна на пресата с разкрития за бурния им сексуален живот, слухове за злоупотреби с наркотици и споделената страст към татуировките. Любовта им обаче скоро утихва – след края на снимките на „Трейнспотинг”, където Милър прави една от най-големите си роли, двамата се разделят.Обсебен от ролите си Също като героя си Шерлок Холмс, Джони Милър е обсебен от работата си и образите, които пресъздава. Докато репетира за снимките на първия му голям пробив в Холивуд – филма „Хакери”, британецът усърдно се учи как се разбива програмен код и дори се изявява на хакерски конференции. Със същата страст се отнася и към образа си във филма „Трейнспотинг”, разказващ живота на група наркозависими шотландци. Изпълнението му е толкова автентично, че мнозина започват да мислят, че е чистокръвен шотландец. Самият той обаче разкрива как е усъвършенствал своя шотландски акцент – инфилтрирайки се в няколко наркомански компании в баровете на Глазгоу.Не пропускайте сериала „Елементарно, Уотсън” от 28 януари, сряда, от 21.00 ч. по Нова. ... още »
На 4 февруари от 21:30 часа в ефира на bTV своя дебют ще направи италианският сериал „С аромат на Свети Валентин” (Rosso San Valentino). Броени дни преди празника на любовта, зрителите ще имат възможност да станат част от необикновената и завладяваща история на Лаура Ардженти и Джовани Даниели.Лаура живее в Париж, но здравето на баща й Пиетро внезапно се влошава и се налага да се върне в родна Италия. На летището среща привлекателен мъж на име Джовани Даниели, който също е заинтригуван от нея. Съдбата обаче разделя техните пътища и те трябва да си кажат сбогом. Лаура отива при болния си баща, а Джовани се прибира в своята голяма къща. Но двамата имат още нещо общо. Бащата на Джовани – Гуидо – е шеф на голямата козметична компания „Даниели”, а бащата на Лаура – Пиетро - е създател на емблематичния за фирмата аромат „С аромат на Свети Валентин”. В неговата лаборатория преди години се е случил мистериозен инцидент, който е причинил смъртта на някои от работниците, а той е вкаран в затвора.След смъртта на баща си Лаура решава да остане в Италия и започва работа в „Даниели”. Любовта й с Джовани е изключително силна и бурна, въпреки че той има дългогодишна връзка със София Деварано. Междувременно някой прави опити на открадне козметичната компания, а заподозрените са много. Най-големият син на Гуидо – Джорджио, е ядосан на баща си, защото не го е направил директор във фирмата. Втората съпруга на най-малкия син на Гуидо - Дария, изобщо не се интересува от мъжа си, а единствената й цел е богатството. Лоренцо Де Варано търси отмъщение от Гуидо и го обвинява, че е взел компанията на баща му и той се е самоубил.Тримата заедно осъществяват контакт с Алберто Мариани - стар съперник на създателя на козметична компания „Даниели” и го убеждават да им помогне.Дали Гуидо ще успее да предотврати техния план и да спаси козметична компания „Даниели”, зрителите на bTV ще видят в „С аромат на Свети Валентин” от сряда до петък от 21:30 часа. ... още »
Трите аса на световното кино на 19-ия София Филм ФестС първата си „Златната палма” Нури Билге Джелайн подпечата своята „любовна” история с Кан, който вече четири пъти печели награди от фестивала. „Зимен сън” изследва сложните отношения на бивш актьор с неговите близки - младата му жена, сестра му... „Няма да скрия, че моят филм препраща към Чехов – коментира режисьорът. - Преди около 15 години прочетох негов кратък разказ и бях като омагьосан. Струваше ми се, че никога няма да мога да направя подобно нещо. Преди пет години започнах да обсъждам моя проект със съпругата ми. След известно време заработихме по него и ето крайния резултат.” На тези, които упрекват Джейлан за дължината на филма (3 часа и 16 минути), той отговаря, че е написал сценария „без да мисли за комерсиалния аспект. Писах, както се пише роман, без да се тревожа за дължината. В началото той траеше 4 часа и 30 минути”.Не само от гледна точка на вдъхновението, „Зимен сън” може да бъде определен като „литературен” филм, в който разкриването на характерите става бавно, благодарение на дълги диалози, подхранвани от антагонизма на героите. „Исках да покажа мрачната страна на човешкото същество, да се опитам да разбера мрачната страна на моята душа, което означава и човешката природа”, обяснява Нури Билге Джелайн.„Един от най-известните режисьори в родната си Турция, Джейлан привилегирова интимните творби, изследвайки сякаш под лупа отношенията в семейството или в двойката до такава степен, че го сравняват с Ингмар Бергман, което направиха още веднъж критиците в Кан по повод на филма му „Зимен сън”, пише Агенция Франс прес.Триумфът в Кан на 55-годишния турски режисьор, специалист по киното с бавен ритъм, озарено от прекрасни пейзажи, започва през 2003 г., когато журито му присъжда Голямата награда за „Отчуждение”. През 2006 заедно с жена си, актрисата Ебру Джелайн, той прави „Климати”, който печели наградата на ФИПРЕССИ. Две години по-късно „Три маймуни” му носи режисьорския приз отново в Кан, а на следващата година Джелайн е член на журито, председателствано от Изабел Юпер. През 2011 г. Голямата награда на журито отново е в ръцете на Нури Бигле Джелайн за филма му „Имало едно време в Анадола”, показан в програмата на 16-ия СФФ, когато режисьорът получи Наградата на София на Столична община.***Детективският трилър „Черен въглен, тънък лед” на режисьора Дяо Инан, който си тръгна със „Златна мечка” от Берлинале преди година, разказва за мистериозна поредица от убийства и е едно от най-обсъжданите филмови събития за миналата година. Страховитият трилър, въздействаща смес между класически черен филм и китайски реализъм, следва американски детективски сюжет с последователни убийства, фатална жена и разследващо ченге („Сребърна мечка” за Ляо Фан в категорията за най-добър актьор). Когато спечели престижните награди, филмът бе почти непознат в родината си, тъй като не е разпространяван на кино в Китай. „Духовете на Реймънд Чандлър и Джеймс Кейн оживяват мрачния и въздействащ филм на Дяо Инан”, възкликва сп. „Variеty”.„Черен въглен, тънък лед” отвежда зрителите в 1999 година, в мина за добив на въглища в Севернокитайска провинция. Разфасовани човешки трупове се появяват на различни места в мината и всяват ужас сред обикновените хора. Главният герой Джан Дзъли, разследващият поредицата от убийства полицай, е изправен пред две трудни задачи: да открие изплъзващия се убиец и да не се влюби докрай в красива, но не съвсем невинна млада жена. Добри актьори и елегантна операторска работа допълват въздействието на този филм, който със сигурност заслужава не само фестивални похвали, но и зрителското внимание.„Обърнах се към чисто криминална история, за да мога да покажа живота в съвременен Китай, а той е изпълнен с нерешителност, подлост и страх – споделя Дяо Инан по време на Берлинале за своя филм. – Някои случаи на убийства могат да изглеждат невероятни, дори нелепи, но са напълно истински.”Дяо Инан не е непознато лице за европейските фестивали, дори може да се каже, че е тяхна „рожба”. Роден е през 1969 година, завършва Националната академия по драма в Пекин и започва филмовата си кариера като сценарист и актьор. Дебютният му филм „Uniform/Zhifu” (2003) е показан в паралелна програма в Кан и е удостоен с две награди от фестивалите в Ротердам и Ванкувър. Втората му творба „Night Train/ Ye che” от 2007 г. е представена на различни европейски фестивали. „Черен въглен, тънък лед” е най-големият филм в кариерата му до момента. Любопитното за нас е, че продуцент на филма е Вивиан Кю, която участва с филма си „Задънена улица“ в конкурсната програма на София Филм Фест през 2014.***Обещанието за наградените филми от най-важните световни фестивали продължава със „Златния лъв” на Венеция „Гълъб седна на клон, разсъждавайки върху съществуването / A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence” на Рой Андершон. Представена от своя създател като „последната част от трилогията за това какво е да бъдеш човек”, сюреалистичната комедия се движи по стъпките на по-ранните артхаус филми на Андершон – „Песни от втория етаж” и „Вие, живите”. В опит да постави филма в стилови рамки, критиката го сравнява с всичко от Бергман до Лаурел и Харди.Новата творба на Андершон се състои от 39 кратки сцени с абсурдни и комични ситуации. Режисьорът ни среща с двама нещастни пътуващи търговци в съвременен Гьотеборг, които се опитват да продават от врата на врата куфар, пълен с всевъзможни странни вещи като смешни чанти, вампирски зъби и гумени маски. Карайки се помежду си като стара семейна двойка, те предлагат стоката си по начин, който тласка клиентите да бягат възможно най-бързо и с крясъци. „Бихме искали само да помогнем на хората да се забавляват”, обясняват отново и отново двамата търговци, но техният маниер е толкова печален, че по-скоро биха могли да работят с успех в погребално бюро. Гледайки тромавият им напредък, зрителят се колебае – дали да плаче или да се смее.В друга повествователна нишка Карл XII, най-войнственият шведски крал, се появява в модерни времена, за да излезе отново на бойното поле в поредицата си разрушителни битки. Изграден от хумористични скечове и микс от черен хумор с шокиращи ситуации, граничещи с пълен ужас, новият филм на Рой Андершон е съвременен ексцентричен шедьовър за абсурдността и смисъла на живота. Изпълнена със скандинавска прецизност и сериозно остроумие, кинотворбата е опит за изследване на човешкото състояние в цялото му многообразие.„Двусмисмислен, жесток, провокативен” – това са думите на критиката за режисьора Рой Андершон. Роден през 1943 година в Гьотеборг, той завършва филмовото училище към Шведския филмов институт. Дебютният му филм „Шведска любовна история” (1970) му носи четири награди в Берлин и номинация за „Златна мечка”. След втория си филм „Гилиап” (1975) се отказва да снима и създава продуцентска компания за телевизионни реклами. Завръща се към киното през 2000 г. с изключително успешния „Песни от втория етаж”, който му носи Наградата на журито в Кан. „Вие, живите” (2007) беше част от програмата на 12-ия София Филм Фест. ... още »
Носителят на Наградата на „Особен поглед” в Кан в програмата на София Филм Фест!Унгарският режисьор Кондрел Мундруцо е добре познат на българските зрители, които са се срещали с всичките му филми от дебюта му „Приятни дни”, удостоен през 2003 година с Голямата награда за най-добър филм в международния конкурс на София Филм Фест, както и с копродукцията омнибус „Поколение: Изгубени и намерени” (2005), с филма му „Делта” (2008), участвал в основния конкурс и спечелил наградана на ФИПРЕСИ в Кан, както и „Нежният син – проектът Франкенщайн”, също номиниран за „Златна палма” в Кан. Мундруцо ще провокира публиката ни през 2015 с най-новата си творба „Белият бог”, носител на наградата в секцията „Особен поглед” от фестивала в Кан ‘14 и най-симпатичната награда от един от най-авторитетните фестивали в света - „Кучешката палма”, присъдена на две от 250-те четирикраки звезди.Сюжетът на „Белият Бог” е сюрреалистичен и предизвикателен - в подкрепа на чистото родословие на кучетата нов закон въвежда тежък данък на смесените породи. Собствениците започват да изоставят кучетата си и скоро приютите се препълват. 13-годишната Лили прави всичко възможно, за да защити своя любимец Хаген, но в крайна сметка баща й го изгонва на улицата. Хаген и симпатичната му господарка отчаяно се търсят един друг, докато един ден Лили губи надежда. Опитвайки се да оцелее, бездомният Хаген разбира, че не всеки човек е най-добрият приятел на кучето. Той се присъединява към банда улични псета, но бързо е заловен и изпратен в кучкарник. Почти изгубили надежда, кучетата ще се възползват от единствения шанс да избягат и да въстанат срещу човечеството. Отмъщението ще е безмилостно. Лили е единствената, която може да спре неочакваната война между човека и кучето...„Филмът „Белият бог” е жанров експеримент, вдъхновен от абсурдните съвременни социални отношения. С нарастващата глобализация, кастовото разделение е все по-ясно очертано”, признава режисьорът Кондрел Мундруцо. „Ние сме част от хората с повече привилегии. Аз исках да създам филм, в който да покажа какви страсти бушуват от другата страна, след малцинствата. Затова избрах животни за главни герои - исках да покажа свободно тази чувствителна тема, да разбия табутата. Избрах кучето, което от хилядолетия е най-добрият приятел на човека. Но хората предават своите домашни любимци и те на свой ред въстават срещу бившите си „господари”, за да защитят и извоюват своето съществуване”.Мундруцо определя своята работа с кучетата по време на снимачния процес като терапевтичен опит. „Усещах нещата все едно влизам в контакт с Майката Природа или дори с Вселената, с абсолютната безкрайност. В снимачния процес ние трябваше да се пригодим към природата на кучетата - те няма как да се съобразяват с нас. Филмът се превърна в изключителен пример за сътрудничество между различни видове… Снимките на „Белият бог” бяха наистина вдъхновяващи, защото всяко едно куче, участвало във филма, е взето от приют, а след като приключихме, всички те намериха нови стопани”.„Белият бог” смесва в себе си елементи от мелодрама, приключения и трилър и разбива стереотипите за жанрово кино. Но идеята е изцяло заимствана от живота, както споделя унгарският режисьор: „Струва ми се, че в нашия „разграден” източноевропейски свят филмовите жанрове присъстват и в обществото. Животът на някои хора е сапунена опера, а на други – трилър. И те се сменят в ежедневието ни с такава бързина, с каквато сменяме телевизионните канали у дома. Да смеся жанровете в името на една идея ми се видя вълнуваща възможност, исках да покажа как реалните мисли могат да променят стереотипи, но само ако са подчинени на голяма идея”. ... още »
Подпомогнато от триумфа на “Шрeк” DreamWorks Animation се превърна в едно от най-активните и успешни студия за високобюджетни анимационни продукции. В годините след първата поява на озвученото от Майк Майърс зеленото чудовище продуцентите от DreamWorks постигнаха завидни успехи в международния бокс офис със заглавия като “Мадагаскар”, “Кунг-Фу Панда” и “Как да си дресираш дракон”.Но както често се случва не само в Холивуд големите успехи са понякога следвани от големи разочарования. С изключение на “Круд” и втората част на “Как да си дресираш дракон” изминалите 52 седмици не бяха от най-доходоносните за ръководеното от Джефри Катценбърг студио. Въпреки приличните приходи от българските кинопрожекции скъпите триизмерни анимации на DreamWorks “Чудната петорка“, “Турбо“, “Мистър Пибоди и Шърман“ и “Пингвините от Мадагаскар“ не успяха да се представят според очакванията в световния бокс офис.Именно заради разочароващите финансови постъпления на тези заглавия от началството на студиото оповестиха, че ще съкратят около 500 служители от всички нива на йерархията и ще намалят значително бюджетите на анимационните си продукции. Джефри Катценбърг остава на президентската позиция, но вече са приети оставките на вицепрезидента на студиото Лю Коулман и началника на отдел “Маркетинг” Доун Таубин.Освен освобождаването на част от служителите и намаляването на бюджетите от DreamWorks ще пускат годишно само по две анимационни заглавия (досега бяха пускани по три).Джефри Катценбърг: “Основната цел на нашата компания е да постигаме както творчески, така и финансови успехи. Убеден съм, че с този нов стратегически план ние ще предоставим страхотни филми и ще постигнем по-добри резултати в бокс офиса.“Очакванията са, че в близкото бъдеще DreamWorks Animation ще се слее с някое от големите холивудски студия (подобно на закупуването на анимационната компания Пиксар от гиганта Уолт Дисни през лятото на 2006-та година).Въпреки структурните и финансови промени анимационния график на DreamWorks остава в по-голямата си част непроменен.В следващите четири години по кината ще се завъртят вече оповестените триизмерни анимации на студиото “Кунг-Фу Панда 3”, “Тролове“, “Круд 2“, “Бебето шеф“, “Как да си дресираш дракон 3“ и “Капитан Долни гащи“.По думите на Джефри Катценбърг бюджетите на всички предстоящи продукции на DreamWorks Animation вече няма да надвишават сумата от 120 милиона долара. ... още »
След като “Карибски пирати: В непознати води” се превърна в глобален блокбастър с приходи от над един милиард долара беше ясно, че е само въпрос на време да се появи още един филм от известната приключенска поредица. Подготвителната работа по петия “Карибски пирати” продължи по-дълго от очакваното и въпреки първоначалните съмнения относно завръщането му Джони Деп потвърди преди две години, че със сигурност ще изиграе отново култовата роля на пирата Джак Спароу.Официалното заглавие на предстоящия приключенски филм е “Карибски пирати: Мъртвите не разказват истории” (“Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales”), а към Джони Деп се присъединиха носителя на “Оскар” Хавиер Бардем, Брентън Туейтс (“Огледалото”) и Джефри Ръш, който отново поема ролята на непредсказуемия Хектор Барбоса.Кастингите за главната женска роля се оказа по-трудни и в продължение на две години новините по темата бяха базирани единствено на слухове и спекулации. През изминалия уикенд обаче продуцента на поредицата Джери Брукхаймър оповести името на актрисата, която ще изиграе така желаната роля в бъдещия блокбастър.На страницата си в Туитър Брукхаймър разкри, че избраницата е 23-годишната англичанка Кая Скоделарио, която е най-известна с участието си в изненадващия хит от 2014-та година “Лабиринтът: Невъзможно бягство”.Скоделарио е подписала договора за участие в “Карибски пирати 5” и вече се знае, че тя ще изиграе ролята на приятелката на новия мъжки персонаж в историята Хенри. В образа на Хенри ще видим Брентън Туейтс, а от своя страна Хавиер Бардем ще изиграе ролята на Бранд – отмъстителен призрак, който е убеден, че Джак Спароу е отговорен за смъртта на неговия брат.Заедно с информацията за избора на Кая Скоделарио от студиото Уолт Дисни оповестиха, че снимките на “Карибски пирати 5” ще започнат през месец февруари, тази година, в австралийския щат Куинсланд.Смята се, че към вече споменатите актьори ще се присъедини и Орландо Блум, но за момента няма потвърждение от страна на студиото (в първите три филма от поредицата Блум изигра ролята на съюзника на Джак Спароу, Уилям Търнър).Режисьори на петата част са създателите на “Кон-Тики” Еспен Сандбърг и Хоаким Рьонинг, а също както предишния филм лентата ще се разпространява в триизмерен формат.Световната премиера на “Карибски пирати: Мъртвите не разказват истории” ще се състои на 7-ми юли, 2017-та година. ... още »
Тя спечели сърцата на българските зрители с превъплъщението си в невръстната младоженка Ананди, за чиято тежка съдба, белязана от консервативните индийски традиции, разказва поредицата „Малката булка” по Нова. От 9 февруари обаче, от 21.30 ч., ще я видим в премиерния сериал на Diema Family „Ритъмът на мечтите” в ролята на Роли – млада жена, която се изправя срещу закостенелите обичаи, а бунтът й срещу статуквото причинява редица недоразумения и води след себе си до сложен любовен четириъгълник.Актрисата Авика Гор не се нуждае от представяне. Тя е една от най-успешните и скъпоплатени звезди на индийското кино и телевизия. Само на 16 години, Авика вече има 19 награди за актьорските си превъплъщения, участия в четири мегапродукции на Боливуд и доказва, че едва ли има роля, която да й се опре. Доказателства за това е нейният богат опит на големия екран.Тя е всеотдайна и любяща внучка в „Утринна разходка”, тийнейджърка-бунтар в „Образовай се”, успява да обърка терористичен план във „Влакът-куршум” и разсмива до припадък зрителите в романтичната комедия „Уйяла Джампала”.Името на Авика Гор е гаранция за успех и пълни киносалони, което я прави една от най-търсените индийски актриси в момента. Въпреки шеметната си кино кариера, младата звезда е категорична, че няма да обърне гръб на телевизията и в момента изцяло се е посветила на ролята си в „Ритъмът на мечтите”. „Ако ролята на Ананди донесе признание за таланта ми, то ролята на Роли ме разви като актриса”, споделя Авика Гор в свое интервю.Участието й в „Ритъмът на мечтите” обаче обогатява не само актьорския й опит – тук Авика получава възможността да се изявява и зад камера. Разкрива, че сама е създала хореографията на някои от своите танци, които имат изключително важно значение за сюжета в сериала. Успоредно с това се опитва да пише и сценарии, като опитът, който черпи от екипа на сериала, е безценен. Усилията ѝ определено се възнаграждават – „Ритъмът на мечтите” се превръща в един от най-успешните сериали в Индия през последните две години.Любопитна е и друга подробност около ролята, която пресъздава – също като самата Авика, екранната ѝ героиня не се страхува да се изправи срещу консерватизма на традициите, открито да заяви себе си и да служи за пример на жените в родината ѝ. Героинята ѝ Роли влиза в конфликт със своето семейство и закостенелите порядки в обществото, за да може по-голямата ѝ сестра Симар да осъществи своята мечта.Симар иска да стане танцьорка, но родителите на двете момичета смятат такава кариера за непристойна и непочтена. Техните планове за бъдещето на голямата им дъщеря са напълно различни. Симар трябва да се омъжи за заможния Прем съгласно уговорка между техните семейства.В деня на сватбата обаче в града се провежда конкурс по танци, победата в който е трамплин към голямата сцена. За да може Симар да участва в състезанието, без да предизвика подозренията и гнева на родителите им, Роли решава да я замести по време на приготовленията за сватбата. Нещата приемат драматичен обрат, когато Симар закъснява за венчавката, а преоблечената и забулена Роли е принудена да се омъжи за Прем. Това поставя началото на дълга история, в която двете сестри трябва да извървят трудния път към любовта, да открият себе си и не на последно място, да разплетат един сложен любовен четириъгълник.Премиерният сериал „Ритъмът на мечтите” от 9 февруари – от понеделник до петък от 21.30 ч. по Diema Family. ... още »
От близо две десетилетия насам продуцент-режисьора Мартин Скорсезе се опитва да заснеме историческата драма “Тишина” (“Silence”). През изминалите години интерес към проекта изявиха едни от най-големите холивудски звезди, но пречките свързани с разработването на сценария и финансирането бяха основните причини поради които старта на снимките бе отлаган нееднократно. Последната информация за статута “Тишина” се появи преди малко повече от половин година когато беше потвърдено официално, че за изпълнители на главните роли във филма са били привлечени номинирания за “Оскар” Лиам Нийсън, екранния Спайдър-мен Андрю Гарфилд, Кен Уатанабе (“Трансформърс: Ера на изтребление”) и Адам Драйвър (предстоящият “Междузвездни войни: Силата се пробужда”).Въпреки известните актьорски имена Мартин Скорсезе изпитваше трудности в намирането на бюджет за снимки и това постави на карта бъдещето на продукцията. Малко по-рано днес обаче феновете на Скорсезе бяха зарадвани от новината, че режисьора вече е получил нужното финансиране от независимите компании Fábrica de Cine и SharpSword Films. Точният бюджет все още не се разкрива, но за сметка на това бе оповестено, че старта на снимачния процес ще бъде даден след една седмица.Голяма част от снимките на “Тишина” ще протекат в Тайван, а към вече споменатите актьори ще се присъединят Таданобу Асано (“Бойни кораби”) и Рич Граф (сериала “Парк авеню 666”).Действието на “Тишина” се развива през 1638-ма година, а в центъра на историята са двама йезуитски свещеници, които тръгват на дълго пътешествие до Япония с две основни цели: да намерят своя ментор и да популяризират християнското Евангелие. Но след като стъпват на японска земя те се сблъскват с неочаквани проблеми и не след дълго се превръщат в преследвани бегълци.Мартин Скорсезе: “Исках да направя “Тишина” в продължение на 20 години. И най-накрая това вече е реалност. Страхотно е, че ще работя по този проект с партньори с приключенски дух като Fábrica de Cine и SharpSword Films.”Сценарият на “Тишина” е базиран на едноименния роман от 1966-та година, дело на японския писател Шусако Ендо. Световното киноразпространение на филма ще бъде поето от гиганта Парамаунт Пикчърс.Премиерата е насрочена за първата половина на 2016-та година. ... още »
