Мястото на действието е вселената на Междузвездни войни, времето - пет години след събитията в “Завръщането на джедаите”, а основният сюжет проследява историята на мандалорски ловец на глави. Това беше достатъчно да накара всички фенове на космическата сага Star Wars да чакат първи сезон на сериала The Mandalorian с нетърпение. Неговата премиера беше на 12 ноември 2019 г., а огромният успех, който пожънаха осемте епизода, убедиха създателите му за втори сезон, който излезе преди броени дни. Въпреки пандемията и препятствията, пред които тя изправи всички в кино индустрията, а и не само, създателите на сериала не отложиха пускането му на малкия екран. Смело можем да кажем, че той се превърна в абсолютен хит в стрийминг платформата Disney+ и привлече нови абонати, които искаха да са сред първите зрители на продукцията. Зак Шейх, вицепрезидент по програмиране и развлечения в изследователската медийна компания Magid, стига дори по-далеч като казва, че The Mandalorian е толкова важен за Disney+, колкото е Game of Thrones за HBO. Той допълва още, че сериалът е пример за това как старата интелектуална собственост не бива да се забравя, а напротив - нужно е да се опреснява и обогатява.
Имало едно време в една далечна галактика…
The Mandalorian успя да докосне феновете главно поради факта, че в контраст с новите игрални филми, умело се докосна до междузвездната сага, създадена някога от Джордж Лукас. В допълнение към това, бебе Йода се превърна в абсолютен любимец на всички, дори и на тези, които никога не са гледали Star Wars. Сладкото бебе далеч надхвърли познатите ни фенски продукти като чаши, плакати и прочие. Бебе Йода, чийто лик се появи дори и на татуировки, неслучайно се определя като поп културен феномен, който трупа допълнителни приходи на продукцията. Disney+ умело се възползва от ситуацията и добре борави с популярността, която героят събра. Това е радост за феновете, които искат да виждат още и още от него.
Преди пускането на втория сезон, създателите му обещаха той да е още по-амбициозен и мащабен от първия, развивайки своите герои и взаимоотношенията между тях. И това съвсем не е лъжа. Втори сезон започва с традиционната за предишните 8 епизода уестърн атмосфера и със също толкова зрелищни визуални ефекти, с каквито се отличи и първи сезон. Новоизлезлите епизоди умело стъпват на стабилните основи, изградени от първи сезон, но това далеч не означава, че към тях не са насочени още по-високи очаквания, които се надяваме, че те ще оправдаят.
Поканете мандалорците и бебе Йода в дома си
Във връзка с наскоро излезлия втори сезон на The Mandalorian, ние имаме изненада за всички фенове, които са меко казано обсебени от случващото се в него. Сега можете да откриете богата колекция от мърчандайз продукти, посветени на сериала и на героите от него. Ще се потопите в изобилие от химикалки, чаши, бутилки за вода, тениски, стикери, фигурки и какво ли още не, за да изберете продукт, който да бъде ваш само с няколко клика. За да има по нещо за всеки, са специално подбрани и плюшени играчки, подходящи за най-малките ентусиасти и фенове на сагата. Френските комплекти са сред най-добрите подаръци за ваши близки и приятели, за които знаете, че обичат The Mandalorian. А с наближаването на коледните празници е време всички да помислим за подаръци, така че това е идея, която, сигурни сме, ще допадне на повечето от вас.
Ако сте от малкото хора, които все още не са гледали сериала, то бързо се захващайте със задачата да наваксате пропуснатото. Станете част от голямото глобално семейство на The Mandalorian. Сладкото личице на бебе Йода, което дори и на заден план съпътства всеки епизод, е само още една причина да не чакате повече, а да започнете сериала още сега. Сдобийте се с фенски артикули на продукцията и бъдете готови за всички изненади, които втори сезон ви крие. Защото те са много, но ние няма да издаваме нищо от тях!
След петгодишна пауза кралицата на Боливуд – Айшвария Рай, се завръща в киното с участието в индийската продукция „Jazbaa”.В криминалната драма на режисьора Санджай Гупта тя е в ролята на адвокатка, принудена да защитава престъпник, след като дъщеричката й е отвлечена. Рай и Гупта бяха на фестивала в Кан, за да представят пред международните дистрибутори промоционален клип от филма си. Носителката на титлата „Мис Свят” от 1994 г. – Рай, през 2003 г. участва и в международното жури на фестивала на Лазурния бряг. ... още »
В новия филм с негово участие – „Младостта”, Майкъл Кейн страда от постепенна загуба на паметта заради напредването на възрастта си. Героят му в драмата не може да си спомни анекдот, който английската кралица му разказала някога на прием и отказва да дирижира най-известната си творба на концерт по случай рождения ден на принц Филип с думите, че кралица Елизабет никога не е била ентусиазирана по какъвто и да било повод.Актьорът обаче споделя, че се е срещал с британския монарх и че на живо тя е много мила и приятелски настроена. „Тя не е от приказливите, но когато ми присъди рицарско звание, ми каза: „Имам чувството, че от много дълго време се занимавате с професионалните си обязаности.” На което аз почти отвърнах: „Както и Вие.” Само че си помислих: „Дръж си устата затворена, Майкъл, или ще изгубиш и рицарското звание и главата си.” ... още »
Международният филмов фестивал в Мюнхен ще почете Александър Пей с ретроспектива на всичките му филми.Американският режисьор спечели през 1997 г. наградата „Големите надежди” на въпросния фестивал с филма си „Гражданката Рут”.Освен игралните филми на Пейн, зрителите в Мюнхен ще имат възможността да се докоснат до късометражните му творби и телевизионните му проекти. На 26 юни ще има галавечер, посветена на режисьора, на която той ще присъства. ... още »
През 2012-а година Томас Винтерберг беше сред претендентите за „Златна палма” в Кан с „Ловът”.Тази година пионерът на догма-движението представи на фестивала пред агентите по пордажби новия си проект – „Комуната” („The Commune”) и пожъна успехи.Заснет миналата есен в Дания и Швеция, филмът ни връща в 70-те, когато семейството на Ерик и Ана заживява в комуна с малката си дъщеричка. Всичко върви добре, докато към тях не се присъединява и младата любовница на Ерик.В драмата по сценарий на автора на „Ловът” Тобиас Линдхолм участват Улрих Томсен и Трине Дирхолм. Скоро той ще има премиерни дати в Испания, Русия, Швейцария и Южна Корея, а във Франция и Великобритания вече се върти в кината. ... още »
Шест седмици, след като беше обявено, че Ема Стоун и Андрю Гарфилд са решили да сложат любовта си на пауза, двамата бяха забелязани заедно в Лос Аджелис.Източник, близък до двойката, твърди, че те отново са се събрали и че са били разделени само заради работните си ангажименти. Според друг източник, пък, Андрю дори живее в къщата на Ема в Лос Анджелис. 26-годишната актриса и 31-годишният й колега имат напрегнати работни календари – Гарфилд се снимаше във филма на Матрин Скорсезе „Тишина” („Silence”) в Тайван.В същото време Ема пък беше заета с рекламното турне на комедията си „Алоха”. ... още »
През лятото на 1975-та година млад режисьор на име Джордж Лукас и група амбициозни колежани основават в складова база в покрайнините на Лос Анджелес своя компания за специални филмови ефекти. Името на компанията е "Industrial Light & Magic" (ILM) и първата задача на нейния екип е да създаде фантастичния свят на "Междузвездни войни" - един дълго подготвян от Джордж Лукас филмов проект, който нееднократно е бил отхвърлян от големите студия в Холивуд.Разчитайки на иновативни за времето си техники и похвати, служителите на "Industrial Light & Magic" се справят повече от успешно със задачата си да прeнесат зрителите в една "далечна, далечна галактика". Останалото, както казват, е история.През настоящата 2015-та година се навършват точно четири десетилетия от създаването на "Industrial Light & Magic" и за това време компанията на Лукас успя да промени завинаги света на киното. До момента екипа на ILM е създал визуалните ефекти на 317 пълнометражни игрални продукции и на практика няма режисьор на големи студийни филми, който да не е работил с компанията поне веднъж в кариерата си.За да отбележат 40-тия юбилей на "Industrial Light & Magic" от сайта на списанието за технологии Wired проведоха кратки интервюта не само с едни от най-известните специалисти по практически и визуални ефекти от компанията, но и с няколко световноизвестни режисьори и продуценти като Стивън Спилбърг, Джеймс Камерън, Майкъл Бей, Катлийн Кенеди, Рон Хауърд, Джей Джей Ейбръмс и самият Джордж Лукас.Интервютата разкриват любопитни подробности както за първите стъпки на ILM, така и за работата по хитове с революционни визуални ефекти като "Джурасик парк", "Терминатор 2: Денят на страшния съд", "Бездната", "Трансформърс", "Пърл Харбър", "Уилоу", "Каспър", поредицата "Междузведни войни" и "Туистър".1. Създаването на "фабриката за магии" и работата по "Междузвездни войни".Джордж Лукас: "Наехме няколко млади момчета и момичета. Много малко от тях бяха работили по филмови проекти. Исках компанията да се намира в Сан Франциско, но там нямаше лаборатория за обработка на филмови ленти и затова останахме в Ел Ей. Намерихме един склад във Ван Найс, в близост до летището."Стийв Гоули (макети): "Нямаше никакъв интериор, стените бяха от тухли и мястото не беше кой знае колко голямо. Имахме доста ограничения."Джордж Лукас: "Тогава за нас работеха общо 45 души. Средната възраст беше 25-26 години."Чарли Бейли (дизайн на макети и същества): "Екипът на компанията беше съставен от индустриални дизайнери, архитекти и инженери."Стийв Гоули: "На отстрещната улица се намираше магазин за използвана военна техника. От там купихме много неща, които използвахме за създаване на макетите. А и така успявахме да пестим пари."Джордж Лукас: "Чудехме се как ще наречем компанията. Намирахме се в индустриална зона и от там дойде "Industrial". Около нас се строяха гигантски машини Dykstraflex за фотографиране на различни неща и това ни даде идеята за "Light" (светлина). И накрая аз казах, "Трябва към "Industrial and the Light" да добавим и "Magic" (магия). Иначе ще бъдем обречени в този бизнес."Джон Дайкстра (началник визуални ефекти): "Складът, в който работехме, не беше голям и миришеше много лошо. И беше по-топло от ада. Ако ни се наложеше да осветим филмов макет с 6000 вата, то тогава беше нетърпимо."Лорн Питърсън (създател на макети): "Намерихме голям неизползваем басейн и го пълнехме със студена вода. По време на почивките всички скачахме вътре и така се разхлаждахме."Стийв Гоули: "Хората, които финансираха работата по "Междузвездни войни", първоначално искаха да затворят компанията ни. Те ни смятаха за кънтри-клуб."Джон Дайкстра: "Репутацията ни не беше добра, защото нарушавахме много правила. Но в същото време работехме неуморно. Ставахме в 3 сутринта и се захващахме за работа. А по това време тези от студиото си спяха удобно в леглата."Лорн Питърсън: "В началото работата по кадрите протичаше много бавно."Джон Дайкстра: "Трябваше да създадем невъзможно голям брой сцени, и то във време в което техниката с която проект от подобен калибър трябва да бъде направен просто не съществуваше. Беше ни страшно трудно. Отне ни почти една година само докато успеем да раздвижим камерата по нужния начин."Джордж Лукас: "Бюджетът на "Междузвездни войни" беше 9 999 999 долара. Два милиона бяха за специалните ефекти, а само една от камерите ни струваше 400 хиляди долара."Джон Дайкстра: "Наложи се сами да създаваме камери. Изолзвахме какви ли не странни технологии. Създавахме собствените си компютри и електроника от нулата."Джордж Лукас: "В началото много от екипа не осъзнаваха големите отговорности свързани с правенето на филми. Всичко трябваше да съвпада като гигантска мозайка и не можеше да се отсъства дори за един ден. Не беше лесно. Имахме да обработим 800 различни кадри. А от екипа прекараха една година работейки само по един кадър.Бяхме похарчили много пари и разполагахме само с един-единствен кадър, в който оръжие стреля. Тогава казах, "Добре, поне сме тръгнали по правилния път". Това беше през август, 1976-та година. Завършеният филм излезе по кината през май, 1977-ма."2. След триумфа на "Междузвездни войни" и началото на компютърната ера.Денис Мюрън (визуaлни ефекти): "Приключихме със "Star Wars" и след това работехме едновременно по пет различни проекта. "Ловец на дракони" (1981) беше първият филм за който успяхме да направим stop-motion анимацията възможно най-реалистична. Разполагахме с малък макет на дракона, дело на Фил Типет. Програмирахме го да се движи с бавна скорост и не се наложи аниматорите да работят кадър по кадър. Нарекохме процеса "go motion" и за него получихме награда за Технологично постижение. Много хора все още смятат, че това е най-добрия филмов дракон в киното."Джеймс Камерън: "ILM бяха основоположниците. Големите момчета на върха на хълма. По онова време всяко студио, което работеше по голям филм, отиваше при ILM."Денис Мюрън: "Получи се така, че малко преди да започнем работа по "Ловци на духове 2" и "Уилоу" осъзнахме, че компютърните ефекти не се бяха развили по начина по който искахме. Просто ударихме стена. Десет години по-рано това беше една обещаваща технология, а сега буксувахме на едно място."Рон Хауърд: "Нещата се промениха когато ILM започна да работи по трансформациите в "Уилоу"."Джордж Лукас: "В сценария имаше момент, в който овца се трансформира в няколко различни животни и най-накрая се превръща във възрастна жена."Рон Хауърд: "Очаквах този момент да бъде направен по начина по който дотогава се правеха трансформациите на върколаците - с много грим-ефекти, протези и сливащ монтаж. Но един ден Денис Мюрън влезе в офиса и каза: "Мисля, че може да направим трансформациите още по-впечатляващи. Няма да снимаме с камера. Ще ги направим с компютри." Тогава нямах никаква представа какви ги говореше той."Джеймс Камерън: "През 88-ма се подготвях за работата по "Бездната". Имаше една сцена в този филм, която наистина исках да направя, но не знаех как точно ще постигна резултата. Това е момента в който водното същество преминава през кораба и прави различни лица. По това време компютърните ефекти бяха нещо съвсем ново и не бяха доказани като доверен инструмент. И не знаехме как тази сцена ще бъде интегрирана във филма."Ед Катмъл (президент на Pixar): "Борбата за ефектите в "Бездната" беше между новосъздадената Pixar и Industrial Light & Magic. Джеймс Камерън избра ILM, което като се погледне назад е било правилното решение. Дори и да не станеше с компютърни ефекти те щяха да намерят начин да направят всичко във филма. А по онова време ние от Pixar не разполагахме с подобни ресурси."Джеймс Камерън: "По отнoшение на самия филм Денис Мюрън беше много любопитен и развълнуван. Тогава не си представях по такъв начин хората от ILM. Той ми помогна да създам този носещ се из пространството персонаж с гладка повърхност. Беше много трудно начинание, но все пак успяхме и това същество се превърна в неизменна част от историята на визуалните ефекти."3. Камерън и ILM - от "Бездната" до "Терминатор 2".Джеймс Камерън: "По онова време "Терминатор 2" беше най-скъпият проект в историята. И в крайна сметка всичко се оповаваше на този герой от течен метал. И се получи така, че един от главните герои в този 100-милионен филм е на практика голям компютърен ефект. И това си беше доста страшно за нас."Стефан Фангмейър (визуални ефекти): "Отделът за компютърни графики беше много малък и все още се учехме на много неща. Сега всичко това може да си го купиш от магазин за софтуер, но тогава на нас ни се налагаше да измисляме и създаваме всичко от нулата."Джеймс Камерън: "Хората, които разрешиха тези проблеми бяха Марк Дипе и Спаз Уилиамс."Марк Дипе (визуални ефекти): "Правихме каквото си искаме и работехме по наш си начин. И тъй като бяхме от ILM хората ни уважаваха. Робърт Патрик, който играеше Т-1000 в "Терминатор 2", се съгласи да дойде в студиото и да бъде нашата кукла на конци. Той трябваше да стои на едно място докато гримьорите внимателно работеха по него, а ние пресъздавахме всичко от тялото му в компютрите. Пренесохме лицето му в дигиталния свят и беше доста трудно начинание. Но Робърт бе с нас през цялото време. Беше готов на всичко."Гари Ридстром (звукови ефекти): "Когато Т-1000 минава през металните врати в психиатричната клиника звуковият ефект, който чувате, ни струваше точно 75 цента. Една кутия с кучешка храна. Оказа се, че когато държиш кутията с дъното нагоре и съдържанието постепенно пада надолу, се получава идеалната звукова комбинация между метал, полутечна субстанция и всмукване."Джеймс Камерън: "Все ми изглеждаше, че нещата се нареждаха едва в последните моменти. Поглеждах кадрите и винаги си казвах вътрешно, "Господи, никога няма да свършим тази работа". Но след това виждаш бързата еволюция на ефекта и си казваш, "Може би все пак ще успеем". Но напрежението никога не ме напускаше."4. "Джурасик парк" и борбата между stop-motion технологията и компютърните ефекти.Стийв Уилиямс (визуални ефекти): "Денис Мюрън ни покани на обяд и каза, че ни предстои голям съвместен проект със Стивън Спилбърг. Нещо с динозаври."Джим Морис (бивш президент на Industrial Light & Magic): "Динозаврите в "Джурасик парк" щяха да бъдат създадени чрез stop-motion технология от Tippet Studio. И след това щяха да бъдат интегрирани в заснетите кадри с актьорите."Стийв Уилямс: "Но ние казахме, "Защо по дяволите не направим абсолютно всичко с компютърни ефекти?". От началството ни казаха да забравим за това, но ние знаехме, че нашата дигитална технология щеше да се справи с това предизвикателство."Марк Дипе: "Нямахме никакво разрешение, но тогава Стийв, Стефан и аз бяхме безстрашни глупаци."Стефан Фангмейър: "Тритама отидохме до зоопарка в Оукланд и заснехме слонове и носорози. Искахме да видим как стават свиванията на този тип кожа."Стийв Уилямс: "Един ден си карах колелото и попаднах на човек от екипа на Tippet Studio. Той ме попита по какъв проект работя в момента и аз отговорих, че работим по създаването на Ти-Рекс. И реакцията му беше: "Какви по дяволите ги говориш? Ние работим по това!". За малко не стигнахме до бой."Марк Дипе: "Нашият компютърно-генериран динозавър бе случайно видян от Катлийн Кенеди (продуцентката на "Джурасик парк")."Стийв Уилямс: "Работех по Ти-Рекс-a когато в офиса влязоха Денис Мюрън и Катлийн Кенеди. Демото с динозавъра беше на голям екран и след като го видя Катлийн попита, "Какво е това?". Аз и отговорих, че просто се занимавам с разни неща."Марк Дипе: "След като Катлийн видя този компютърен тест беше взето решение същия този тест да бъде показан и на Стивън Спилбърг. Денис Мюрън лично го занесе в Ел Ей и го прожектира за Спилбърг."Джордж Лукас: "Този тест впечатли абсолютно всички. Хората дори плачеха."Стивън Спилбърг: "Плавните движения на динозаврите в тази тестова сцена бяха на такова високо ниво, че просто нямаше място за сравнение със stop-motion. И си казах, "Изглежда, че stop-motion е на път да изчезне"."5. Влиянието на "Джурасик парк" и манията на Холивуд по компютърните ефекти.Ед Катмъл (президент на Pixar): "Все едно беше натиснато копче, което промени всичко за една нощ. След появата на "Джурасик парк" компютърните ефекти плъзнаха навсякъде. Някои проекти получаваха зелена свелтина за снимки, като за основа служеше само един тестов кадър с визуални ефекти."Чарли Бейли (дизайн на практически макети и същества): "Когато компютърните ефекти навлязоха с пълна сила всички от моят бранш се паникьосаха. Смятахме, че до една година ще останем без работа."Фил Типет (основател на Tippet Studio): "Това беше катастрофално за мен. Всичко щеше да отиде на вятъра. Нямаше начин аз да работя на компютър."Чарли Бейли: "Но изненадващо тази нова мания засили интереса и към типа специални ефекти, които ние създавахме. И след това дори получавахме повече работа от преди."Арън Макбрай (визуални ефекти): "Каспър" беше първият пълнометражен игрален филм, в който главния персонаж бе създаден изцяло чрез компютърни ефекти."Катлийн Кенеди: "Каспър" и "Туистър" промениха доста неща. За "Туистър" от ILM представиха само един кадър с компютърни ефекти и веднага след като показахме този кадър на студиото те казаха, "Готово. Ще направим този филм". А в този момент ние дори не разполагахме със сценарий."Бен Сноу (визуални ефекти): "Докато работехме по "Каспър" и "Туистър" екипа на ILM се увеличи на 100 човека. Станахме 200 когато започнахме работата по "Сърцето на дракона". И когато се подготвяхме за работата по "Епизод 1: Невидима заплаха" вече бяхме над 1000 души."Денис Мюрън: "За "Невидима заплаха" Джордж Лукас искаше от нас да създадем 2200 компютърно-генерирани кадри за една година и половина. Непосилна на пръв поглед задача, но Лукас знае как да мотивира екипа."Стийв Уилямс: "Много хора не отдават дължимото на Лукас. Работата, която той свърши около "Невидима заплаха", "Клонираните атакуват" и "Отмъщението на Ситите" е от типа постижения, които поддържат цялата киноиндустрия жива."Джей Джей Ейбръмс (режисьор): "Всеки път когато работиш с ILM те разполагат с нови идеи от филми по които са работили преди ти да пристигнеш. Страхотно е да наблюдаваш еволюцията на група таланти, които са едновременно изследователи, учени и артисти. Те отключиха въображението на много хора в този бизнес."6. Ефектът на Бей.Стивън Спилбърг: "Майкъл Бей е най-взискателният режисьор, който някога е работил със специални ефекти. Когато работи по "Трансформърс" Майкъл на практика живее в Industrial Light & Magic. Просто отива там и си прави свой лагер."Майкъл Бей: "В Industrial Light & Magic винаги мислят първо за историята. И това ми харесва. Всички от екипа искрено се интересуват от историята на филма по който работят."Алекс Йегър (художествен директор): "Работил съм по седем от филмите на Майкъл Бей. Първият от които беше "Пърл Харбър". В началото на работата по този проект Бей дойде при нас и ни каза, че има на разположение 20 истински самолета и допълни, че останалото зависи от нас."Майкъл Бей: "Заснехме 20 самолета, но без намесата на Industrial Light & Magic нямаше как да направим кадрите, които искахме да видим в завършения филм."Алекс Йегър: "В една от сцените камерата прелита над самолетоносача "Хорнет" и палубата трябваше да бъде пълна с бомбардировачи B-52. Когато заснеха кадрите те разполагаха само с два истински самолета. И когато седнахме с Майкъл след работата ни по сцената, аз го попитах, "Може ли да познаеш кои са истинските и кои са компютърно-генерираните самолети?". А той каза, "Бях там, аз заснех тази сцена". Сигурно погледна сцената десет пъти и пак му беше трудно да познае. После каза, "Първият самолет трябва да е истински, защото не бихте сложили ефект като първи самолет". А аз отговорих, "Не, и това е компютърен образ". Очевидно си бяхме свършили работата добре."Майкъл Бей: "След премиерата на "Пърл Харбър" Джордж Лукас ми каза, че с този филм ние сме вдигнали летвата в Industrial Light & Magic."Уейн Билхеймър (визуални ефекти): "Трансформърс Отмъщението" беше първото ми истинско сътрудничество с Бей. Отидох на срещите преди снимките и той каза, "Аз ще заснема каквото трябва. Ще го дам на вас и вие ще трябва да добавите ваши идеи. Ще ни бъде много тежко."Майкъл Бей: "Случва се да има и нагнетяване на ситуацията. Обичам всички хора, които работят по филмите ми. Но понякога се налага да изискваш повече и повече."Уейн Билхеймър: "Към края на работата по "Трансформърс: Отмъщението" Бей беше изключително изнервен. Беше показал филма на Джери Брукхаймър, но ефектите в третия акт не бяха все още завършени. Обади ми се и ми каза, "Току-що видях филм, който не мога да пусна на пазара!" Беше страшно викане. Единственото, което можех да направя, е да викам обратно. И така продължихме около пет минути. На следващият ден се видяхме и той ми каза, "Хубаво си повикахме вчера".Майкъл Бей: "Хората от ILM никога не ме разочароват."Майкъл Филипс (визуални ефекти): "Бей може да бъде тиранин и може да те нарече идиот. Но финалният резултат от общата ви работа винаги ще бъде добър."Уейн Билхеймър: "И филмите му трупат милиарди."7. Бъдещето на Industrial Light & Magic.Сред най-амбициозните бъдещи проекти на компанията се открояват "Междузвездни войни: Силата се пробужда", новият филм за Джеймс Бонд "Спектър", комиксовият екшън "Доктор Стрейндж" и мащабната кино-адаптация на серията видеоигри "Warcraft".По думите на Антон Агербо (визуални ефекти) "Warcraft" ще съдържа най-добрите визуални ефекти на Industrial Light & Magic от двадесет години насам. Световната премиера на приключенското фентъзи е насрочена за средата на месец юни, 2016-та година. ... още »
„Природата всичко може!“Мишел дьо МонтенКогато нещата вървят зле, те просто вървят зле. Тази фатална равносметка се отнася с пълна сила за Сан Франциско. Едва стъпил на крака, след като Годзила изпотроши доста от световноизвестните му туристически обекти, градът-герой трябва да понесе нов, опустошителен и съкрушаващ удар от несправедливата съдба. Този път става дума за разлома Сан Андреас, който е реална заплаха и дамоклев меч висящ над главата на най-богатия американски щат.За разлика от почти всички филми-катастрофи, в този случай въпросът по отношение на свличането на земните пластове в Калифорния не е „ако“ или „дали“, а „кога?“. „Сан Андреас“ е сеизмичен разказ за това, което ще се случи, „когато“. Кутсуз работа!“, би възкликнал изключително печеният пилот на хеликоптер Рей Гейнс, член на митичната пожарникарска служба на Лос Анджелис и човек, за когото смъртната опасност е рутинно ежедневие. Най-скъпо платеният актьор на Холивуд (50 милиона долара годишно) Дуейн Джонсън отново е на екрана в апокалиптичното платно на режисьора Брад Пейтън. Нарочно не споменавам прякора му „Скалата“, от уважение към таланта му, работливостта му и размера на бицепсите му, които оправдават въвеждането на триизмерното изображение в киното.Главният персонаж започва ден, отбелязващ една от най-ниските точки на личния му живот – жена му Ема (Карла Гуджино) е приготвила за подпис документите за развод, а дъщеря му Блейк (Александра Дадарио) се готви да последва майка си в Сан Франциско. Още повече, че доведеният й баща е, невероятно богат и почти толкова отблъскващ. И точно в този ден, земята се разтреперва.„Сан Андреас“ е безспорно сред най-сполучливите представители на жанра „филм-катастрофа“. А това е изключително богата и благодатна филмова зона, изградила своите схеми и стереотипи. Кинофеновете без затруднение ще запълнят въпросника със заглавия за сеизми, торнадо, вулкани, бури, цунами, екологични катастрофи, метеоритни заплахи, технологични, самолетни и ядрени инциденти, корабокрушения, пожари, епидемии и нашествия от марсианци. Ако френският философ, цитиран в началото на този текст, живееше днес, той би се замислил дали да не добави „цифровите технологии“ към „природата“.Зрелището е шеметно, красноречиво доказателство за творческа изобретателност и пълен контрол над пикселите. Сценарият е разработка на класическата тема „Природното бедствие като фактор за укрепване на семейната клетка“ и предлага варианти, в които населението на Сан Франциско оцеляло в развалините на падащите небостъргачи, е обречено, с малки изключения, на удавяне.Голяма част от репликите се изчерпват с „Боже, мой!“ и „Гледай, гледай!“ И зрителят не може да не гледа, защото гледката е хипнотична и единствената му инстинктивна реакция би могла да се обобщи с „Не може да бъде!“.Авторите са добавили и паралелна сюжетна линия, в която един сеизмолог (Пол Джамати) дава изчерпателно интервю на телевизионна журналистка, която бълва въпроси. Тази научна част добавя към филма елемента „автентичност“, за да превърне фикцията в почти документален поглед към деня, когато земята ще трепне. Разказът поддържа динамично темпо и периодично дава кратка почивка на зрителя от силно впечатляващите пейзажи.Филмът може да се разглежда и като подробно аудио-визуално напътствие „Какво да се прави в случай на природно бедствие?“. За режисьора Брад Пейтън „Сан Андреас“ е успешен дебют в суперпродукция от този мащаб и той авторитетно се намества до всепризнатия експерт в тази специфична област - Роланд Емерих. Едва ли някой ще оспори, че киното е мощен идеологически лост в услуга на този, който успее да си служи с него. Убеден съм, че брокерските асоциации няма да погледнат на „Сан Андреас“ с добро око, тъй като са налице всички условия за временна криза на пазара на имоти в тази част на Калифорния.В случая не става дума за обичайно фикционално холивудско опустошение а, подобно на „Челюсти“, за реална опасност, вдъхновила апокалиптичната история. И въпреки финала-апотеоз просмукан от патриотизъм и оптимизъм, „Сан Андреас“ не може да не раздруса всеки потенциален кандидат за недвижима собственост в региона. А за зрителя, остава удоволствието от двучасовото триизмерно визуално наслаждение. ... още »
Приключи 68-то издание на филмовия фестивал в Кан. Воденото от Итън Коен и Джоел Коен тазгодишно жури разкри имената на победителите и с награди бяха удостоени заглавия от Мексико, Съединенете щати, Гърция, Франция, Китай, Тайван и Унгария.Режисираната от Жак Одиар криминална лента "Dheepan" получи най-високото отличие на фестивала, "Златната палма", а звездата от "Кошмари на Елм Стийт" и "Мъжете, които мразеха жените" Руни Мара бе наградена за изпълнението си в драмата на Тод Хейнс "Керъл" ("Carol").Голямата награда на фестивала (Grand Prize) беше присъдена на драматичната лента за Холокоста "Синът на Саул" ("Son of Saul"), а победител в категорията "Най-добър режисьор" се оказа китаеца Ху Ксияо-Ксиен.Ето и списъкът с победителите:Златна палма - "Dheepan" (режисьор Жак Одиар)Голямата награда на фестивала (Grand Prize) - "Синът на Саул" (режисьор Ласло Немес)Най-добър режисьор - Ху Ксияо-Ксиен ("The Assassin" - "Убиецът")Най-добър актьор - Винсент Линдон ("The Measure of a Man")Най-добра актриса - Руни Мара ("Керъл")Най-добър сценарий - Мишел Франко ("Chronic")Награда "Camera d'Or" за късометражен филм - "Waves '98" ("Вълни '98); режисьор Ели ДагърНаграда на журито - "Омарът" ("The Lobster"); режисьор Йоргос Лантимос ... още »
Във връзка с наскоро излезлия втори сезон на The Mandalorian, ние имаме изненада за всички фенове, които са меко казано обсебени от случващото се в него. Сега можете да откриете богата колекция от 
Ако сте от малкото хора, които все още не са гледали сериала, то бързо се захващайте със задачата да наваксате пропуснатото. Станете част от голямото глобално семейство на The Mandalorian. Сладкото личице на бебе Йода, което дори и на заден план съпътства всеки епизод, е само още една причина да не чакате повече, а да започнете сериала още сега. Сдобийте се с фенски артикули на продукцията и бъдете готови за всички изненади, които втори сезон ви крие. Защото те са много, но ние няма да издаваме нищо от тях! 
