Минават две тежки години на проучване, разработка, дизайн, пре-продукция, писане на сценарий и подбор на актьори, но най-накрая целият екип от над 200 души се събира на снимачната площадка в студио Giant, базирано в Калифорния, за да навлезат в света на Ерже. Тук се случва магията, при която богатите и емоционални изпълнения на Джейми Бел, Анди Съркис, Даниел Крейг и останалите актьори се заснемат на момента, а впоследствие се превръщат във верни отражения на света на Ерже, който е изграден от мастило и водни боички.
Веднъж стъпил на снимачната площадка Спилбърг постоянно напасва технологията към собствените си разказвачески инстинкти и насърчава екипът си да търси новаторски решения на най-сложните визуални проблеми. Двамата с Джаксън реализират мини-революция и създават виртуална камера, която позволява на режисьора да работи с актьорите по традиционния метод, докато в същото време вижда един напълно анимиран 3D свят.
Студиото, което приютява специфичните нужди на продукцията се нарича Обем и е напълно изчистено, в бели и сиви цветове, побиращо до 100 камери, които са монтирани на тавана и успяват да уловят картината на 360 градуса, като в същото време я прехвърлят директно в третото измерение. При работата си в Обем-а всички актьори (а също и окачените на жици предмети) носят отразителни датчици, които се засичат от камерите за по-малко от 1/60-та от секундата и веднага се трансформират във виртуалната вселена на 3D картината.
В допълнение 8 HD камери заснемат суров материал от изпълненията, докато те се случват в реално време. Този материал е използван по-късно от аниматорите, за да се уверят, че всяка гримаса, усмивка, нюанс на емоция – от страх до приятелство, са предадени достоверно при прехвърлянето им в дигиталната вселена на филма.
Спилбърг оперира виртуалната камера с устройство малко по-голямо от джойстик за видео игри с прикрепен монитор, което му позволява да се разхожда из снимачната площадка и да наблюдава реакциите на актьорските аватари в реално време – това дава възможност да дава корекциите си на мига. Актьорите също могат да се видят поставени в дигиталната вселена посредством разположените из студиото монитори и да получат незабавна информация за изпълнението си.
„Възможността да видим картина в реално време бе изключително важна и за режисьора, и за актьорите,“ казва Джо Летери. „Работихме съвместно с Giant студио, за да постигнем необходимото и успешното сътрудничество се дължи на факта, че те разбраха нашата нужда всичко да бъде колкото се може по-близко до реалността и то на момента.“
Въпреки че виртуалната камера предлага само картина с ниска резолюция, то тя е напълно достатъчна, за да разпали творческия гений на Спилбърг и му позволява да си играе със светлината и образите по немислим досега начин.
Допълнително е използвана и още една революционна разработка на WETA Digital, която улавя лицевите изражения на актьорите и вече успешно е използвана при Ам-Гъл във „Властелинът на пръстените“ и жителите на Пандора в „Аватар“ на Джеймс Камерън. Посредством шлем на главата на актьора с камера директно насочена към лицето му, екипът на филма е способен да запечата и най-малкото потрепване на очите, устните или лицевите мускули. За Спилбърг това е идеалната възможност да се придържа към желанието си за емоционално правдиви изпълнения в дигиталната вселена на филма.
„Зад всеки човешки персонаж, който виждата в Тинтин, стои пълнокръвно актьорско изпълнение с всичките му присъщи емоции, които си проправят път през пластовете дигитален грим,“ споделя Спилбърг. „Героите на Ерже буквално оживяха пред очите ни, изразявайки чувства и показвайки ни истинската си душа. Ефектът беше удивителен.“
Анди Съркис, актьорът с най-много опит в света по отношение на подобен снимачен процес, става водач на групата и помага на другите актьори да се аклиматизират. И въпреки опита си, Съркис е въодушевен от страстта, с която Спилбърг и Джаксън работят заедно. „Двамата са изключително отдадени на своята професия и понякога изглежда като че ли това е едва първият филм, по който работят – толкова много енергия вложиха. Постоянно им идват нови идеи, направо е зашеметяващо.“
Времеемкият процес е новост за голяма част от актьорите. Всяка сутрин, преди начало на снимките, те трябва да преминат през два скенера – на лицето и на тялото. Едва след това камерите могат да следват всеки актьор на снимачната площадка и да предават действията му на движещ се дигитален скелет, върху който се наслагва компютърно генерирания образ на съответния герой в процеса на пост-продукция.
За Джейми Бел студиото прилича повече на умален театър, отколкото на на снимачна площадка, но именно този фактор се оказва стимулиращ за работния процес. „Интересно е за работа, защото така арената на снимки винаги ти е в съзнанието,“ обяснява Бел. „Бяхме съсредоточени в това да вдъхнем живот на героите. След това можехме да видим как всички усилия, вложени от сърце и душа в работата, се трансформират в анимирания 3D свят. Бе наистина забележително.“
В различните сцени Бел си взаимодейства с различни конструкции и фигури, които впоследствие ще се превърнат в Снежко, като всички те са управлявани от кукловода Брад Елиът, който има години опит от кариерата си в компанията на Джим Хенсън.
„Беше добра идея актьорите да има с какво да взаимодействат на снимачната площадка,“ обяснява Елиът. „А Снежко е голяма част от филма и за мен бе чест да го пресъздам в процеса на снимки.“
През цялото време Спилбърг и Джаксън насърчават участниците в проекта да импровизират и ги карат да повярват, че всичко е възможно да бъде постигнато, стига да вярваш достатъчно силно.
|
