Какво би станало ако не можеш да контролираш действията си? Какво би те накарало да правиш неща против волята си? Да правиш секс с напълно непознат? Да убиваш хората, които обичаш? В „Геймър”, екшън трилър на техническа тематика развиващ се не в толкова далечното бъдеще, създателите му Марк Невелдин и Браян Тейлър („Гориво в кръвта”) пренасят симулираната реалност в ново ужасяващо измерение.
Следвайки успеха от филмите си „Гориво в кръвта” и „Гориво в кръвта 2”, които те описват като „чист адреналин”, дуото искаше да подхване история с по-дълбок смисъл, по-големи идеи и по-сложни герои. Създателите на филма създават три уникални светове в “Геймър”, всеки със собствен филмов стил и дизайн. „Убийци”, игра, която е симулация на реалността и представлява огромно бойно поле за много играчи; „Обществото” е фетишиска социално свързана общност; и накрая истинския свят, съществуващ извън играта”, обяснява Невелдин. „Всеки един има собствен изглед и чувства, собствени правила – от цвета до ефектите”.
„Геймър” има всички характеристики типични за „извратения”, но все пак гениален ум на Невелдин и Тейлър.”, казва актьора Джеймс Бътлър в ролята на Кейбъл, гладиатор, в плен, който се бие в играта, за да си възвърне самоличността. „Те наистина имат вродена дарба да създават такъв вид концепции, без да отделят много време за обмислянето им, докато създават страхотни характери и запазват този елемент на свежест, младост и прогресивно мислене. Те наистина са талантливи.”
Като в повечето научнофантастични филми, така и в „Геймър” спекулациите за бъдещето имат твърди основи и в наши дни. Според режисьора Том Розенбърг това е част от неговия апел. Той казва, „Въпреки че историята се развива в бъдещето, тя все пак е базирана на реалността. Всъщност всичко в играта се случва и сега, но в по-малка степен”.
Режисьорът Гари Лукези се съгласява с него. „Мисля, че най-добрите научни фантастики са продължение на това, което виждаме в настоящето. Спекулираш с това, което се случва в момента и го преувеличаваш. Спомням си, че един ден докато слушах радио на идване в Ню Йорк”, припомня си той. „Видях една млада жена, която играеше на онлайн игра и беше променила аватара си на 6’6”, здраво момче, което носеше пистолет или нож и плашеше хората. Нейното променено его имаше възможност да се изрази чрез този видео свят. Мисля, че всички тези фантазии определено живеят във всеки един от нас.”
След като гледаха доброто му изпълнение, физическо и емоционално, в ролята на Зах Снайдър в „300”, Невелдин и Тейлър разбраха, че Джералд Бътлър е единственият, който може да изиграе ролята на Кейбъл. „Има толкова малко истински екшън актьори на този свят и Джерард е най-добрият”, казва Тейлър. „Той има изключително физическо присъствие и желание да си свърши работата така, че действието да изглежда истинско и дълбоко, както видяхме и в „300”. Но в същото време внася душа и човечност в изпълнението си и това те обвързва емоционално”.
Освен от оригиналността на историята, Бътлър беше привлечен и от острия подход на създателите на филма. „Харесва ми да поемам рискове”, казва той, „ и искам да мисля, че всеки проект, по който работя ще повлияе на хората, независимо от това дали защото е нов начин на правене на филм, заради емоцията в него или защото историята е необикновена. „Геймър” покрива всяко от тези изисквания”.
За ролята на Анджи Тилман, жената на Кейбъл, която е в капана на фетишистката игра „Общество”, моделът и актриса Амбър Валета се сблъсква със значителни физически и емоционални промени. „Когато за първи път прочетох сценария си помислих „Уоу досега никога не съм виждала нещо подобно’” казва Валета. „Такъв жанр-да, но не и от такъв вид. Нищо досега правено не е звучало, изглеждало или е било почувствано така. Никога не съм виждала жена в такава роля. Почувствах го много модерно”.
„Анджи е трудна роля”, признава Невелдин. „За да бъде контролирана Амбър е подложена на болка, преминава през сексуални обстоятелства, емоции, скръб и всички тези неща. Но тя се справи много добре. Тя ни изненадваше всеки ден. Беше невероятна.”
Тейлър добавя „Не мисля, че осъзнавахме колко добра е Амбър, докато не започна работа. Беше просто невероятно, а тя беше съкровище”.
Играейки живи аватари контролирани от други хора, Бътлър и Валета се борят с предизвикателството, че не им е позволено да реагират интуитивно на дадена ситуация, функция, която е в открит конфликт с естественото изпълнение. Валета трябваше да бъде напълно безсилна в някои от най-трудните сцени на филма, докато Бътлър трябваше да модифицира всеки аспект от физическата си работа. „Режисьорите искаха войните в играта „Убийци” да се движат така, както героят би го правил във видео играта”, обяснява координатора на каскадите Дарин Прескот. „Така че, момчетата ще маршируват напред, ще завъртат оръжията си и след това и те ще се завъртат с тях. Движенията не са плавни, като когато просто тичат по време на битка. Също така има и малко забавяне или „свистене” както го наричат в историята, то се получава, когато контролиращият герой направи движение и след това контролираният герой трябва да направи същото движение, той го изпълнява с част от секундата по-късно”.
Мега екшън звезда Кейбъл е контролиран от Саймън, богато, сдържано момче, което се играе от Логан Лерман. През по-голямата част от филма Саймън контролира бруталността на играта от комфортната си високо технологична игрална стая, която Лерман описва като „стая с малки оранжеви точки навсякъде, което е малко комплексиращо, но се свиква с него. Хващаш потока на нещата и се адаптираш към напълно различен стил. Това е жестоко”.
В една специална сцена Саймън всъщност се появява на бойното поле с Кейбъл, което е стряскащо преживяване за Лерман. „Това беше поразително”, Лерман казва смеейки се. „Признавам на Джерард това, че успява да се фокусира с толкова експлозии около него и хора опитващи се да го застрелят. Това е откачено. Чувставх се като у дома си в студиото”.
Истинският шедьовър във виртуалния свят на „Геймър” е Кен Кесъл, в ролята Майкъл Си Хол, звездата от хитовия сериал на Шоутайм „Декстър”. „Майкъл беше идеалният актьор за ролята на Касъл”, признава си Тейлър. „Това е едно от тези изпълнения, за които ще се говори много”.
Кесъл, създателя на игровата технология във филма, е човек отраснал в свят на видео игри и интернет. Затворен в къщата си, Кесъл не изпитва нужда да излиза навън. Той създава виртуална околна среда, където е единствен господар. Тейлър описва Кесъл като част от по-голям деспотичен свят. „Кесъл просто се опитва да контролира всичко”, обяснява той. „Той се опитва да се докопа до всичко и да накара всички да му се подчиняват и да изпълняват всичко, което той каже. Ние се движим към един свят, според мен, където всички можем да бъдем Кесъл”.
За Хол егоманията на Кесъл беше най-показателния аспект от тази част. „Кесъл вярва, че е просветен по начин, по който никой друг не е, че той е супер човек. Той не вижда себе си като злодей. Той е като дете, което играе в пясъчник.” Ролята също така дава на Хол възможността да избяга донякъде от подтиснатият образ, който играеше по телевизията. „Ролята беше като да се позабавляваш в лунапарк. Трябва да съм безсрамен, похотлив, да танцувам като Сами Дейвис Дж., да победя екшън героя на годината докато го контролирам с ума си, да имам наистина странна прическа и всичко това в един филм.”
Въпреки тъмната и предупредителна история на „Геймър”, вижданията на Невелдин и Тейлър за бъдещето не са напълно безнадеждни. Бунтовническа група наречена „Хюманз” признава, че Кейбъл е станал по-популярен сред феновете на играта от самата игра и ако могат да получат неговата подкрепа, те ще имат шанс да свалят бързо растящата заплаха за човечеството. Лидер на организацията е мъж наречен Хюманз Брадър, в ролята Крис „Лудаксри” Бриджис.
„Приех ролята, защото играя гласа на разума във филма”, обяснява Бриджис, който е запален по игрите. „Изглежда видео игрите стават все по-интерактивни и е лудост да си седиш и да си мислиш как игрите ще се развият през следващото десетилетие. Ако позволите еволюция като тази да продължава да си играе с човешки същества, то това може да се превърне в нещо много опасно. Но аз мисля, че филма е за това как тя влияе върху бъдещето на всеки индивидуално и как можем да променим нещата в добра посока, не в лоша.
Допълнение към актьорския състав на „Геймър” е Кира Седжуик в ролята на медийната звезда Джина Паркър Смит, знаменитост, която е инструмент на мисията на Хюманз за победата над Кесъл. Като почитател на „Гориво в кръвта”, Седжуик се включва в проекта имайки ограничен достъп до света на игрите. „Това беше рисковано начинание”, казва тя, „но аз наистина харесах първият им филм и героят. Мисля, че героинята ми е забавна. Харесва ми факта, че тя се променя във филма. В началото тя е готова на всичко, за да се добере до историята. Не се интересува кой наранява по пътя си. В крайна сметка тя осъзнава, че трябва да вземе решение дали да се бори на страната на нелегалните Хюманз или да бъде на страната на Кен Кесъл.”
Базирано на силата на въображението на Невелдин и Тейлър, „Геймър” вдъхновява куп забележителни актьори да се появят в малки роли. Сред тези, които заемат таланта си на проекта са Джон Легуизамо („Нападение над 13 участък”, „Явлението”), Алисън Ломан („Белият олеандър”, „Кибритлии”, „Голяма риба”), Джони Уитуърт („3:10 за Юма”, „От местопрестъплението: Маями”), Кийт Жардин (Американски смесени бойни изкуства [ММА], Борби в клетка [UFC]), Майло Вентимиля (сериала на Ен Би Си „Геори”, „Остани жив”), Зоуи Бел (сериала на Ей Би Си „Изгубени”, „Ангел на смъртта”), Ричард „Мак” Мачовиц (водеш на предаването на Дискавъри ченъл „Бъдещи оръжия”), Кийт Дейвид („Сблъсъци”), Джеймс Роди и Маги Лоусан („Осмо чувство”), Лойд Кауфман (съосновател и президент на Трома студиос) и Ефрен Рамирез („Наполеон динамита”, „Гориво в кръвта”).
Партньорството между Невелдин и Тейлър се простира до всеки аспект от процеса на филмиране. Като две половини на една креативна сила, те си поделят отговорностите по равно и често могат да бъдат видяни на снимачната площадка да изстрелват идеи със скоростта на светлината. Темпото им на работа може да бъде дестабилизиращо за екипа и актьорите; въпреки това то последователно поражда резултати. „Марк и Браян са много уникални, много умни, много талантлива и са откровени до болка”, казва Розенберг. „При тях няма манипулация. Ако те кажат, че могат да направят нещо, те винаги го правят.”
Любовта на Невелдин и Тейлър към модерните технологии е силно застъпена във филма, а също така и в самото правене на филма. За да може да се дефинира уникалния вид на всеки от измислените светове, режисьорите използват камера с нова революционна система разработена от РЕД. Камерата на РЕД е дигитална система, която включва компактни флаш карти вместо дигитална лента. Въпреки че системата не е била тествана дали ще издържи на изключително строгите изисквания на екшън продукцията, Невелдин и Тейлър, които също така са и оператори, бяха готови да поемат риска. „Всеки филм, който сме заснели, сме го снимали в различен формат”, обяснява Тейлър. „Ние винаги се опитваме да намерим най-новото технологично нещо като тези камери на РЕД. Ние едва ли не бяхме първите, които използваха тези камери в реална работна обстановка.”
„Ние винаги сме искали да преместим света от филма в новите технологии:, добавя Невелдин. „Ние бяхме от първите, които използваха Ейч Ди (HD) камери. Обичаме да взимаме максимално всичко от тези камери; и ни харесва това, което могат да правят. РЕД не са здрави като Ейя Ди (HD). Това е РЕД. Изцяло нов формат. Те са прекрасни. Те правят най-меката картина, която някога ще видите. Когато я опитахме и видяхме колко е компактна и чудесна нямаше друга опция освен РЕД”.
Като оператори Невелдин и Тейлър постоянно включват нестандартни техники за да постигнат желаният ефект. Невелдин, който се е качил на ролери още преди да може да ходи, просто взима една камера и започва да снима, докато се вози на ролери, което е едно от предимствата на по-малката РЕД камера.
„Картината е невероятна”, казва Бътлър. „Това не е правено досега, достатъчно да погледаш две секунди от филма и си казваш „Уоу. Какво е това? Това е наистина страхотно”. Направо е прекрасно.”
Режисьорите и дизайнера на продукцията Джери Флеминг използват подобен иновационен подход и при създаването на футуристичния свят на „Геймър” Вместо да строят декори за всяка сцена, създателите на филма решават да намерят реално местонахождение, което да трансформират в нов странен свят. „Искахме бъдещето ни да изглежда практично, като света, в който живеем, земно, не като нещо измислено върху дъската за рисуване”, обяснява Тейлър. „Така че намерихме истински места и ги приспособихме, като например превърнахме функционираща гипсова мина в затвор. Това, което получавате е място, което изглежда сякаш хората наистина биха съществували там. Джери е гениален в това.”
Флеминг трябваше да създаде 20 основни декора с по 60 по-малки. „Няма такова нещо като знам какво ще снимам”, казва Флеминг. „Трябва да наредиш всичко в обсег от 360 градуса, нещо, което ме научи първият ми режисьор, с който съм работил Робърт Алтман. От тогава не съм имал такава възможност докато не срещнах Марк и Браян. С тези момчета нареждам колкото се може повече декори, за да могат да правят каквото си поискат. Трябва само да предположиш как ще изглежда на камерата и това е много по-вълнуващо отколкото да строиш декори”.
За Бътлър разнообразното и креативно използване на различни места направи продикцията безкраен, вълнуващ процес. „За разлика от „300”, където използвахме технологията „зелен екран”, тук бяхме на много различни места”, обяснява актьора. „Ти си на голяма гара или в затвора или в гипсовата мина на надморска височина 7 000 фута. Ти си на тези невероятни места, което наистина ти помага да се почувстваш част от това объркано бъдеще. Но все пак се чувства жив. Това е като да живееш в днешния свят, но след 20 години”.
Независимо дали се отнася до историята, техниката на снимане или дизайна на продукцията, Невелдин и Тейлър са отдадени на откриването на нови, уникални начини за развиване и изпълнение на техните проекти с надеждата да разширят възможностите над средното ниво.
Вместо да избират между високо техническите открития или прагматизма на партизанския стил, режисьорите използват и от двете по равно, резултатите, от което са изненадващи и изобилстващи от жизненост. „Ние не се опитваме да вземем нещо познато и да го докараме на следващото ниво като похарчим повече пари, включим повече ефекти и да ви го захвърлим в лицето”, казва Невелдин. „Ние искаме да дадем на публиката нещо съвсем ново и оригинално, нещо, което те не са виждали преди”.
|
