Заснет почти изцяло в студийни условия, Пътят на самурая е истински калейдоскоп от багри, визуални ефекти, живописни костюми, перфектен грим и блестящи сцени, създаващи приказен свят, който не се припокрива изцяло нито с Изтока, нито със Запада.
За да осъществи амбициозния си проект, режисьорът Снгму Ли привлича впечатляващ екип, в това число дизайнера на продукция Дан Хена. Хена е въодушевен от възможността да създаде неповторимата, фантастична вселена на Пътят на самурая. “Когато за пръв път прочетох сценария, видях смесица от азиатски елементи и каубойска традиция – казва той. – Призрачният град с недостроеното виенско колело и карнавала напомня за атмосферата от филмите на Фелини. Но когато се срещнах със Снгму, той ми каза, че иска атмосферата да напомня за аниме, така че се наложи да внесем нови елементи.”
Ръководителят на визуалните ефекти Джейсън Пичиони също работи с Ли от самото начало. „Снгму е учител по душа – твърди той. – Подхожда към режисирането, като диригент на оркестър. Той беше съвсем наясно какъв филм иска да направи, но се вслушваше в съветите на другите.”
Заедно с Хена и Пичиони в екипа работят изключителни професионалисти като оператора Ву-хюн Ким, художника Брендън Хефернан, арт директора Фил Айви, дизайнера на костюмите Джеймс Ейксън и гримьора Джейн O’Kейн.
Първоначално създателите на филма възнамеряват да снимат в югозападните щати, където се развива сюжетът, но бързо става ясно, че в естествени условия трудно може да се създаде приказният свят, замислен от авторите. „Градът от Пътят на самурая е някъде насред пустинята – казва операторът Ким. – Истинските градове, които открихме, имаха зеленина и планини наоколо, а точно това не се вписваше в замисъла ни.”
Продуцентите решават, че най-доброто място да реализират плана си е Нова Зеландия. „Това е единственото място, където можехме да направим този филм – казва Пейсър. – Действието се развива в някаква митична Азия и митичен Див Запад. Такива места не съществуват. Те са част от филмовата култура, а Нова Зеландия е новата столица на въображението. Изключителните професионалисти тук могат да подреждат късчетата от мозайката по свой вкус, за да създадат нещо съвършено ново и прекрасно. Изобретателността на новозеландските ни колеги ги прави ненадминати експерти в света на фантазията.”
Създаването на атмосфера, която да отразява емоционалното състояние на Янг, е ключов момент в работата по филма. „Янг показва твърде малко емоции, особено в началото на филма – казва Пичиони. – Трябваше да помогнем по някакъв начин на публиката да се почувства свързана с него. Използвахме тази палитра на филма, за да придадем осезаемост на преживяванията му. Например, когато за пръв път се появява в Лоуд, цветовете са резки, в оранжево-червена гама. Когато решава да се установи в града, използвахме повече зелено и синьо. А когато Конниците от ада нахлуват в града, всичко е сиво, с тежки буреносни облаци.”
Операторът Ким добавя, че за разгръщането на героя особена роля играе и светлината. „Янг винаги е осветен различно от останалите – казва той. – Това го откроява. Макар да е в град в Дивия Запад заедно с други хора, ние се опитахме да променим така светлината, че да изглежда, сякаш едновременно е там и го няма.”
Хена работи в тясно сътрудничество и с хореографа на бойните сцени. „Действието е много важно – твърди той. – При толкова много бойни сцени снимачните площадки трябваше да бъдат далеч по-просторни от нормалното. Например, китайската пералня в малко градче би трябвало да е съвсем малка. Но там се бие цяла малка армия, затова я направихме с размерите на бална зала. В хотелската стая също има бойни сцени, така че направихме президентски апартамент. Представихме си, че по време на златната треска, когато златото едва започва да тече към града, той се е разраствал неимоверно бързо и е бил в състояние да приюти 70 хиляди души, така че не се изключва и появата на самия президент в него.”
За успеха на бойните сцени допринася и японският майстор на мечове Юджи Шимомура. „Искахме оръжието ни да изглежда уникално – споделя продуцентът Бари Осбърн. – И решихме да намерим някой от Азия. С помощта на Джуик и Нансун Ши открихме Юджи, на когото до голяма степен дължим уникалния стил на бойните сцени.”
Създаването на костюмите за Пътят на самурая е истинско предизвикателство и вълнуващо преживяване за дизайнера Джеймс Ейксън. „Това беше безпрецедентно съчетание на източното и западното – казва той. – Имахме си всичко, от азиатски убийци до бебета и каубои, и всички те трябваше да са обгърнати в романтика, както го изискваше сценарият. За един художник на костюми това е прекрасно, неповторимо изживяване.”
Босуърт настоява на нейната героиня да бъде обърнато специално внимание. „Тя е малко мъжкарана, затова я облякохме в мъжки дрехи – спомня си актрисата. – Обувките са с пет-шест номера по-големи, на което се дължи тази малко тромава и детска походка, заложена в сценария.”
По време на филма Лин се преобразява, което се отразява на гардероба й. „Грубоватата мъжкарана започва да осъзнава, че този азиатски воин може би си струва да го опознаеш – казва Ейксън. – Костюмите й отразяват постепенното й пробуждане. От кафявата еленова кожа през бледорозовото и резедавото се стига до коледното празненство, където тя вече сияе.”
Ейксън е автор и на отличителния знак на Полковника – маската, скриваща обезобразеното лице на злодея. „По време на филма Дани Хюстън се превръща от млад негодник в мрачен стар мерзавец – казва дизайнерът. – Той пожертва осем часа от уикенда си да мери двете маски и работи с нас върху цвета, формата и плътността. Подобна отдаденост на работата не се среща често.”
Ужасният белег, който се разкрива по-късно във филма, е дело на гримьора Джейн O’Kейн и нейния екип. Те помагат и на Янг да се превърне от стилизирания аниме-герой в по-натуралния градски жител.
Видът на героинята на Босуърт също е грижа на гримьорите. „Това сътрудничество беше изключително приятно – споделя актрисата. – В първия си разговор със Снгму аз му казах, че тя трябва да е червенокоса. По-късно Джейн ми се обади и каза: „Не искам да те плаша, но какво ще кажеш за червена коса?”, а аз й казах, че ми чете мислите. Още от първия ден с нея бяхме абсолютно единодушни.”
Според дизайнера на продукция Дан Хена изключителното сътрудничество между Снгму и останалите членове на творческия екип е довело до създаването на уникален визуален език. “Снгму е много интелигентен мъж с много логичен ум, подхранван от щури, оригинални идеи. Неговата страст и въображение създадоха един филм, в който няма нищо изтъркано и обикновено. Горд съм да кажа, че всяка минута от него е тържество на въображението.”
|
